Instruktør Dmitry Krymov: biografi, kreativitet, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Dmitry Krymov er en instruktør, kunstner, lærer, scenograf og bare en utrolig talentfuld person. Han er medlem af Union of Artists og Union of Theatre Workers of Russia, hans forestillinger giver altid genlyd, får seeren til at tænke. Bag Krymovs ryg er der rigtig mange priser fra internationale teaterfestivaler. Hans malerier er udstillet i de bedste kunstgallerier i verden. Hvem er han, hvordan lever han, og hvad taler han om i sin fritid? Alt dette i materialet til vores anmeldelse.

Biografi

Dmitry Anatolyevich Krymov blev født i oktober 1954 i Moskva. Hans far er den berømte sceneinstruktør Anatoly Efros, hans mor er teaterkritiker og kunstkritiker Natalia Krymova. Som barn fik Dmitry sin mors efternavn, fordi hans far tilhørte den jødiske familie, og i sovjettiden var det en vis etiket. Anatoly Efros måtte overvinde adskillige karrierehindringer som følge af hans oprindelse, og forældrene besluttede at beskytte deres søns fremtid mod unødvendige problemer.

Dmitry Anatolyevich fulgte i sine talentfulde forældres fodspor. Så snart han modtog et studenterbevis, gik han straks ind i produktionsafdelingen på Moskvas kunstteaterskole. I 1976, efter eksamen, gik han for at modtage sin første professionelleoplevelse på Teatret på Malaya Bronnaya. Dmitry skabte sine første scenografiske værker til sin fars produktioner. Blandt disse års opførelser kan vi skelne Tolstojs "Levende lig", Turgenevs "En måned på landet", Williams "Sommer og røg", Arbuzovs "Erindring" og andre..

Teatralske aktiviteter

Fra 1985 arbejdede Krymov på kunstproduktioner på Taganka-teatret: "Krig har ikke noget kvindeansigt", "Halve kvadratmeter", "Misantrop" - med hans deltagelse så disse forestillinger lyset af dag. Dmitry Krymov arbejdede ikke kun med Taganka Theatre. Scenografen samarbejdede med teatre i Riga, Tallinn, Skt. Petersborg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Geografien for hans kreative aktivitet dækker Bulgarien, Japan, landene i de tidligere sovjetrepublikker. I scenedesigneren Krymovs track record er der omkring hundrede forestillinger. Dmitry Anatolyevich samarbejdede med så eminente instruktører som Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro og andre.

Efter Sovjetunionens sammenbrud udviklede der sig en vanskelig situation i landet, og Krymov blev tvunget til at forlade sit job som scenograf. Derudover døde kort før begivenhederne i begyndelsen af 90'erne Dmitrys far, Anatoly Efros. Ifølge instruktøren og scenografen selv, efter en elskedes død, blev teatret uinteressant for ham. Bevidstheden om faderens storhed i faget og hans egen hjælpeløshed satte sig i sjælen. Så forekom det for manden, at han aldrig ville komme i dette vand igen, og der ville ikke længere være et visuelt teater i hans liv. Krymov Dmitry besluttede at afslutte alt og finde sig selv i en ny forretning. Han begyndte at male, grafik og, værdBemærk, at han var meget god til det. Malerier af Dmitry Anatolyevich blev udstillet i det russiske museum, på museer i Vesteuropa - Frankrig, Tyskland, England.

I dag er kunstnerens lærreder i Tretyakov Gallery og Pushkin Museum of Fine Arts.

Siden 2002 har Dmitry Krymov undervist på det russiske akademi for teaterkunst. Han leder teaterkunstnernes forløb. Derudover leder instruktøren det kreative laboratorium på teatret kaldet School of Dramatic Art i Moskva. Sammen med kandidater fra GITIS og Shchukin-skolen bringer Krymov sine egne ideer og tanker ud i livet på teaterscenen, forestillinger deltager i internationale festivaler rundt om i verden.

Om den moderne seer

Krymov er en utrolig interessant samtalepartner. Du kan diskutere forskellige spørgsmål med ham, han har sin egen mening om alt. Moderne teater er et af sådanne varme emner. I dag er der i kunstens verden en klar modsætning mellem den klassiske teaterskole og innovative tilgange til at skabe forestillinger. Disse tvister er ifølge direktøren sekundære. Krymov siger selvsikkert, at det vigtigste i dag er forbrugerens interesser.

Når publikum kommer til forestillingen, må de være frygtelig nysgerrige. På den ene side skal han være interesseret i alt, hvad der sker på scenen, på den anden side skal han ikke helt forstå meningen med alt, hvad der sker. Forståelsen skal hele tiden indhente interessen, og i sidste ende skal de konvergere. Selvfølgelig er den moderne seer en sofistikeret gourmet. De dage hvorfolk så alt, hvad de gav. I dag er alt anderledes. Derfor er det eneste, der kræves af instruktøren, at vække en sådan nysgerrighed og interesse hos seeren, og seerens opgave er at drive skepsis væk fra sig selv og forsøge at "føde" nysgerrighed i sig selv.

Ifølge Dmitry Anatolyevich, for at "korrekt" se laboratoriets forestillinger, skal du blot gøre nogle få enkle ting: Kom til forestillingen, sæt dig ned, fold hænderne på knæene og se. Desuden anbefaler Dmitry Krymov ikke at bære jakker, korte kjoler og høje platformssko - efter hans mening vil seeren være frygtelig ubehagelig at sidde på små stole. Det er selvfølgelig humor, men der er også et rationelt korn i det.

Russisk psykologisk teater

I dag bliver vi i stigende grad konfronteret med argumenter om, hvad der er et dramatisk psykologisk teater. Her og der bliver opfordret til at beskytte det (teatret) mod pseudo-innovation. Dette problem er bekendt for Krymov, og efter hans egen indrømmelse, sårer det ham meget. Instruktørens mening er denne: Hvis du er tilhænger af det psykologiske teater, så ring ikke nogen til noget - bare gør dit arbejde. Lev som du prædiker. Men giv samtidig den anden mulighed for at udtrykke sig, som de vil. Ja, man kan godt lide det eller omvendt irritere, men man må finde sig i, at det findes. At modstå noget nyt og ikke-standard er ensbetydende med modstand mod moderne kunst. Det er fantastisk, når beskueren har et valg og et alternativ, og kunst er som bekendt grænseløs.

Ifølge Krymov skal en moderne instruktør først og fremmest være en stærk personlighed med sine egne tanker. Selvfølgelig skal han bare kunne parse værket efter den klassiske skole. Men dette er blot et skelet, grundlaget for yderligere individuelle konstruktioner og fantasier.

Samtidskunst og arbejde med studerende

Dmitry Anatolyevich siger, at det i dag er ubehageligt at observere mange ting, der sker i Rusland. Der er en substitution af begreber, manglende opfyldelse af forpligtelser, mangel på reformer. Eksempelvis kan instruktøren virkelig ikke lide et så populært udtryk i dag som "samtidskunst". Han forstår ikke meningen med denne sætning. Er samtidskunst en billigere form for kunst? Hvad med religion så? Kan hun også have lav karakter?

Krymov har også nogle ideer om reformer inden for teaterundervisningen. Direktøren er fast overbevist om, at det ikke kan være en tigger. Universitetslærernes løn er en skændsel for hele uddannelsessystemet. Embedsmænd skal lære, at undervisning ikke kan være baseret på den rene entusiasme fra mennesker, der blot vil bruge tid sammen med studerende. Og for at teatermiljøet kan bære frugt som talentfulde skuespillere og produktioner, der er interessante for seeren, er betingelser nødvendige - i dag eksisterer de ikke, fysisk.

Dmitry Krymov underviser sine elever efter en personlig metode. Direktøren erklærer, at det er muligt at lære unge kun at opfatte andres erfaringer, men det er umuligt at gå deres vej for dem. Fyrene skal selv høre deres indre stemme, stole på den og vælgevej. Andres erfaringer viser kun, at alt er muligt. Hvis noget virker for en anden, kan du også gøre det. Du skal bare arbejde hårdt.

Dmitry Anatolyevich Krymov: hvem er han?

Først og fremmest er han søn af sit fædreland, hengiven og kærlig. På spørgsmålet om emigration erklærer Krymov resolut, at han ikke har tænkt sig at forlade Rusland. Det er der mange grunde til: han har studerende, skuespillere, en stor husstand. Her ligger hans forældre begravet, på hvis grav han i mange år har besøgt sin fødselsdag. Krymov indrømmer, at der i dag er færre og færre territorier, hvor du føler dig godt tilpas, men så længe du kan leve og skabe, nytter det ikke noget at forlade.

Han fejrer ikke sin fødselsdag, han har konstant travlt med arbejde. Ud over den mest talentfulde instruktør arbejder rygraden af skuespillere i Dmitry Krymovs laboratorium, og "School of Dramatic Art" består af dem. Blandt de inviterede mennesker, som ikke formelt er en del af laboratoriet, men som teatret konstant samarbejder med, er stjerner som Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin..

Dmitry Krymov er en instruktør, der indrømmer, at han er interesseret i at kommunikere med unge mennesker og se, hvordan de opnår resultater. Han er meget krævende og omhyggelig i alt. Dmitry Anatolyevich er overbevist om, at en teaterforestilling er lavet af den eneste person - instruktøren, og han skal til gengæld være omgivet af de rigtige mennesker - dem, der forstår ham. Krymov hævder, at han er interesseret i andres meninger, og han er åben for dialog. Men samtalen skal være konstruktiv,i det væsentlige.

Det er vigtigt for en instruktør, at der er tre komponenter i slutningen af hans arbejde: hans egen glæde ved processen, tilfredsstillelsen af skuespillerne i truppen og seerens interesse. Hvis disse komponenter konvergerer, har instruktøren et stærkt incitament til at komme videre. Krymov hævder, at han kan være grusom, hvis noget forstyrrer gennemførelsen af planer. I sådan en situation vælger han altid at kæmpe og viser stædighed. I andre tilfælde er Krymov en mild person, der respekterer og elsker de mennesker, han arbejder med.