2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Ordet "karikatur" er afledt af det italienske ord for overdrivelse. I den nuværende forstand er en karikatur en måde at afsløre den hårdtslående essens af et objekt på en sjov eller latterlig måde. På lignende måde bliver hverdagslige, sociale eller sociopolitiske situationer, der vedrører samfundet, latterliggjort.
Origins
Karikatur i menneskelivet dukkede op for mange århundreder siden. Det ser ud til, at billedet af virkeligheden i denne ånd altid har eksisteret. Der var engang, hvor karikatur, for det meste af politisk karakter, var under det strengeste forbud.
Verdens første karikatur, vi kender til nu, er billedet af Ramses III, tegnet på papyrus for mere end tre årtusinder siden. Selv i dag er budskabet om denne arv klar, hvilket viste det upassende og komiske hos den indbildske Ramses, som beordrede templets vægge til at blive malet med tegninger af hans personlige liv. For de beskedne indbyggere i Egypten viste et sådant krav sig at være overdrevet, så de sprøjtede deres utilfredshed ud ved at skabe forskellige satiriske billeder. Den pågældende tegningi øjeblikket på British Museum.
Et træk ved tidligere tiders karikaturværker var et markant forstørret billede af hovedet i forhold til kroppen. På det tidspunkt virkede det meget morsomt og sjovt.
Poetiske parodier
Da det meste af den satiriske virkelighedsskildring kommer til udtryk på en kunstnerisk måde, eksisterer poetisk karikatur som genre ikke. Karikatur i vers er en parodi på berømte værker, der understreger nogle ufuldkommenheder i originalen eller dens latterlige sider.
Derudover er en poetisk karikatur et lille kvad, der forklarer og supplerer den satiriske betydning af en tegneserie eller et portræt.
I dag har poetisk satire fundet bred anvendelse inden for status på sociale medier og bruges også som "smarte tanker", der tilskrives kendte mennesker. Ofte er en sådan parodi baseret på et velkendt digt, som er ændret for at fordømme den komiske side af en situation, der ikke har noget at gøre med det originale værk. Et levende eksempel på sådan en tegneserie:
Frost og sol - en vidunderlig dag!
Himlens blå, frost i ansigtet…
Du ville være passende i januar…
Men ikke i april… ikke i slutningen!"
Humor og karikatur
Enhver karikatur er skabt for at latterliggøre en situation. Men humor, ligesom latter, er anderledes. Oftere end ikke forventer tegnere et bittert grin af deres sande, om end overdrevne, fremstilling af virkeligheden.
Karikaturer er sjove, ironiske,politisk eller soci alt gribende billeder. Det skal bemærkes, at en tegneserie oftest fremkalder et smil, hvilket er en venlig og ejendommelig kompliment fra kunstneren.
Moderne tegneserie
I dag er karikatur ikke en officielt anerkendt genre i vores land, men det er svært at overvurdere denne uformelle bevægelses indflydelse på virkelighedsopfattelsen. Karikatur er en måde at afsløre og vise ufuldkommenhederne ikke kun hos en bestemt person, men i hele samfundet. Under den store patriotiske krig støttede tegnere de sovjetiske soldaters moral ved regelmæssigt at frigive ironiske og satiriske billeder af nazisterne.
Karikatur i dag har en stærk personlighed, bærer et åbenlyst politisk budskab. Oftest bruges billeder af berømtheder, atleter og politikere til karikaturer. Moderne karikatur er en afspejling af ytringsfriheden, som vokser, bliver mere nødvendig, mere relevant, skarpere for hver dag, og er helt anderledes end humoren fra de "store hoveder" fra tidligere år.
Anbefalede:
Satirisk tragikomedie "Presence Effect"
Filmen "Presence Effect" (i andre oversættelser "Being There", "The Gardener") er rangeret 26 i top 100 bedste amerikanske komedier ifølge AFI, dens IMDb-vurdering: 8,00
Anime, hvor hovedpersonen foregiver at være svag, men i virkeligheden er stærk
Japanske animatorers arbejde forbliver ikke meningsløst: anime vinder enorm popularitet over hele verden. Den første ting, der tiltrækker seere, er tegnestilen. Usædvanlige, lyse karakterer tiltrækker opmærksomhed og forelsker sig i sig selv. Med udviklingen af animation begyndte anime-skabere ikke kun at fokusere på udseendet af deres karakterer, men også på deres karakterer og adfærd. Materialet betragter flere anime, hvor det første indtryk af karakteren viser sig at være forkert
Sokurovs filmografi - et møde mellem dokumentarisk og kunstnerisk transformation af virkeligheden
Der er mange fremragende instruktører i Rusland, men der er ikke så mange, der formåede at gå langt, begyndende i midten af forrige århundrede og fortsatte med at skyde den dag i dag. Sokurovs filmografi går tilbage til 1974, hvilket taler om næsten 50 års erfaring fra denne fremragende filmskaber
Rob Gonsalves' malerier: på grænsen til virkeligheden
"Jeg elsker at tegne billeder, der skaber forbindelse mellem det menneskeskabte miljø og naturen. Det er dette, der bliver udgangspunktet for at udvikle et billede, der udtrykker min trang til det, der er tænkt som gensidigt udelukkende og uforeneligt,” siger kunstneren Rob Gonsalves
"Morgen stilleben" Petrov-Vodkin: beskrivelse af maleriet og forbindelse med virkeligheden
Hvis du ser godt efter, kan du se en kat i en skinnende tekande, og kun et af æggene spejler sig i den. Et facetteret glas med frisk te og et smart udseende af en hund. Hvilken historie forsøgte Petrov-Vodkin at formidle i maleriet "Morning Still Life"? Beskrivelse af maleriet vil blive givet nedenfor