2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
De, der vil se noget, der ikke rigtig var der, kan henvende sig til malerier af en bestemt genre. Sådanne lærreder skildrer fabelagtige skabninger, legender og traditioners helte, folklorebegivenheder. Kunstnere af den mytologiske genre skriver på denne måde.
Sådan bringer man et maleri til live
Utvivlsomt, for at vise begivenheder, som han ikke har set med sine egne øjne, skal mesteren have fremragende fantasi og kende handlingen i det værk, som han vil skabe på grundlag af. For at seeren kan lide billedet, skal man dygtigt bruge penslen, så vil billederne, der findes i kunstnerens hoved, komme til live og blive til et eventyr i virkeligheden. Mestre, der kan gøre dette, er blevet berømte over hele verden. Berømte navne omfatter: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.
Oprindelse
Den mytologiske genre i kunst dukkede op, da folk holdt op med at tro på, hvad deres forfædre fort alte dem. Værker med temaet tidligere begivenheder blev til simple historier, hvor eksistensen af deres helte faktisk blev sat i tvivl. Derefterkunstnere var i stand til at give frie tøjler til deres fantasi og skildre deltagere i ældgamle begivenheder på lærred, som de forestillede dem. Den mytologiske genre i billedkunsten blomstrede på en særlig måde i renæssancen. Desuden blev forskellige legender i hvert århundrede emner for kreativitet, da der ikke var mangel på dem. Oprindeligt antog den mytologiske genre billedet af heltene i det antikke Grækenland og begivenhederne forbundet med deres liv. Gradvist, i det 17. århundrede, dukkede scener fyldt med særlig betydning op i malerierne, som påvirkede æstetiske og moralske problemer tæt på livets realiteter. Og allerede i 19-20 århundreder blev aktivitetsfeltet for en kunstner, der arbejder i en sådan retning som den mytologiske genre, særligt bredt. Keltiske, germanske, indiske og slaviske myter tjener som grundlag for billedet.
Sandro Botticelli
Denne maler var den første, der brugte den mytologiske genre til at skabe kunstværker. Før ham blev plot af dette tema brugt til dekorative ornamenter. Private kunder lavede en ordre og kom ofte med, hvad der skulle afbildes, og hvilken semantisk belastning den ville bære. Derfor var de kun forståelige for dem, der købte sådant arbejde. Det er interessant, at mesteren malede sine malerier på en sådan måde, at de ville blive kombineret med alle møbler og hverdagsliv. Derfor er den usædvanlige størrelse eller form af hans malerier retfærdiggjort af det faktum, at alt i kombination med det emne, de blev malet til, så ret harmonisk ud. Blandt hans værker er kendt "BirthVenus", "Forår". Botticelli brugte også den mytologiske genre til at male altre. Berømte værker af denne art omfatter Cestello-bebudelsen og Madonnaen og barnet med Johannes Døberen.
Andrea Mantegna
Den mytologiske genre inden for billedkunst bragte berømmelse til denne kunstner. Især hans maleri "Parnassus" blev lavet i denne retning. Kun sådan en kender af antikken som Mantegna kunne skabe et sådant lærred, fyldt med subtile allegorier, hvoraf nogle endnu ikke er blevet løst. Hovedplottet i billedet er kærligheden til Mars og Venus. Det var deres figurer, som kunstneren placerede i centrum. Dette er utroskab, så Mantegna anså det for nødvendigt at afspejle indignationen af den bedragne mand - Hefaistos. Han forlod sit værelse og stiller sig ved indgangen til smedjen og sender forbandelser mod det forelskede par. To guder, Apollo og Merkur, som bidrager til Mars og Venus' konvergens, er også til stede i billedet. Herudover er der afbildet ni dansende muser, som er i stand til at forårsage et vulkanudbrud med deres sang. Men til højre for midten af billedet ses Pegasus. Denne bevingede hest var ifølge legenden i stand til at stoppe udbruddet ved at stampe sin hov.
Giorgione
Mesteren malede flere malerier i den mytologiske genre. Blandt dem er "Sovende Venus", som forfatteren ikke kunne afslutte, fordi han i skabelsesprocessen blev syg af pesten og døde. Indtil nu fortsætter uenigheder om, hvem der færdiggjorde lærredet. Også kendt er Judith. Dette billede er skabt på baggrund af en bibelsk historie. Dette tema optog også andre kunstnere, men på Giorgione-lærredet er det afbildetbeskeden, blid og fuld af værdighed. Hun træder på hovedet af Holofernes med foden. Dette er en negativ karakter, men hans udseende frastøder ikke seeren, selvom negative helte på det tidspunkt blev portrætteret som grimme.
Viktor Vasnetsov
Skaberen af lærreder, hvor alles yndlingseventyr kom til live, repræsenterer den mytologiske genre i maleriet i sine værker. Det er ingen overraskelse, at børn elsker hans malerier. Når alt kommer til alt, skildrer de heltene fra alle de foretrukne og velkendte fra barndomsværker af russisk folklore. Den mytologiske genre giver kunstneren mulighed for at vise sin fantasi og afbilde på lærredet, hvad han forestiller sig i sin fantasi. Men Vasnetsovs værker berører en persons åndelige strenge så meget, at de giver genlyd i ethvert hjerte.
Måske fordi han elskede og var i stand til i sine værker at formidle den russiske naturs alsidighed. Alles yndlingsbirkes kan ikke andet end at røre ved deres stille tristhed. Alt, hvad en person ser i Vasnetsovs malerier, er velkendt for ham. Selv eventyrfigurer er genkendelige, selvom de ikke kunne ses nogen steder før. Mesterens værker skildrer ikke bare, de lærer, hvordan ren kvindelig skønhed, maskulinitet og heroisk styrke skal se ud. Derfor er hans arbejde kendt for alle. Det er sådanne malerier som "The Snow Maiden", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", "Koschey the Immortal".
Mikhail Vrubel
Den mytologiske genre blev grundlaget for den ikke mindre berømte maler Mikhail Vrubels arbejde. Alle kender hammaleri "Svaneprinsessen", baseret på eventyret af Pushkin. Selvom billedet er ret mytologisk, skildrede Vrubel faktisk sin kone i et scenekostume. Hun sang i operaen, og sceneriet var også malet af hendes mand. Farverne, som mesteren bruger, fylder billedet med ømhed og lethed. Forfatteren forsøgte at formidle det øjeblik, hvor fuglen bliver til en smuk prinsesse. Det lykkedes ganske godt. Indtil nu har den magiske effekt af hans malerier fået mange mennesker til at blive fans af hans værk.
Den mytologiske genre er interessant, vækker fantasien ikke kun hos kunstneren, men også hos beskueren. Og vigtigst af alt er der mange inspirationskilder, så mulighederne for kreativitet er uendelige.
Anbefalede:
Natalya Shcherba, Chasodei: boganmeldelser, genre, bøger i rækkefølge, resumé
Anmeldelser af bogen "Chasodei" vil interessere alle fans af indenlandsk fantasy. Dette er en serie bøger forfattet af den ukrainske forfatter Natalia Shcherba. De er skrevet i genren teenage fantasy. Dette er en kronik af den unge urmager Vasilisa Ognevas og hendes venners spændende eventyr. Bøger blev udgivet fra 2011 til 2015
Islams billedkunst
Kunsten at islam er en form for kunstnerisk skabelse, hovedsageligt i lande, hvor islam er blevet statsreligion. I sine hovedtræk blev den dannet i middelalderen. Det var dengang, at de arabiske lande og regioner, hvor islam blev bragt, ydede et enormt bidrag til verdenscivilisationens statskasse
Smuk dans som en del af billedkunst
En smuk dans kan være mere end blot fyldt med sensuelle og passionerede kurver af armene og hurtige benbevægelser - dette er en hel historie, som de optrædende ønsker at fortælle publikum. Nogle gange afspejler denne kunstform historier om hele nationers kulturer
Genrer for billedkunst: en guide til maleriets verden
Artiklen taler om betydningen af forskellige typer og genrer af kunst i vores liv
Original genre: koncept, typer. Kunstnere af den originale genre. Ildshow
Det er svært at sige, hvornår de første kunstnere dukkede op, som underholdt offentligheden og fik mad for dette og senere penge. Det var dem, der lagde grunden til al scenekunst, herunder teater, ballet, opera osv. Nogle typer af oldtidsforestillinger er dog kommet næsten uændret til os. Det er dem, der tilskrives den originale genre, som denne artikel taler om
