2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
I februar er det niogtredive år siden udgivelsen af et af de fremragende mesterværker i russisk film fra den sovjetiske periode - filmen "Moskva tror ikke på tårer", som er en meget oprigtigt fort alt lyrisk historie om tre piger, der engang vovede at komme til Moskva fra provinserne på jagt efter en heldig lottokupon.
Dette billede vandt fortjent en sand triumf, hvis højtidelige procession spredte sig til hundrede lande i verden og blev kronet med "Oscar" fra American Film Academy. Men triumfen for denne vidunderlige film instrueret af Vladimir Menshov, i det mindste i Rusland og det postsovjetiske rum, fortsætter, og ikke en eneste ferie-tv-udsendelse kan undvære den.
Men ikke alt og ikke altid gik glat i processen med at skabe detteværker af sovjetisk filmkunst.
Et par ord om skaberne af billedet
Hvem var disse mennesker, der gavmildt gav sådan en storslået gave til millioner af seere? Filmholdet i filmen "Moscow Does Not Believe in Tears" var følgende kreative team.
Manuskriptet til filmen er skrevet af den berømte manuskriptforfatter og dramatiker Valentin Chernykh, som seerne kender fra filmhits som "Earthly Love", "The Taste of Bread", "Marry the Captain", "I declare" war on you", "Love by -Russian", "Children of the Arbat" og "Own".
Efter nogen tøven optrådte Vladimir Menshov, kendt både for sine mange roller i film og for instruktørværker som "Love and Pigeons", "Shirli-Myrli" og "Envy of the Gods", som instruktør efter nogen tøven.
Ærede kunstner fra RSFSR Igor Slabnevich, der arbejdede på skabelsen af sådanne sovjetiske film som "Liberation" og "Stalingrad", blev fotografidirektør, og Said Menyashchikov blev kunstner.
Filmen blev redigeret af Elena Mikhailova, og sange baseret på digte af Dmitry Sukharev, Yuri Vizbor og Yuri Levitansky blev skrevet af den sovjetiske singer-songwriter Sergei Nikitin.
Men de vigtigste deltagere i skabelsen af filmen "Moscow Does Not Believe in Tears" var en hel hær af skuespillere, hvis antal oversteg tres mennesker.
Oversigt
I dag ser det ud tiloverraskende, men i de fjerne 80'ere, hvor et billede blev optaget, hvis plot er kendt næsten udenad i flere generationer af vores landsmænd, som har anmeldt dette bånd snesevis af gange og stadig fortsætter med at grine og græde sammen med dets helte, mange berømte og ikke særlig sovjetiske skuespillere nægtede simpelthen at deltage i optagelserne til filmen instrueret af Vladimir Menshov.
Husk hvad indholdet af billedet var.
Bekendtskab med dens hovedpersoner finder sted i slutningen af 50'erne. Fra en fjern provins kommer tre veninder til Moskva - Katya, Luda og Tonya. Hver af dem har deres egen karakter og koncept for strukturen i deres eget liv, og de repræsenterer også lykke på deres egen måde.
Stille og oprigtige Tonya arbejder på en byggeplads og overvejer at tage sig af sin mand og sine børn som den vigtigste kvindelige mission. Efter at være blevet hustru til sin kollega, enkle og korrekte Nikolai, er hun glad for sine små og almindelige familieglæder.
Mægtige Luda, og oftere Lyudmila, da hun selv foretrækker at præsentere sig for unge mennesker, leder intenst efter en brudgom blandt vanskelige og dygtige mænd. Hun gifter sig med den stigende hockeystjerne Sergei Gurin. Men til sidst bliver Sergei en inkarneret drukkenbolt, og Lyudmila, der er skilt fra ham, fortsætter uendeligt med at søge efter sin lykke.
Den moralske, men godtroende Katyas enkle og forståelige liv bliver en dag ødelagt af graviditeten fra en affære med den imposante Rudolf, der arbejdede på tv, som var sammen med pigen hovedsageligt fordilegenden opfundet af Luda om fader-professoren og en luksuriøs lejlighed i et højhus på Kotelnicheskaya-dæmningen. Han anklager Katya for bedrag og løber fra hende og fra sit ufødte barn som ild. Efter at have født sin datter Alexandra, er heltinden splittet mellem arbejde og det barn, hun opdrager alene. Når hun går dybt i seng efter midnat, indstiller hun vækkeuret til et endnu tidligere vågningstidspunkt og græder …
Vækkeuret ringer, og filmen er sat tyve år frem. Katya vågner op som direktør for det kemiske anlæg, Ekaterina Alexandrovna. Fra det øjeblik ændres det korte indhold af "Moskva ikke på tårer" fundament alt. Efter at have opnået succes i sit liv og karriere, er hun stadig ensom og uelsket af nogen. Men skæbnen havde allerede forberedt hende et møde med låsesmeden Gosha…
Skabelsehistorie
Historien om filmen "Moscow Does Not Believe in Tears" er ret uventet.
Det hele startede med et manuskript af Valentin Chernykh, som Vladimir Menshov anså for uinteressant efter forslag fra den fremragende manuskriptforfatter og instruktør Jan Frid.
Det eneste, Menshov virkelig kunne lide, var episoden med det samme vækkeur, som tager hovedpersonen tyve år frem. På baggrund af denne idé bad instruktøren manuskriptforfatteren om at foretage væsentlige ændringer i materialet. Da Chernykh blankt nægtede, påtog Menshov sig selv at rette manuskriptet. Som et resultat blev teksten næsten fordoblet, og publikum så billedet, som det havde en chance og ikke blev. Det lykkedes dog Menshov at rette opdet originale manuskript, så "Moskva ikke tror på tårer" ifølge anmeldelser har holdt håndfladen blandt de mest elskede russiske film i næsten fyrre år.
For eksempel, efter at være blevet direktør for fabrikken, skulle Ekaterina ifølge den originale version mødes med vælgere, men til sidst, efter direktørens vilje, blev hun sendt for at kommunikere med direktør for datingklubben.
Rudolf skulle have en far, der arbejdede på fabrikken som drejer, og Katya, inviteret af Rudolf til tv, skulle være til stede på KVN's tv-apparater og ikke Blue Light.
Nedenfor på billedet i sort hat kan du se instruktør Vladimir Menshov, som også spillede en lillebitte rolle på billedet.
Gosha, der omhyggeligt reparerede en støvsuger, så først hockey på tv og drak øl. Og fra Nikolais velkendte svar på Goshas berømte spørgsmål om manglende stabilitet og terroristers beslaglæggelse af et fly - "Hvad bliver der gjort der i verden?" - af hensyn til den politiske korrekthed fjernede Menshov navnet på lufthavnen. I den samme scene, i stedet for at begynde at synge "Walking along the Don", begyndte Gosha og Nikolai, som var ret berusede, at slagte vædderen højlydt, og selve denne episode blev en af de sjoveste i filmen "Moscow Does Not Believe". i tårer", ifølge publikum.
Gosha og Ekaterina
Lad os se nærmere på hovedpersonerne i vores yndlingsfilm.
Ifølge autoritativ anbefalingledelsen af filmstudiet "Mosfilm", kun sådanne stjerner i den sovjetiske biograf som Anastasia Vertinskaya, Zhanna Bolotova, Irina Kupchenko og endda Valentina Telichkina skulle have ansøgt om rollen som Catherine. Men ingen af de opførte berømtheder var overhovedet interesserede i manuskriptet til den nye film instrueret af Menshov.
Den berømte skuespillerinde Margarita Terekhova ønskede allerede at gå med til optagelserne, men i samme periode blev hun tilbudt en rolle i seriefilmen "D'Artagnan og de tre musketerer", og skuespillerinden valgte Milady Ekaterina.
I sidste ende gik rollen til Menshovs kone, Vera Alentova. Bekymret over, at mange måske tror, at hans kone kom ind i billedet ved at trække, brød Menchov konstant sammen på hende, forvandlede sig til et skrig, betragtede hende som en dårlig skuespillerinde og fik mest muligt ud af hende. Så efter at have været igennem svære prøvelser blev Vera Alentova den selvsamme Katya, som vi alle blev forelsket i.
Med Gosha viste alt sig også at være meget svært. Sådanne berømte skuespillere som Vitaly Solomin, Vyacheslav Tikhonov og Oleg Efremov kunne udføre sin rolle. Men alle passede dem ikke til det billede, Vladimir Menshov forestillede sig, som af desperation allerede var ved at påtage sig rollen som Gosha. Men i det vidunderlige øjeblik så han den berømte skuespiller Alexei Batalov på tv-skærmen og indså straks, at foran ham var Gosh personligt.
Overraskende nok kunne Batalov selv heller ikke lide det præsenterede scenarie, fordihan forestillede sig overhovedet ikke sig selv som en intelligent låsesmed.
Efter at have gennemgået alle de beskrevne torne, var det Vera Alentova og Alexei Batalov, der var bestemt til at blive et af de mest elskede romantiske par i den sovjetiske biograf af publikum.
Sergei og Lyudmila
De færreste ved det, men skuespilleren Alexander Fatyushin, der spillede rollen som hockeyspiller Sergei Gurin, kunne godt blive Nikolai. Det er faktisk slet ikke svært at forestille sig ham som den rigtige ægtemand til Tonys heltinde, da begge disse helte er noget ens i karakter. Eller måske repræsenterer de endda en slags metaforisk budskab fra instruktøren, der indikerer, at for det meste er alle mænd ens, og det eneste, der betyder noget, er, hvilken kvinde der vil følge med ham gennem livet. En simpel bygmester, Nikolai, var så heldig at møde sin kvinde. Og den berømte hockeyspiller - nej …
På en eller anden måde, men Alexander Fatyushin i filmen "Moscow Does Not Believe in Tears" spillede til sidst den ret tragiske rolle som Sergei Gurin, en beruset atlet. Desuden viste Fatyushin sig at være så eksternt og internt lig Gurin, at mange senere i det almindelige liv seriøst betragtede ham som en tidligere hockeyspiller og alkoholiker.
Strålende skuespillerinde Irina Muravyova kunne slet ikke lide sin uhøflige og endda vulgære heltinde Lyudmila, der repræsenterede alt, hvad hun ikke kunne stå for i mennesker. Hun har selv indrømmet, at hun endda græd af vrede. Men uanset hvad, spillede Irina Muravyova i filmen "Moscow Does Not Believe in Tears" en af de stærkeste og mest betydningsfulde roller ikarriere.
Nikolai og Tonya
Shy Tonya eller Tosya, som hendes mand på skærmen Nikolai kærligt kaldte hende, kunne være sådanne skuespillerinder som Galina Polskikh, Lyudmila Zaitseva og Natalya Andreichenko, men det var i opførelsen af Raisa Ryazanova, at Tosya så mest ud autentisk, og denne rolle blev i sig selv den mest mindeværdige og virkelig betydningsfulde skuespillerinde i det kreative liv. På samme tid, som Raisa Ryazanova senere huskede, gjorde billedet af Tosya hende slet ikke berømt, da hele herligheden gik til to andre kunstnere af hendes venner på skærmen, Katya og Lyudmila.
For birolleskuespilleren Boris Smorchkov, som har spillet mere end firs filmroller i sin karriere, blev billedet af Nikolai også det eneste værk på dette niveau i hele hans karriere. For en glimrende spillet rolle, en af de mest betydningsfulde i hele filmen "Moskva tror ikke på tårer", ifølge publikum, modtog Boris Smorchkov stort set kun en masse varme minder og mange års venskab med sin konen Raisa Ryazanova på skærmen.
Andre skuespillere og roller
Instruktør Vladimir Menshov formåede at skyde et billede, hvor der ikke er en eneste episodisk rolle. Selv det mindste og flygtige billede er vigtigt og komplet.
Især karakterer som kollegiets vagtmand, udført af skuespillerinden Zoya Fedorova, for hvem arbejdet i filmen under diskussion var det sidste i hendes liv, eller Anton, vicechefen for hovedafdelingen, spillet af vidunderlige Vladimir Basov og hans berømte sætning: "Kun om 40 årbegynder" er lige så vigtige som tilstedeværelsen af hovedpersonerne.
Liya Akhedzhakova i filmen "Moscow Does Not Believe in Tears" blev ejer af en meget lille, men meget lys rolle. Hun spillede en energisk og målrettet direktør for en datingklub, ekstremt overrasket over det faktum, at Ekaterina, som kom til hende fra Moskvas byråd, også er alene, ligesom alle hendes afdelinger.
Ekaterinas datter Alexandra blev spillet af en ung tyve-årig skuespillerinde Natalia Vavilova. Hendes forældre var kategorisk imod optagelser, og kun Alexei Batalov formåede at overtale dem til at blive enige, hvis charme var absolut umulig at modstå.
Oleg Tabakov i filmen "Moscow Does Not Believe in Tears" spillede en vigtig rolle som Vladimir, Katerinas elsker, med hans image og tilstedeværelse, der betegner den meget umulige linje af Catherines ensomhed, som hun ikke har nogen steder at gå ud over.
Udtalelse fra det kunstneriske råd i "Mosfilm"
Reaktionen fra det kunstneriske råd i filmstudiet "Mosfilm" på det billede, der blev vist ham, var en lang tavshed. På tiden med streng censur var det moderne at skælde ud i stedet for at rose. Der var ikke noget at skælde ud, og det var ikke på mode at rose. Rådet tav og stønnede bifaldende. Direktøren for filmstudiet Sizov kunne ikke modstå den første. Som en ret streng person, meget langt fra sentimentalitet, blev han vred over forsigtig ros fra sæderne, rejste sig og uventet for de allerede desperateVladimir Menshov sagde, at "Moskva tror ikke på tårer" efter hans mening er en film, som millioner af seere kan elske. Men så, ansigt til ansigt, bad han Menshov om at fjerne nogle intime episoder.
Til sidst kom billedet til syne for L. I. Brezhnev selv, som kom fra hende til en sand fornøjelse. Fra det øjeblik var filmens lykkelige skæbne et afgjort spørgsmål.
Menshov og Oscar
I 1981 blev Vladimir Menshov sammen med hele filmholdet inviteret til den årlige Oscar-ceremoni, men instruktøren blev aldrig løsladt fra landet.
På det tidspunkt var der ikke noget internet endnu, og at hans film "Moscow Doesn't Believe in Tears" blev en prisvinder i nomineringen af "Bedste film på et fremmedsprog", fandt Menchov ud af meget senere end ceremonien sig selv. På den højtidelige dag for offentliggørelsen af vinderne sad han ved radioen og prøvede at fange Voice of America-radiostationen, men på grund af interferens kunne han ikke finde ud af noget.
Guldfiguren "overhalede" instruktøren først i 1989, otte år senere. Den blev overrakt til Menshov under hans tildeling af Nika-prisen.
I stedet for efterord
Ifølge officielle statistikker oversteg antallet af seere, der så denne vidunderlige film i USSR alene i det første år efter dens udgivelse, femogfirs millioner mennesker.
Rettighederne til at vise filmen "Moskva tror ikke på tårer",anmeldelser som oversteg alle de vildeste forventninger, købt af mere end hundrede lande. Som en ødelæggende tsunami fejede triumfen af instruktøren Vladimir Menshovs udtænkte over planeten. Instruktøren selv nåede dog ikke at overvære en eneste premiere på sin egen film.
Årsagen var en anekdotisk absurd fordømmelse, der afslørede hele den upålidelige essens af den upålidelige borger i USSR Vladimir Menshov, som engang vovede at beundre overfloden af mad i en af de udenlandske butikker…
Seerne betragter stadig filmen "Moscow Does Not Believe in Tears" som en film for alle tider, sjælfuld, vital og sandfærdig. De kalder det en klassiker fra sovjetisk biograf med en fantastisk historie og skuespil.
Anbefalede:
Filmen fra 1925 instrueret af Sergei Eisenstein "Battleship Potemkin": plot, skabelseshistorie, skuespillere, anmeldelser
"Battleship Potemkin" er en stum historisk spillefilm instrueret af Sergei Eisenstein på den første filmfabrik "Goskino" i 1925. Gentagne gange gennem årene blev båndet anerkendt som den bedste eller en af de bedste film af alle tid ifølge resultaterne af kritikernes meningsmålinger, filmskabere og offentligheden
Hvordan "Moskva tror ikke på tårer" blev filmet. Filmens historie, instruktør, skuespillere og roller
Premieren på en af de få sovjetiske film, der modtog den prestigefyldte filmpris "Oscar", fandt sted i slutningen af 1979. Plottet i filmen "Moscow Does Not Believe in Tears", en lyrisk historie om, hvordan tre provinsielle piger kom til at erobre en storby, viste sig at være tæt på mange biografgængere. Billedet blev købt af virksomheder fra hundrede lande i verden, kun i Sovjetunionen i det år, det blev set af omkring 90 millioner mennesker
Serien "Companions": skuespillere, besætning, plot, anmeldelser
Den amerikanske detektivserie "Rizzoli and Isles", som fik navnet "Partners" fra indenlandske tv-folk, blev skabt baseret på en række litterære udgivelser af Tess Gerritsen. I centrum af historien er hovedpersonerne: Boston-drabsdetektiven, den lune skønhed Jane Rizzoli og patologen, den intelligente og søde Maura Isles
Filmen "Big": anmeldelser af kritikere, anmeldelser, besætning og interessante fakta
Filmen "Big" er en berømt film instrueret af Valery Todorovsky, udgivet i 2017. Filmen fortæller historien om en ung provinspige, der realiserer sin drøm - at komme på scenen i Bolshoi-teatret. Det formår hun takket være en klog og erfaren mentor. Dette er en hjemlig film om skønhed, drømme og selvfølgelig ballet
Filmen "Horoskop for held og lykke": skuespillere og roller, billedets plot, anmeldelser, skabelseshistorie
Komediegenren i indenlandsk biograf har nationale træk, og skuespillerne forbliver i deres roller i lang tid og overfører karaktererne fra projekt til projekt. Filmen "Lucky Horoscope" blev udgivet i 2015 og samlede et ensemble af klare stjerner og modtog gode anmeldelser fra biografgængere. Om skuespillerne i "Horoscope for Luck", om plottet af billedet og hovedpersonerne kan findes i denne artikel