Nikolay Krymov, landskabsmaler: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Nikolai Petrovich Krymov - en kunstner, der arbejdede i det sidste århundrede. Landskaber var hans yndlingsgenre. Marker, skove, landlige huse, begravet i sne eller lysstråler - Krymov malede sin oprindelige natur og ændrede ikke sin valgte vej på trods af de turbulente begivenheder, der fandt sted i landet. Han overlevede tre krige, kendte fattigdom, men i sine værker berørte han aldrig politik eller aktuelle emner, ligesom han aldrig søgte at behage nogen med sin kreativitet.

Familien er begyndelsen

Kunstneren N. P. Krymov blev født den 2. maj (20. april, gammel stil), 1884. Han var ikke en af de skabere, hvis forældre var kategorisk imod, at barnet fulgte kunstens vej. Nikolais far, Pyotr Alekseevich, var en portrætmaler, arbejdede på samme måde som "Wanderers", underviste i tegning i Moskvas gymnastiksale. Han og hans kone Maria Yegorovna bemærkede tidligt drengens talent. Lederen af en stor familie (Nikolai havde elleve brødre og søstre) fra en tidlig alder indpodede børn en kærlighed til naturen, evnen til at se skønheden i verden omkring dem. Han blev Nikolai Krymovs første lærer.

Lærere

I 1904Nikolai gik ind på Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur i den arkitektoniske afdeling. I 1907 overgik han til maleri. Blandt hans lærere var kendte kunstnere: V. Serov, der lavede mange ændringer i uddannelsesprocessen, L. O. Pasternak, far til Boris Pasternak, illustrator af Leo Tolstojs værker, N. Kasatkin, en omrejsende kunstner af den yngre generation. Men som Krymov selv skriver, døde kunstneren, der blev hans hovedlærer, før Nikolai blev student. Det var Isaac Levitan. Hans arbejde havde en betydelig indflydelse på Krymovs arbejde.

Første succes

Nikolay Krymov - kunstneren af en lykkelig skæbne. Hans talent blev værdsat allerede under hans ophold på skolen. Skitsen "Tage med sne", skrevet i 1906, imponerede læreren A. Vasnetsov, bror til den berømte kunstner. Han købte maleriet af en ung mester, og to år senere blev det købt af Tretyakov Gallery. Krymov var kun 24 på det tidspunkt.

Blå rose

Selvfølgelig er Krymov en landskabsmaler: han definerede først sin yndlingsgenre, da han startede sin karriere, men hans malestil har undergået ændringer gennem hele sit liv. I 1907 blev Nikolai Petrovich en af de yngste deltagere i Blue Rose-udstillingen. De mestre, der deltog i udstillingen, var kendetegnet ved en særlig måde at skildre på. De vidste, hvordan man lægger mærke til mysteriet i almindelig skønhed, for at formidle det velkendtes poesi. På udstillingen postede Krymov tre værker: "By Spring" og to versioner af "Sandy Slopes".

Kunstnere,deltog i udstillingen, begyndte at blive kaldt "Blåbjørne". Deres værker var fulde af indre harmoni og speciel stilhed. Repræsentanter for retningen, inklusive Krymov, prøvede deres hånd på impressionisme. Denne genre var i ånden tæt på Blue Bears. Impressionisterne søgte at formidle flygtige indtryk i deres værker, øjeblikkets skønhed i dets bevægelse. Men da Krymov og hans kampfæller, som forsøgte sig i den unge retning, der opstod i Frankrig, begyndte at bevæge sig væk fra ham og omsatte nye ideer, nogle gange modsat impressionisme, til lærreder.

Yderligere kreativ søgning

Kunstneren N. Krymov tilfredsstillede fuldt ud trangen til symbolik, der er karakteristisk for de blå bjørne, mens han arbejdede på designet af magasinet Golden Fleece. Malerier fra den periode (1906-1909, "Under the Sun", "Bullfinches" og andre) lignede gobeliner med en vis sløring af farver og lighed med middagsdis.

Samtidig begyndte Krymovs skrivestil at ændre sig. Symbolik og underdrivelse begyndte at vige for ironi, joke og grotesk. Malerier "Blæsende dag", "Moskva landskab. Rainbow”, “After the Spring Rain”, “New Inn” drager mod primitivisme og formidler nye indtryk, der er akkumuleret gennem mange års ophold i Moskva med dets messer og ferier. Krymovs nye landskaber er fyldt med børns opfattelse. Lysmalerier ånder bogstaveligt t alt sjov og fortræd, glæde på grund af enkle og velkendte begivenheder: udseendet af en regnbue, sollys eller nye høje bygninger på gaden. Og kunstneren formidler dette ved hjælp af lyse farver og geometrisering af form,som erstattede den omhyggelige undersøgelse af farvekombinationer. Denne måde at skrive på var dog kun et mellemtrin i Krymovs kreative udvikling.

Uopnåelig harmoni

Siden 1910'erne begyndte klassiske motiver, der var karakteristiske for franske landskabsmalere i det 17. århundrede, at dukke tydeligt op i Krymovs værk. Claude Lorrain og Nicolas Poussin udviklede en komposition med tre planer, som hver især var domineret af en bestemt farve: brun, grøn og i baggrunden blå. Billeder malet på denne måde kombinerede virkelighed og fantasi på samme tid. De formidlede ganske jordiske landskaber, men den harmoni, der herskede på lærredet, var uopnåeligt perfekt.

Nikolai Krymov er en kunstner, der aldrig blindt fulgte fortidens lærere eller anerkendte genier. Han kombinerede Poussin og Lorrains klassiske måde i sine værker med primitivisme, som i maleriet "Dawn", og senere med sin egen tone teori. Med tiden gik han væk fra kun at male landskaber fra naturen. Nikolai Petrovich begyndte at supplere det, han så i virkeligheden med fantasi, genskabe plots fra hukommelsen og skabe selve den harmoni, som de fleste mestre i begyndelsen af forrige århundrede forfulgte drømmen om.

Vinter og sommer

Fra naturens side skrev Krymov kun om sommeren, da han og hans kone forlod byen eller besøgte venner. Kunstneren har altid ledt efter boliger med balkon for at kunne arbejde udendørs og skildre maleriske landskaber.

Om vinteren arbejdede mesteren fra hukommelsen ved at tilføje nye elementer til rigtige malerier. Disse værkersåvel som dem, der er skrevet fra naturen, formidlede de naturens skønhed og harmoni, dens hemmelige og åbenlyse liv. Et af de lærreder, som kunstneren Krymov skabte på denne måde, er "Vinteraften" (1919). Selvom du ikke kender navnet på billedet, er tidspunktet på dagen uden tvivl: skyggen dækker gradvist sneen, lyserøde skyer er synlige på himlen. På grund af farve- og lysspillet var kunstneren i stand til at formidle tyngden af snedriverne, som jorden sover under, spillet med strålerne fra den nedgående sol, der ikke er synlige på lærredet, og endda følelsen af frost, opfordrende rejsende hjem til ildstedets varme.

Tonesystem

I sine samtidiges erindringer fremstår kunstneren Krymov, hvis malerier nu opbevares i museer og private samlinger, som en mand med principper og konsistens, der har sit eget synspunkt på alt. Blandt hans synspunkter skiller teorien om "generel tone", udviklet og gentagne gange testet af ham, sig ud. Dens essens er, at det vigtigste i maleri ikke er farve, men tone, det vil sige styrken af lys i farve. Krymov lærte eleverne at se, at aftenfarver altid er mørkere end dagtimerne. Han opridsede teorien og foreslog at sammenligne den hvide farve på et lagen og en stivet skjorte. Nikolai Petrovich underbyggede i sine artikler, og viste derefter i sine værker, at det netop er den rigtige tone, der giver naturlighed til landskabet, og farvevalget bliver en sekundær opgave.

Gennem alle epokens omskiftelser

Ujordisk harmoni, spillet af lys og skygge, fred og øjeblikkeligt fanget - alt dette er kunstneren Krymov. Maleriet "Winter Evening" såvel som lærrederne "Gray Day", "Aften in Zvenigorod", "House in Tarusa" og andre formidler skønheden i verden som helhedog naturen i særdeleshed. Nikolai Petrovich afveg ikke fra dette tema i sit arbejde på trods af alle de turbulente begivenheder, der dengang skete i landet. Partiets politiske slogans og instrukser trængte ikke ind i hans lærreder. Han udviklede sit "tonesystem" og gav det videre til sine elever. Nikolai Krymov døde den 6. maj 1958 efter at have formået at videregive videnskaben om maleri til mange unge kunstnere, som senere blev berømte kunstnere.

Nikolai Krymovs bidrag til teorien om maleri er uvurderligt. I dag kan mesterens værker ses på landets museer. Mange af Krymovs malerier opbevares i private samlinger. Kunstnerens lærreder beundres stadig, og hans rummelige og målrettede udsagn blandt kunstnere er for længst blevet populære udtryk.