"Carom" - et teater for børn og voksne med et levende orkester og professionel koreografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

"Karambol" - et teater beliggende i Skt. Petersborg - fejrede i 2015 sit 25-års jubilæum. Den fantastiske kombination af dramatisk og musikalsk kunst skaber en særlig atmosfære af produktioner og bringer lysstyrke til hvert projekt.

Creating a theater

The Carom Theatre åbnede i 1989 med en forestilling af Swineherd. Ideen var inspireret af Irina Brondz, som i øjeblikket er instruktør og kreativ direktør, og Tatyana Kramorova. I 1996 fik kulturinstitutionen status som staten. Da teatret åbnede, betød det kun børnerepertoire, men i 2014 var der produktioner for et voksent publikum. Dette blev lettet af det udbredte behov, de besøgendes taknemmelighed og behovet for produktion.

Teatret fik sit navn "Carom" takket være billard. I et stort spil er dette konceptet med et slag, når hovedbolden (som bliver ramt) rammer yderligere to bolde i løbet af sin bevægelse. I teatret kan denne idé tydes som en tredobbelt skabelse af drama, dans og musik på én scene. Den anden version af navnets historie er mere romantisk ogtættere på sandheden - dette er en operettelyd.

Citat af G. V. Kutuzova (chefadministrator): "Karambolina - Caramboletta", Comte de Carambol - disse er alle navne fra operetter, og teatret arbejdede oprindeligt i denne særlige genre, som til sidst forvandlede sig til den musikalske genre ".

"Karambol" er et teater, der er blevet en rigtig familie for Irina Brondz. Efter at have taget eksamen fra St. Petersburgs konservatorium arbejdede hun først på Lenconcert. Hun var forfatter og performer. Jeg har altid arbejdet med børn og skrevet musik - sange i den dramatiske genre, lyse, karakteristiske.

Børnestudie i teatret

Karambol Teatret er ikke det første, der har skabt et studie for børn på grundlag af det. Men hver institution har sine egne grunde. Ideen med at skabe et studie på musikteatret var at gøre børn bekendt med stor kunst og deres mangfoldige udvikling. Undervisningen løber fra mandag til fredag hver dag. Mange studiemedlemmer er ansat i teaterproduktioner som statister og performancekunstnere.

Ifølge Irina Brondz er hun ikke imod sådan en rolle som "travesty" (voksne skuespillere, der spiller børn), hvis det er en travesty på højt niveau. Men nutidens unge publikum stiller mere krav til kvalitet end for 50 år siden. Derfor leger børn i Karambol Teatret børn på scenen, hvilket giver mere troværdighed og overtalelsesevne.

Den første forestilling, hvor børnene fra studiet deltog, var "Snehvide og de syv dværge". Oprindeligt troede man, at fyrene ville spille rollerne som nisser, men de musikalske dele viste sig at være svært materiale for dem. Til sidstfyrene deltog i naturbilleder, massescener.

Teater "Karambol". Repertoire for børn og voksne

• "Joseph og hans fantastiske drømmekappe." Den første produktion af en musical fra en bibelsk historie i Rusland. Kærlighed, mørk misundelse og broderlig tilgivelse i plottet, sammen med Andrew Webbers smarte melodier, gør projektet til et fantastisk skue af intelligens og følsomhed.
• "Firebird". Et symbol på en lykkelig tilværelse og en stor drøm. Det magiske lys fra Fuglens gyldne vinger er for nogle en kilde til fred, for andre er det et symbol på rigdom. Kun Berendey indser, at dette er hele verdens sjæl, som vogter over godheden og kærligheden til alle ting.
• "Snehvide og de syv dværge". I forestillingen lyder sangen "Wider Circle", som publikum synger sammen med artisterne. De modige nisser tror på godhed og retfærdighed, på trods af den onde dronnings intriger hjælper de Snehvide med at møde sin elskede prins.
• "Historien om Tommelise". En lille pige befinder sig i en enorm verden, hvor alt virker forfærdeligt og ikke som hjemme. Naturen gjorde os anderledes, men ikke onde. Evnen til at drømme og tage sig af andre åbner vejen til det magiske Land of Good. Kun opmærksomhed på barnet giver os mulighed for at gøre det glad.
• "King Deer". Den gamle Gozzi-fortælling har fundet en ny fødsel. Under alle maskerne er der bare mennesker, der ønsker kærlighed. Denne store hemmelighed, ved at bruge eksemplet med en trist historie med en god slutning, afsløres af skuespillerne i stykket.
• "Mary Poppins". Et projekt med Dunayevskys velkendte kompositioner, samt nye sange om ikke at være bange for forandringer. Mod til handling og tankemod er hovedmotoren for fremskridt for gode gerninger og godt humør.

The Carambol Theatre (St. Petersburg) har i sit repertoire musicalerne Pinocchios eventyr, The Tale of Lost Time, The Three Fat Men, The Frog Princess, The Wonder Tree, The Man -amphibious."

Priser og præstationer

Ikke kun tilskuere og kritikere sætter pris på teatrets arbejde. Næsten hver eneste produktion af Karambol Teatret er en perle af enhver festival. "Golden Mask", "Theaters for Children", "Golden Soffit" - i alle konkurrenceprægede programmer modtager forestillinger det maksimale antal priser.

I 2009 blev musicalen "The Umbrellas of Cherbourg" årets begivenhed. Komponisten Legrand selv, der var til stede ved premieren, satte stor pris på den russiske version af projektet. I 2014 blev premieren på stykket "31. juni" (sceneversion) overværet af forfatteren til digtene Ilya Reznik.

Personer

• Irina Brondz, kunstnerisk leder og leder af hovedrepertoiret.
• Sergey Tararin, chefdirigent.
• Marina Evdokimova, balletkoreograf.
• Egor Elkin, hædret kunstner i Karelen.

Kunstnere, vindere af internationale konkurrencer:

• A. Belobanov,
• Yu. Goncharova,
• E. Godt,
• L. Nova,
• E. Matveenko.

Kunstnere, vindere af "Golden Mask" og "Golden Soffit":

• Åh. Levina,
• S. Ovsyannikov,
• Yu. Nadervel.

"Karambol" - et teater for børn og et hjem for kunstnere

I 25 år har statsmusicalen ikke haft sin egen scene. Forestillinger er iscenesat på Lensoviet Kulturpalads og Vyborg Kulturpalads. I 2006 tildelte byforv altningen en permanent plads til teatret - det er det tidligere DK dem. Nogina. Bygningen er i øjeblikket under renovering, men kunstnerne glæder sig til at flytte ind.

The Carom Theatre (St. Petersburg) er en levende kunst, hvor musikken af Mary Poppins ikke er et fonogram, men orkestrets ånde. God vokal, der udtrykker ideen, og vigtigst af alt - børnene. Studiestuderende er en fortsættelse og et spejl af livet.