Palekh-miniature. Folkehåndværk i landsbyen Palekh

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En af de smukkeste typer af folkekunst og kunsthåndværk er russisk lakminiature, hvis moderne centre er placeret i Palekh, Fedoskino, Mstyora og Kholui.

Det ældste centrum for denne kunst er landsbyen Palekh i Ivanovo-regionen, hvor kunstnere i århundreder ikke kun malede ikoner, men også malede vægge i ortodokse kirker og restaurerede gamle kirker og katedraler. Palekh-miniaturen, der opstod som et resultat af de sociale og kulturelle forandringer, der fandt sted i Rusland efter oktoberrevolutionen i 1917, formåede at bevare de århundreder gamle traditioner for ikonmaleri og overføre dem til nye former og fylde dem med en anden indhold efterspurgt af samfundet.

Russiske lakkers historie

I Rusland har lakmaling eksisteret i mere end to århundreder. Dens begyndelse anses for at være slutningen af det 18. århundrede, hvor Moskva-købmanden Korobov grundlagde en fabrik til produktion af lakerede visirer beregnet til den russiske hærs hovedbeklædning. Lakminiaturen dukkede op noget senere, da skikken med at sniffe kom på mode ved det russiske kejserhof.tobak. Korobov formåede hurtigt at organisere produktionen af miniature lakkasser - snusbokse. Over tid begyndte sådanne dimser at blive brugt til at dekorere værelser. Derfor er kravene til deres kunstneriske design blevet højere. I fremtiden begyndte russiske mestres værker at adskille sig markant fra vestlige modeller både med hensyn til udførelsesteknikken og i emner, der havde en udt alt national karakter. Så i den russiske lakminiature dukkede helte og scener fra folkeepos og legender fra klassisk og gammel russisk litteratur op, der viste russiske traditioner og liv, og gengav skønheden i den omgivende natur.

Centre af russiske lakminiaturer

I det moderne Rusland er der fire centre, hvor de bevarede gamle traditioner for russisk kunst med miniaturelakmaleri aktivt udvikles: Fedoskino, Palekh, Kholuy og Mstyora. Før revolutionen i 1917 var alle landsbyer, bortset fra Fedoskino, kendt i Rusland som store centre for ikonmaleri, hvor der ikke kun blev skabt ikoner, men også mestre i restaurering og vægmaling af kirker blev uddannet. Hvert af disse centre skabte ikoner i den samme ortodokse tradition, men det havde samtidig sine egne karakteristiske forskelle. Mestre fra Kholui var, så vidt det var muligt inden for ikonmaleri, tæt på russisk traditionel realisme, indbyggerne i Mster fulgte traditionerne i de gamle troende samfund i forskellige russiske regioner, og Palekh-kunstnere lavede de mest kanoniske ortodokse ikoner.

Hvordan ikonmaleri begyndte i Palekh

I det 16. århundredePalekh-beboere, under indflydelse af de tidligere centre for ikonmaleri i Shuya og Kholui, begyndte at prøve kræfter med at male ikoner. Der var få forsøg, og du kan ikke kalde dem særlig vellykkede.

I midten af det 17. århundrede nåede Palekh-ikonmalernes berømmelse til Moskva, og mestrene begyndte at blive inviteret til at opføre værker ved det kongelige hof. Hvis der i det 17. århundrede i Vladimir-provinsen blev malet ikoner i næsten alle store landsbyer, så var der i det 18. århundrede tre hovedcentre for ikonmaleri: Kholuy, Mstera og Palekh. Palæshanerne kombinerede, i modsætning til indbyggerne i de mere industrialiserede Mstera og Kholuy, indtil begyndelsen af det 19. århundrede traditionelt landbrug med at male ikoner i deres fritid fra arbejdet i marken. Omhyggeligt tegnet på en traditionel måde var ikonerne langsomme og dyre.

Begyndelsen af det 19. århundrede anses for at være Palekh-ikonmaleriets storhedstid. Ikonerne skabt i Palekh blev ikke kun solgt i hovedstaden og de store russiske byer, men også i udlandet.

I midten af det 19. århundrede blev de første workshops tilhørende Safonov, Korin, Nanykin og Udalov organiseret i Palekh. I begyndelsen af det 20. århundrede blev produktionen af ikoner masse, billigere og af lavere kvalitet. Fremkomsten af billige typografisk trykte billeder førte til ikonmaleriets tilbagegang og likvideringen af en række kendte værksteder. I begyndelsen af det tyvende århundrede, i Kholui, Palekh og Mstyora, for at bevare traditioner, oprettede Komitéen for Beskyttelse af Russisk Ikonmaleri undervisningsværksteder, der eksisterede indtil 1917.

sovjetiske periode

EfterOktoberrevolutionen, indtil 1923, stod de fleste af håndværkerne i Palekh uden arbejde. Nogen forlod på jagt efter arbejde i byen, nogle forsøgte at lave legetøj, fade eller væve bastsko. Indtil 1923 blev der gjort flere forsøg på at tilpasse de tidligere ikonmalere til at male skrin, børnelegetøj og træredskaber. Det gik dog ikke godt, da behovet for at producere store mængder til lave priser, og selve produkternes natur, førte til produktion af lavkvalitetsprodukter.

Datoen for, hvornår Palekh-lakminiaturen blev skabt, i den form, vi kender den, bør betragtes som slutningen af 1922, begyndelsen af 1923. Det var dengang, at teaterkunstneren Ivan Ivanovich Golikov skabte kompositionen "Adam in Paradise" på sorte emner fra papmaché. Dette arbejde interesserede ledelsen af Håndværksmuseet (i dag - Museet for Folkekunst), som begyndte at forsyne kunstneren med emner og bet alte for hans arbejde. Senere sluttede I. V. Markichev, A. V. Kotukhin og I. P. Vakurov sig til processen. Værkerne skabt af disse mestre blev præsenteret i 1923 på den all-russiske kunst- og industriudstilling i Moskva og blev tildelt et diplom af 1. grad. I 1924 blev kunstnernes værker præsenteret på en udstilling i Venedig og i 1925 i Paris, hvor de slog igennem og fik stor succes. Alt dette førte til, at den 5. december 1924 i Palekh, V. V. og A. V. Kotukhins, A. I. og I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov og I. I. Golikov skabte Artel of Ancient Painting.

NyfødtPalekh miniature stod over for en række problemer: Først og fremmest var der brug for et nyt materiale - papmaché, hvis teknologi ikke var kendt af Palekh-kunstnere, desuden var det nødvendigt at gå fra at male et fladt lærred af et ikon til dekorere ting og genstande med volumen og form.

Og sortimentet og formerne af genstande malet af Palekh-mestre var ret stort: brocher, perler, kister, skrin, cigaretæsker og snusdåser, brilleetuier og pudderæsker og meget mere. Datidens Palekh-miniature har en stærkt udt alt ornamental begyndelse, men den mangler levende billeder og en udviklende historie. Datidens mest succesrige og populære kompositioner var kampe, hyrdeinder, jagt, fester og trojkaer.

Vi kan roligt sige, at det var i 1920'erne, at lakminiaturen i Palekh blev dannet under indflydelse af både den gamle russiske ikonmaleritradition og hele verdenskunsten.

Efterkrigsår

I de første årtier af fred skildrer mange mestre af Palekh-miniaturer i deres værker forskellige kampscener, både den nyligt afsluttede Anden Verdenskrig og andre store slag, der forherligede den russiske hær. I halvtredserne oplever lakminiaturen i Palekh ifølge mange kunsthistorikere en klar krise, som skyldtes mange kunstneres tendens til overdreven realisme, som tvang den romantiske og sublime sofistikering ud, der var karakteristisk for værkerne fra tidligere år fra Værkerne. Palekh miniature, foto herafpræsenteret nedenfor, viser tydeligt indflydelsen af datidens sovjetiske ideologi på kunstnere.

Overdreven realisme, monumentalitet og patos kendetegner de fleste af de værker, der blev skabt i disse år, selvom der var nogle mestre, der bevarede romantikken og traditionerne fra den gamle skole.

Tresserne er kendetegnet ved, at monumentalitet og overdreven naturalisme forsvinder, og ophøjethed og romantisk dis vender tilbage til Palekh, lakminiature bliver igen poetisk og allegorisk. I denne periode henvendte palæshiske kunstnere sig ikke kun til folklorekilder, men også til værker af klassisk litteratur såvel som til moderne sange. Samtidig afspejles soci alt betydningsfulde begivenheder, som for eksempel en mands flugt ud i rummet, også i mestres værker.

Halvfjerdserne og firserne i det XX århundrede var Palekh-maleriets storhedstid. Palekh-kunstnere inviteres til at designe kulisser til forskellige koncertprogrammer, dekorativt design til børne- og kulturinstitutioner.

Modernity

Efter at have overlevet de vanskelige 90'ere forlod palæshierne ikke deres traditionelle håndværk. Palekh Art School uddanner årligt unge mestre, der omhyggeligt bevarer de traditioner og funktioner, der gør Palekh miniature så interessant. I dag er der flere arteller og familievirksomheder, der laver traditionelle lakprodukter i Palekh.

Kærlige funktioner

Palekh-maleri, som ethvert andetanden folkekunst, dannet i en bestemt lokalitet, har sine egne særpræg og traditioner. Som allerede nævnt har ikonmaleri forherliget Palekh i århundreder. Lakminiaturen overtog mange funktioner fra ikonmaleriet, såsom for eksempel konstruktionen af kompositionen og den omhyggelige undersøgelse af hver detalje. Vi kan sige, at Palekh-miniaturen voksede op på de århundreder gamle traditioner for ikonmaleri.

Palekh-stilen adskiller sig fra andre folkeskoler for lakmaleri ved følgende funktioner:

• tegning af hele kompositioner og plots;
• miniaturemaleri;
• mønstrets mønstrede og dekorative rigdom;
• omhyggelig detaljering af hvert element;
• forlængelse og skrøbelighed af menneskelige figurer;
• lækkerhed ved at tegne dele af menneskers krop;
• forskellige farveovergange;
• brug af mørke baggrunde;
• using egg tempera;
• guldmaleri.

Men for at kunstneren kan begynde at skabe en miniature, er det først og fremmest nødvendigt at skabe et produkt af papmaché, som vil blive signeret.

Hvordan laves papmaché?

Den er lavet af pap, som er forskåret i strimler, smurt med en pasta lavet af hvedemel og overlappet på en træform (blank). Efter at den ønskede tykkelse er opnået, fastgøres emnet sammen med pappet i en speciel presse. Under påvirkning af tryk bliver de til rør af forskellige former ogstørrelse. De på denne måde pressede lim tørres ved stuetemperatur i cirka to uger. Derefter dyppes de tørrede emner en dag i varm linolie til imprægnering, hvorefter de tørres i fire dage i en speciel ovn, hvis temperatur holdes på 120 0С. På næste trin grundes og poleres emnet. Efter slibning påføres flere lag sort lak på dens ydre overflade, og olielak med cinnober påføres på den indre overflade. Ved slutningen af processen lakeres hele overfladen med flere lag let lak. Efter påføring af hvert lag tørres emnet ved en bestemt temperatur i en ovn. Først efter alle disse manipulationer vil kunstneren være i stand til at begynde at male.

Teknikker og tricks

Som allerede nævnt er et af de karakteristiske træk, som lakminiaturen af Palekh-maleri har, at skrive med ægtempera-malinger.

For at forhindre maling i at rulle af en glat lakoverflade, er den specialbehandlet med pimpsten. Konturen af den fremtidige tegning påføres produktet med en skarp blyant, og undermaling udføres. Det er for ham, at mesteren vil anvende mange gennemsigtige og tynde lag af maleri. Der er fem hovedtrin i at skabe et billede:

1. Roskrysh - bastning af de vigtigste silhuetter og konturer.

2. Registrering - forfining af konturer og farvenuancer.

3. Smelt - påføring af flydende glasmaling i dristige streger.

4. Blænding - et hak lavet med skabt guld.

5. Indramning af maleriet med et guldmønster.

Derefter poleres ornamentet lavet i guld med agat i form af en kegle eller med en ulvetand, og så dækkes hele produktet med 6-7 lag lak. Efter påføring af hver af dem tørres arbejdet, poleres på et specielt polerhjul og afsluttes derefter med håndpolering. Lakkens overflade, poleret til en spejlfinish, giver billedet ekstra dybde og får farverne til at "lyde" mere rigt og blødt.