2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Malerierne af kunstneren Josephine Wall forbløffer selv den mest udviklede fantasi, de har så meget lysstyrke og sans for detaljer, og samtidig harmoni og dybde. Væsener fra myter og legender kommer til live på hendes lærreder, og selve naturens fænomener fremstår som et mirakel. Fra denne artikel vil du lære mange interessante fakta om den britiske kunstners liv og arbejde, hvis kreative verden er så magisk og attraktiv for øjet. Du vil også se Josephine Walls malerier (med titler), som er de mest elskede af offentligheden fra hele verden.
Biografi om kunstneren
Hun blev født i 1947 i den lille by Farnham i det sydlige England. Pigen blev forelsket i at tegne tidligt, selv før skole. Forældre støttede og opmuntrede denne hobby på alle mulige måder, herunder donering af professionelle tegneartikler og betaling for private malertimer. Hun tilmeldte sig til sidst på Bournemouth College, hvor hun uddannede sig til designer.
Mens Josephine Wall stadig var studerende, udstillede hun sit landskabsværk i Bournemouths gallerier. Kunstneren solgte sit første maleri i en alder af 16, og da hun var 21, hendes kunstlærreder var allerede udstillet i London. Deres plot var ukompliceret. Guldsmede og sommerfugle – det malede Josephine Wall dengang. Malerierne fangede dog publikums opmærksomhed, stilen i deres skrift var så usædvanlig og original.
Wings of Love er vist nedenfor.
Den engelske kunstner bor i øjeblikket med sin familie i Dorset. En succesfuld karriere harmonisk kombineret med et lykkeligt personligt liv, som maling på hendes lærreder. Josephine Wall er en engageret konservator og medlem af Society for the Art of the Imagination, som arrangerer årlige udstillinger af hendes værker.
Kreativ sti
Kunstnerens talent manifesterede sig i adskillige eksperimenter: forskellige typer design, skabelse af farvede glasvinduer og skulpturer, maling af keramik, tøj og sko. Samtidig stoppede hun ikke med at male, og hendes popularitet gik gradvist ud over Storbritanniens grænser.
Hvor får Josephine Wall sin inspiration fra? Hendes malerier bliver nogle gange sammenlignet med den engelske fantasy-illustratør Arthur Rackhams værker og surrealisternes værker. Men på samme tid er hendes stil præget af en lys individualitet, genkendelighed. Maleriernes plot er baseret på myter, legender, fortællinger såvel som naturlige scener set af kunstneren.
Titania og Oberon er vist nedenfor.
Kærtegnene ved hendes arbejde er blødhed, ømhed og lys, der synes at strømme indefra. Josephine Wall maler med akryl og vælger toner og farvekombinationer, der er en fryd for øjet, blandt hvilke hendes favorit er en blanding af ultramarin og brændt umbra.
Berømte malerier
Kunstnerens værk er populært i hele Storbritannien, mange europæiske lande, USA, Japan og Rusland. De mest berømte værker omfatter "Dryad and the Dragon", "Kamæleon", "Sleeping Gold", "Adrift", "Tiger Butterfly", "Through the Eyes of a Child" og mange andre.
Magiske væsner, fortryllede mennesker, bizarre naturlige former - det er den verden, Josephine Wall skaber på sit lærred. Hendes malerier udgives ofte som postkort, vægkalendere og andre trykte produkter.
Forfatterens kommentarer
På kunstnerens officielle hjemmeside kan du se, at hun betinget opdeler sit arbejde i cyklusser: "Fairies", "Goddeses", "Air and Water", "Surrealism" osv. Hvert værk er ledsaget af en kort kommentar fra kunstneren om dets indhold.
Sådan er for eksempel maleriet "Winter Dreaming" beskrevet: "Her er en ung pige, der drømmer om fortidens dage, der går tilbage til den victorianske æra - en af mine yndlings historiske perioder. Når man ser på billedet, kan man forestille sig sin egen historie og "læse" de afbildede scener i vilkårlig rækkefølge."
Stjernetegnscyklus
En række værker dedikeret til stjernekredsens symboler er et af den engelske kunstners mest berømte mesterværker. Hvert af værkerne i denne cyklus kan betragtes både som en del af en enkelt helhed og somselvstændig skabelse. De er kendetegnet ved en rigdom af farver, behagelige farver, original sammensætning og omhyggelig, kærlig tegning af detaljer. Det er dog netop det, der adskiller alle Josephine Walls malerier. "Signs of the Zodiac", for al trivialiteten af dette plot, viste sig at være en meget usædvanlig cyklus og passede godt ind i kunstnerens kreative verden. Hendes karakteristiske, luftige og bløde penselføring er let genkendelig i disse værker.
Herunder er billedet "Leo" fra cyklussen "Signs of the Zodiac".
Den engelske fantasykunstner Josephine Wall, hvis malerier er emnet for denne artikel, har en sjælden gave - at genoplive opfundne verdener på lærred. Desuden gør han det på en sådan måde, at beskueren har en følelse af at høre til og involvere sig i eventyret. Hendes malerier kan ses i det uendelige, der er så mange interessante detaljer i dem, at øjet ikke umiddelbart kan fatte, og sindet ikke kan indse. Efter at have forsøgt sig med forskellige kunstformer, besluttede Josephine Wall til sidst at male, et valg, der bragte hende international anerkendelse.
Anbefalede:
Hvilke kunstnere malede historiske malerier? Historiske og daglige malerier i arbejdet af russiske kunstnere fra det XIX århundrede
Historiske malerier kender ingen grænser i al mangfoldigheden af deres genre. Kunstnerens hovedopgave er at formidle til kunstkendere troen på realismen i selv mytiske historier
Den største bog i verden. Den mest interessante bog i verden. Den bedste bog i verden
Er det muligt at forestille sig menneskeheden uden en bog, selvom den har levet uden den i det meste af sin eksistens? Måske ikke, ligesom det er umuligt at forestille sig historien om alt, hvad der eksisterer uden hemmelig viden bevaret på skrift
Spell fra "Harry Potter". Liste over magiske besværgelser
Hvilken slags verden ville der være uden magi? Og hvilken magi kan være uden "Harry Potter"? Er du sikker på, at du kender mange besværgelser? Så læs videre
Hvad er en miniature? Hvor kom denne definition fra, og hvilken udvikling har den modtaget i den moderne verden
Når vi taler om, hvad en miniature er, er det nødvendigt at se ind i den fjerne fortid. Som ordbøger og encyklopædier fortæller os, var disse håndskrevne bøger for meget lang tid siden, hvor der endnu ikke var nogen trykning, og evangeliet og de helliges liv blev kopieret i hånden, dekoreret med illustrationer, hovedbeklædninger og billeder af store bogstaver lavet i lyse farver. De blev oprindeligt kaldt miniaturer
Analyse af digtet "Den magiske violin" af Gumilyov fra symbolismens og akmeismens synspunkt
For at forstå digtet af Nikolai Gumilyov "Den magiske violin", vil analysen af digtet være den bedste løsning. Nikolai Stepanovich Gumilyov er kendt i russisk litteraturs historie som en repræsentant for poesiens sølvalder såvel som grundlæggeren af Acmeism-bevægelsen. Værket "Den magiske violin" blev skrevet af ham i 1907. Gumilyov var 21 år gammel. Den unge mand nåede at tage eksamen fra en gymnasieskole, bo i Paris i et år, komme hjem i kort tid og tage afsted igen for at rejse
