Vasily Polenovs biografi og arbejde

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Kulturmiljø fra barndommen omringet Vasily Polenov. Derfor er det ikke overraskende, at udviklingen og dannelsen af hans talenter var mangefacetteret: en malers talent blev kombineret i ham med talentet af en arkitekt og musiker. Han var en pædagog, teatralsk og offentlig person. Et foto af Polenov Vasily Dmitrievich fra portrættet af hans ven og beundrer I. Repin er præsenteret nedenfor.

Barndom

Vasily Dmitrievich Polenov (1844 - 1927) blev født i Skt. Petersborg i en adelig familie, hvor kulturelle traditioner blev hengivet fra generation til generation. På kunstnerens kontor hang et portræt af hans bedstefar - en forfatter, den første arrangør af statsarkivet, en deltager i den første patriotiske krig og hans far - en historiker, sekretær for det russiske arkæologiske samfund, som beskæftigede sig meget med monumenter af Ruslands fortid. Mor tegnede og skrev børnebøger. Alle børn var i stand til at tegne, og lærere fra Kunstakademiet arbejdede med dem. Derudover blev børn undervist i musik. Efterfølgende vil Vasily Dmitrievich spille musik om aftenen og komponere romancer til Lermontovs ord. Vasily Polenovs barndom var lykkelig og skyfri.

Undersøgelse

I 1863, efter at have afsluttet gymnasiet, gik V. Polenov ind på St. Petersburg Universitet. Men han er tiltrukket af at male, så han går på Kunstakademiet. Frivillig Polenov er ikke kun engageret i at tegne, men lytter også til foredrag om kunsthistorie, anatomi og beskrivende geometri. Han når at studere musik (synger i akademiets kor) og er en hyppigere af opera og koncerter. I 1868 fortsatte han sine studier på universitetet ved Det Juridiske Fakultet og modtog under maleriet i 1871 en stor guldmedalje for maleriet "The Reresurrection of the Daughter of Air". Ilya Repin maler et billede om det samme emne.

I Frankrig

Derefter rejser Vasily i lang tid for at studere i udlandet. Sammen i Repin arbejdede han med landskaber i byen Veul, og i 1876 færdiggjorde han i Paris værket Huguenotternes arrestation. Det omtales også ofte som "Arresten af Huguenot Jacobin de Montebel, Comtesse d'Etremont."

Lærredet forestiller en beskeden og standhaftig kvinde, klar til at bestige bålet eller lægge hovedet på huggeklossen for sin tro. Hun er fast i sin tro og vil ikke trække sig tilbage fra den. Ikke mindre ivrige for katolicismen er de, der kom for at arrestere hende og sende hende for retten. Disse frygtelige og blodige år med religionskrige i Frankrig er skildret i mørke, undertrykkende toner. Farven på billedet er ekstremt dyster. Stenhvælvingerne er tunge, hvorunder den unge grevinde kommer frem. Lyset fremhæver hendes triste ansigt. Hun løfter ikke øjnene op til sine vagter, som er fyldt med stolthed, fordi dede gør en hellig gerning – de kæmper mod den hellige Moderkirkes fjender. Kulde og håbløshed udspringer af hele arbejdet. Den humanistiske kunstner, der bor i Frankrig, var gennemsyret af en dyb forståelse af den historiske æra, som han overførte til lærredet. For dette arbejde i sit hjemland modtog han titlen som akademiker. Samme sted, i Frankrig, blev han for evigt venner med I. Repin og blev nært bekendt med I. Turgenev. Kommunikation med tankernes hersker, en natursanger og en mand fra en ædel rede vil påvirke Vasily Polenovs arbejde.

Afgang til Balkan

I 1876 vendte Polenov tilbage til Rusland, men blev ikke der. Han brænder for ideerne om enhed af de slaviske folk på Balkan. V. Polenov går først til den serbisk-tyrkiske front, derefter til den russisk-tyrkiske. Som frivillig deltager han i kampene mod tyrkerne. Han blev tildelt to priser - det gyldne serbiske Takovskiy-kors og medaljen "For Courage". Fra operationsteatret bringer han malerier, skitser, skitser, som hovedsageligt skildrer scener fra militærlivet, serbiske og montenegrinske landsbyer, karakteristiske nationale typer.

I Moskva

V. Polenov vendte tilbage til sit hjemland og flyttede fra Skt. Petersborg til Moskva. Det er i Moskva og Moskva-regionen, han opdager den virkelighed, der stadig glæder seeren. Her skriver han sine første mesterværker, som vil afsløre Vasily Polenovs lyse originale talent.

Bedstemors Have (1879)

Kunstneren skabte et landskab kombineret med en genrescene. Turgenevs poesi om gamle forsømte godser ses af beskueren på lærredet.

Et hyggeligt træpalæ med afhuggede trin tager beskueren ind i nostalgiske minder om dens tidligere pragt og de baler og receptioner, han så, og hvor hans dengang unge og smukke værtinde deltog. Nu går hun, bøjet af alder, klædt på mode fra begyndelsen af århundredet, stille og roligt langs den sandede sti, ledsaget af sit barnebarn eller endda oldebarn. Pigen støtter omhyggeligt den gamle kvinde. De smelter sammen med den omkringliggende have. Denne elegi, denne lyrik og kontemplation i sølvfarvet pink, lilla og grønne toner, som blev skabt af malerens dygtighed, afslører for os ikke kun fortidens charme, men magien i fortryllende farver. Dette billede blev accepteret af alle øjeblikkeligt og betingelsesløst. Ikke sådan med det mere monumentale værk, som kunstneren havde malet to år tidligere.

"Kristus og Synderen" (1877)

Mesteren er bekymret over emnet kvinders rettigheder, der er trampet på af social uretfærdighed og religiøs fanatisme. Kristus er afbildet som en almindelig jordisk person.

Kirkens censur anklagede forfatteren for at fornærme troendes religiøse følelser. Der var derfor forsøg på at forbyde dette arbejde, som blev afvist af offentligheden. Forfatteren til mange værker var kunstneren Vasily Polenov, hvis malerier begejstrede samfundet.

Livet på Oka

I 90'erne V. D. Polenov erhverver en tom sandhøj ved bredden af Oka. Her bygger han et hus efter eget design, anlægger en smuk have og maler med inspiration Oka-landskaber, der ligger ham på sinde. Polenov Vasily Dmitrievich elsker isærbilleder af efteråret, hvor naturen er farvet med alle farver: guld, crimson, resterne af grønt.

Golden Autumn (1893)

Lærredet viser ikke et fugtigt efterår, men en skinnende gylden sommer. Det er stadig varmt, og den rolige Oka ruller sit vand jævnt over de brede sletter.

Kystskoven, Oka-regionen, en lille kirke i det fjerne - dette er et generaliseret billede af hjemlandet.

Early Snow (1891)

Dette er det første betydningsfulde værk af maleren, da han flyttede til Byohovo på Oka. Det sneede pludselig. Træer og buske har endnu ikke fældet deres løv, og himlen er allerede dækket af lave sneskyer.

Oka er endnu ikke blevet dækket med rigtig is, men kun dækket af en tynd isskorpe. Men allerede i luften kan man mærke den frostklare forvinter.

Således tilbragte VD Polenov sammen med hele sin store familie (kone og fem børn) de sidste år af sit liv på Oka-floden. Der skabte han et museum. Nu hedder det "Polenovo". Han blev også begravet der under et beskedent Olonets kors, hvis tegning han selv skabte. Polenov Vasily Dmitrievichs biografi er fyldt med en spirituel opfattelse af livet. Han formåede at finde sted som kunstner og som musiker og som familiefar.