Lignelsen om de blinde af Pieter Brueghel

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Kunstkritikere mener, at den nordlige renæssance på ingen måde er den italienske ringere. Den var helt anderledes i sin ånd og udformning, men dens kunstneriske værdi bliver ikke mindre af dette. En fremragende figur i denne æra var Pieter Brueghel. "Lignelsen om de blinde" er et af hans bedste værker.

Northern Renaissance

Dette udtryk dækker al kunst fra det 15. århundrede, der udvikler sig uden for Italien, som var fødestedet for den klassiske højrenæssance. Både Frankrig og England henvises til Norden, men når vi taler om maleri, minder de som regel om Holland og Tyskland. Det var her Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck og selvfølgelig Pieter Brueghel og hans sønner arbejdede.

I maleriet af den nordlige renæssance er der en klar sammenhæng med gotikken, folkekunsten og mytologien. Brevet er detaljeret og detaljeret. I modsætning til Italien er der endnu ikke opstået et humanistisk sekulært verdensbillede i Norden. Kunstnere henvender sig ikke til antikkens klassiske arv og studiet af anatomi for en mere pålidelig skildring af den menneskelige krop. Udover,der er en betydelig indflydelse fra kirken på kunsten. Hvis billedet ikke direkte afbilder den bibelske historie, så spores kristne allegorier tydeligt i den.

Biography of Brueghel

Bruegel er et helt dynasti. Ikke kun hans far var engageret i maleri, men Peter Brueghel selv. Hans sønners, Jan Brueghel og Pieter Brueghel den yngres værker, er også almindeligt kendte. De malede ikke kun deres egne malerier, men lavede også en del kopier af deres fars værker.

Ældste Brueghel blev født i den hollandske by Breda i begyndelsen af det 16. århundrede. Han begyndte sin karriere som grafiker og studerede derefter maleri hos hofmesteren Cook van Aelst i Antwerpen. I 1950'erne foretog han ligesom mange europæiske kunstnere en "pædagogisk" rejse til Italien. På vejen besøgte han Schweiz og Frankrig og malede flere landskaber. Det solrige Italien slog Brueghel ikke kun med smuk natur, men også med monumenter af klassisk kunst. Kritikere er enige om, at de gamle italienske mestre havde stor indflydelse på den unge kunstners arbejde.

Efter turen fortsætter Brueghel med at arbejde i Antwerpen og gifter sig med datteren af sin mentor, Maria. I 1963 flyttede familien til Bruxelles, hvor kunstneren ville blive til slutningen af sine dage. Brueghels pensler er krediteret med 45 malerier. Heraf skildrer mere end tredive naturen, livet på landet og scener fra landsbybeboernes liv. Kunstneren accepterede ikke ordrer på portrætter, kun et af hans værker i denne genre er kendt - "Head of a Peasant Woman". Hvis i de tidlige værker af Brueghel figurerne af menneskerlille og ubetydelig i forhold til det omgivende landskab, så er der i den senere periode en voksende interesse for skildringen af menneskeskikkelser. I disse malerier er mennesker skrevet store ud, ansigter er afbildet ekspressivt, følelser aflæses let på dem. Disse værker omfatter The Cripples, The Peasant and the Nest Destroyer og, selvfølgelig, Lignelsen om de blinde.

"Lignelsen om de blinde". Pieter Brueghel

Brueghels maleri er ikke det eneste emne i kunsten med temaet blinde. Billedet af den blinde mand er solidt etableret i mytologien som en allegori over uvidenhed, intolerance over for andres meninger, blindet bevidsthed. Men samtidig optræder den blinde ofte som troens personificering (det er ikke for ingenting, at hun ofte bliver kaldt blind). Så selv i Bibelen er der en lignelse om den blinde Bartimæus. Mennesket får syn gennem sin grænseløse tro. Den gamle indiske historie "The Blind and the Elephant" er vidt kendt. Lignelsen fortæller om tre personer, der fik lov til at røre ved forskellige dele af elefantens krop, på baggrund af hvilke hver især afsagde en dom over, hvordan dyret ser ud, og hver af dem tog fejl. Brueghels værk er ifølge den almindeligt accepterede fortolkning baseret på de bibelske linjer: "Hvis blinde leder blinde, så vil de begge falde i graven." På billedet ser vi en bogstavelig illustration af dette.

En procession af seks mænd marcherer på baggrund af et fredfyldt landskab. De er ikke rigt klædt, på brystet af en af dem er et kors, som et symbol på håb til Gud. De blinde bevæger sig langs dæmningen, men bemærker ikke, hvordan vejen laver et sving. Og nu falder deres leder, efter at have snublet, i vandet. Den anden mand, der ikke er i stand til at modstå, flyverbagved ham. Den tredje forstår endnu ikke, hvad der sker, men hans position er allerede ustabil. De sidstnævnte er endnu ikke klar over deres skæbne, men de vil alle uundgåeligt ende i vandet, fordi den blinde, der følger efter den blinde, er dømt.

Fortolkning

For at forstå, hvad Brueghels "Blinde-lignelse" taler om, må man ikke tabe den kulturelle og historiske kontekst, som dette maleri er skabt i, af syne. I de sidste år af kunstnerens liv blev hans hjemland Holland besat af spanierne under ledelse af hertugen af Alba. Under påskud af at udrydde kætterne blev tusinder af almindelige mennesker tortureret og dræbt. Terror og lovløshed herskede i landet. Optøjerne, der var begyndt, og forestillingerne forsvandt hurtigt. Som alle andre blev kunstneren grebet af fortvivlelse, og denne håbløshed fik sit fulde udtryk i hans maleri "Lignelsen om de blinde".

Dette værk er en allegorisk protest og appel til hele verden. Hvor vil den blinde menneskehed tage hen? Med hvilken ret fører den blinde den blinde? Blindhed her er ikke kun en fysisk skade, men også en åndsfattigdom. Hele lærredet skriger, at det ikke er for sent at stoppe og endelig prøve at åbne øjnene. Sandsynligvis, så længe menneskeheden eksisterer, vil denne opfordring stadig være relevant.

Komposition og farve

Kompositionen af billedet er bygget diagon alt. Desuden øges dynamikken og spændingen langs den linje, der visuelt adskiller billedet. Landskabet er statisk og fredfyldt, der er ingen uvedkommende figurer af mennesker og dyr. Kun den uforstyrlige natur er vidne til det drama, der udspilles, somi sammenligning med evigheden er kun en ubetydelig episode. I retningen fra bakken, understreget af gavltagene på hollandske huse, bevæger blinde sig. Dykket til højre fungerer som et modspil til den høje grund.

Den livløse tørre silhuet af et træ i venstre side af billedet gentager kurverne af den sidste mands krop. Hvis de sidste figurer stadig bevæger sig roligt, vokser dynamikken og spændingen langs diagonalen. Hver efterfølgende figur er allerede mere ustabil, og mere og mere fortvivlelse og kedelig rædsel aflæses i deres ansigter. Vi kan ikke helt se ansigtet på den første blinde mand, han er allerede nedsænket i vand. Men hans skikkelse udtrykker hjælpeløshed og fortvivlelse.

Billedets farvelægning understreger ideen og kompositionen. For et dystert plot valgte kunstneren bløde, afdæmpede toner. Landskabet er domineret af stærkt dæmpet okker, støvet grønt. Den lave dystre himmel er lavet i grå nuancer. Der er ikke et eneste hul mellem skyerne. Blindetøjet er af de samme falmede toner som den omgivende natur - alt sammen den samme palet af gråt. Kunstneren formåede at understrege den dynamiske diagonal med farve. Spændingen opbygges med farve. De sidste to mænds døvekapper er lavet i de mest rolige og mørke nuancer. Glimt af blændende hvide strømper og kasketter blinker ved klippen, de genlyder af den snavsede hvide kappe fra den tredje blinde. Tøjet i de klareste farver - rød, grøn, orange - blev tildelt af kunstneren til guiden, som afsluttede sin rejse så uhyggeligt. Ler nær klippen lyser klart okker.

Dette maleri er et af de nyeste og mestberømte værker af Pieter Brueghel. I dette værk viste han sig som en moden kunstner. Dygtig skriveteknik og mesterlig brug af maleteknikker kombineres her med dramatik og plotdybde.