Sådan tegner man et stilleben. Olie- og akvarelmaleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En intelligent kunstner ved, at et stilleben fødes længe før penslen rører ved hans hånd. I denne genre starter alt med en idé, nemlig med evnen til at komponere en sammensætning af objekter, der effektivt kan komplementere hinanden.

Mange lærer kunsten at tegne ved at prøve at male et stilleben. At male er et meget mere præcist håndværk, end det kan se ud ved første øjekast, så lad os se på de grundlæggende postulater for at arbejde i denne genre.

Opbygning af en billedkomposition

Når du beslutter dig for at male et stilleben, er der et par regler, du skal overveje:

• kom op med en idé, der kunne forbinde alle komponenterne i kompositionen til en enkelt historie;
• saml genstande af forskellige størrelser og former, der kan balancere stilleben. Maleri kan bringe stemning til en kedelig blyantstegning, men ingen farve kan redde værket, hvis alle kompositoriske elementer ser ens ud;
• det er tilrådeligt at afhente alle varerne i et passende farveskema for atundgå efterfølgende misforståelser ved blanding af farver med reflekser;
• erfaring fra mange kunstnere giver os mulighed for at konkludere, at malerier ser meget mere spektakulære ud, hvor elementerne er forskellige i tekstur og materiale, såsom træ og keramik;
• der bør lægges særlig vægt på baggrunden. Draperi skal harmonisk passe ind i den overordnede idé om et stilleben og ikke tiltrække særlig opmærksomhed. Dette gælder især i tilfælde, hvor farveskemaet for alle objekter er i pastelfarver;
• bør ikke overbelaste rummet med en overflod af elementer;
• lys skal falde på en sådan måde, at det ville være bekvemt for maleren at vise mængden af objekter ved hjælp af spillet chiaroscuro (nogle gange er det passende at tage et fotografi).

Still life oliemaleri

Olie er det centrale materiale i kunstnerens hænder, hvilket giver dig mulighed for fuldt ud at afsløre konceptet "maleri". Oliestilleben giver dig mulighed for at variere teksturen, skabe en fantastisk overflade i dens glathed eller hurtigt påføre volumetriske strøg.

Følg de generelle principper for komposition, forbered først ideen om et stilleben, og alle de involverede elementer stiller sig op på en flad overflade. Dernæst laves en blyantskitse på lærredet. Det unikke ved oliemaling er, at de kan blandes direkte på lærredet. De tørrer i flere timer, så der er til enhver tid mulighed for at foretage justeringer, hvis ideer kan opstå, når man betragter arbejdet fra forskellige vinkler.

En væsentlig egenskab ved oliemaling

Det skal huskes, når man beslutter sig for at male et stilleben, at maling med oliemaling indebærer deres konstante fortynding med terpentin, som har en udt alt lugt, så det er bedre ikke at male derhjemme for ikke at lider af hovedpine senere.

Terpentin skal tilføjes til paletten, hver gang malingerne blandes. For at gøre dette, før du påfører en ny farve, skal du skylle børsten i den og derefter tørre den af med en klud. I første omgang er det bedre at undgå at arbejde med en meget tyk olie og foretrækker mere flydende muligheder.

En anden grundlæggende forskel ved dette kunstmateriale er evnen til at blande maling ved at påføre dem oven på hinanden på selve lærredet, uden om fasen med at arbejde med en palet, men for dette bliver du nødt til at fylde op på ventilatorbørster.

Maleri i akvarel. Stilleben

Vandfarveteknik adskiller sig væsentligt fra olieteknik, ikke kun teknisk, men også i humør. Luftig lethed, subtil dis, en unik gradient - det er blot nogle få af de associationer, som akvarelmaleri fremkalder. Et stilleben lavet ved hjælp af disse malinger er ikke ringere i skønhed end et olieagtigt, og med hensyn til dets æstetiske komponent kan det endda overgå det, selvom dette kun er et spørgsmål om smag.

Vandfarvemalinger opløses i vand under arbejdet og danner et gennemsigtigt pigment, der giver billedet vægtløshed og sofistikering. Den tekniske egenskab ved denne maleteknik er, at den afhænger af relieffet på det papir, malingerne påføres på.

Værdig med vandfarveudvider den æstetiske horisont for mennesker, der studerer kunst, og giver dem mulighed for at forstå den fulde dybde af den omgivende skønhed.

De første streger af kunstnerisk forståelse af akvarelideologien udføres ideelt set ved at tegne et stilleben. Maling med disse malinger er kendetegnet ved deres evne til at transmittere lys og ikke fastholde det, i modsætning til olie. Af denne faktor følger behovet for at undvære at bygge et detaljeret mønster, der vil være synligt under et tyndt lag pigment. For begyndere inden for det kunstneriske område følges denne regel lettest ved at afbilde blomster i stedet for voluminøse geometriske former. Knopper kræver ikke omhyggelig konstruktion, men har brug for en optimal sammenstilling af varme og kolde nuancer for at give dem volumen.

Akvarel stilleben - maleri, hvor blomsterne ser ud til at være oplyst indefra. Denne effekt opnås på grund af den ultrahøje gennemsigtighed af malingen, der ligger på hvidt papir. Solens stråler falder på billedet og reflekteres fra dets overflade. Enhver akvarelskitse kræver, at trinene følges, for at det endelige værk kommer korrekt ud:

• tegning er skrevet i en vinkel;
• inden du begynder at arbejde med farve, skal du lave en kompositorisk skitse på papir;
• når kunstneren begynder at arbejde med maling, bør du nøje overvåge billedets hældning for at undgå uønskede striber og farveblanding;
• når du skriver blomster, er det meget vigtigt at beholde begrebet "fra det særlige til det generelle". Det betyder, at du skal tilmelde dig hver for sigblomst, men skildre den samtidig som en helhed, hvilket opnås ved at arbejde med chiaroscuro;
• i buketter af blomster, på trods af deres delvise rolle i det samlede billede, er det vigtigt ikke at gå glip af det personlige kompositionscenter for at rette beskuerens opmærksomhed korrekt;
• når hele værket er skrevet, skal du generalisere det, hvilket nogle gange opnås ved at tegne individuelle detaljer, yderligere streger.