Teater. Stanislavsky i Moskva: repertoire og anmeldelser
Teater. Stanislavsky i Moskva: repertoire og anmeldelser

Video: Teater. Stanislavsky i Moskva: repertoire og anmeldelser

Video: Teater. Stanislavsky i Moskva: repertoire og anmeldelser
Video: Vad är skillnaden på CV och Personligt brev? 2024, November
Anonim

Moskva Teater. Stanislavsky arbejder i genren drama, det blev grundlagt i 1948. I 2013 fik det navnet "Stanislavsky" Elektroteater. Den kunstneriske leder er B. Yukhananov. Der er også et musikteater i Moskva (MAMT, åbnet i 1941), som også bærer navnet på den legendariske K. S. Stanislavsky. Hans repertoire omfatter opera- og balletproduktioner.

Historie om MAMT

Stanislavsky Teater
Stanislavsky Teater

Musikteater dem. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko dukkede op som et resultat af fusionen af to studier: opera- og dramastudiet på Bolshoi-teatret under ledelse af K. S. Stanislavsky og musikstudiet på Moskvas kunstteater, som blev organiseret af V. I. Nemirovich-Danchenko. Hver af dem øvede på deres eget lokale efter deres eget program og havde deres eget repertoire.

Siden 1926 har begge studier været placeret i samme bygning, hvor musikteatret nu ligger. De arbejdede uafhængigt af hinanden, havde hver sitdirektorat. Det eneste, der forenede dem, var orkestret, der akkompagnerede begge studiers optrædener. Snart blev hver af dem til et selvstændigt teater.

I 1929 blev en ballettrup skabt af V. Krieger knyttet til Vladimir Ivanovichs studie. Fusionen med Stanislavsky Theatre fandt sted i 1941 efter Konstantin Sergeevichs død. Repertoiret omfatter operaer og balletter af samtidige: T. Khrennikov, S. Slonimsky, D. Kabalevsky og andre.

Under Anden Verdenskrig blev teatret ikke evakueret, det fortsatte med at fungere og gav forestillinger, selv når kampen om Moskva stod på.

Siden 1951 tiltrådte en elev af Vladimir Ivanovich, L. Baratov, stillingen som chefdirektør. Han var den første til at iscenesætte en produktion af S. S. Prokofjevs opera "Krig og fred" på scenen i Moskva. Den havde premiere i 1957.

Så blev L. Baratovs plads overtaget af L. Mikhailov. Under ham begyndte teatret at samarbejde aktivt med Berlin Comische Opera, med instruktørerne V. Felsenstein, G. Kupfer, med koreografen T. Schilling og nutidige komponister.

Det elektriske teaters historie

muses teater opkaldt efter Stanislavsky
muses teater opkaldt efter Stanislavsky

Dramatisk Teater opkaldt efter. Stanislavsky har en rig historie. Bygningen, som den nu indtager, for præcis 100 år siden, i 1915, blev forvandlet fra et forpagtningshus til Ars elektriske teater. Det var den største og veludstyrede biografsal for dengang, som blev lukket, da sovjetmagten kom til byen. Derefter fungerede forskellige teatre midlertidigt i bygningen. Men alle af dem optog ham ikke længe. Så flyttede lokalerneDramateater opkaldt efter K. S. Stanislavsky. Dette skete, da operastudierne af Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko fusionerede til ét. Studerende af Konstantin Sergeevich, der studerede dramatisk kunst, adskilte sig fra operastudiet og blev de første kunstnere i det nye teater. M. Yanshin ledede truppen på det tidspunkt. I 1950-1960 blev der dannet en storslået rollebesætning af så berømte kunstnere som E. Leonov, M. Menglet, V. Korenev, E. Urbansky, L. Satanovsky.

B. A. Lvov-Anokhin, som overtog teatrets styring i 1963, blev efterfølgeren til M. Yanshins værk. Repertoiret på det tidspunkt var ret usædvanligt for sovjettiden. Den mest succesrige produktion var Antigone baseret på stykket af J. Anouilh, hvor hovedrollen blev spillet af E. Nikishchihina.

70'erne af det 20. århundrede var en kriseperiode, som sluttede, da A. A. Popov blev hovedinstruktør. Han realiserede produktioner, der havde indflydelse på al teaterkunst - "Vass of the Iron" og "Adult Daughter of a Young Man".

I 1980'erne blev A. Tovstonogov lederen. Derefter premiere på forestillingerne "Noah og hans sønner" baseret på stykket af Y. Kim, "Impromptu Fantasy" af V. Tokareva, "Housewarming i det gamle hus" af A. Kravtsov, "The Threshold" af A. Dudarev og andre fandt sted.

Fra 1990 til 2013 Teatret skiftede mange ledere. I 2013 blev Boris Yukhananov valgt som kunstnerisk leder på konkurrencebasis. Samme år blev det besluttet at give teatret et nyt navn, der også ville afspejle bygningens historie, så nu hedder det Stanislavsky Electrotheatre. Dette navn er givet tilden anden betydning er "lysets teater". Rekonstruktionen af bygningen, opdatering af dens udseende, blev først afsluttet nu - i slutningen af januar 2015. En stor transformerende hal blev skabt og en ekstra bygning med en lille scene blev bygget. Det renoverede teater åbnede den 26. januar 2015.

Stanislavsky Dramateater
Stanislavsky Dramateater

MAMT-repertoire

Musik. teater. Stanislavsky tilbyder publikum et klassisk opera- og balletrepertoire. Her kan du lytte til operaer som:

  • "Mazeppa" (P. I. Tchaikovsky);
  • "Khovanshchina" (M. P. Mussorgsky);
  • "Into the Storm" (T. Khrennikov);
  • "Prins Igor" (A. P. Borodin);
  • "Livets Whirlpool" (E. Sukhon);
  • "Hari Yanosh" (Z. Kodaly);
  • "Personligt monument" (Yu. Levitin);
  • "Cola Breugnon" (D. Kabalevsky);
  • "Aleko" (S. Rachmaninov);
  • "Mavra" (I. Stravinsky);
  • "Tre liv" (O. Taktakishvili);
  • "Ømhed" (V. Gubarenko);
  • "Porgy and Bess" (J. Gershwin);
  • "Fortællingen om zar S altan" (N. Rimsky-Korsakov);
  • "Tosca" (G. Puccini);
  • "Dæmon" (A. Rubinstein);
  • "Tales of Hoffmann" (J. Offenbach);
  • "Den reformerte drukkenbolt" (K. V. Gluck);
  • Don Giovanni (W. A. Mozart) og mange andre.

Og du kan også se balletforestillinger:

  • "Esmeralda" (C. Pugni, R. Gliera, S. Vasilenko);
  • "Askepot" (S. Prokofiev);
  • "Napoli" (N. Gade, E. Hölsted, H. S. Paulli, H. C. Lumby);
  • "Sylphide" (J-M Schneitzhoffer);
  • "Mayerling" (F. Blad);
  • "La Bayadère" (L. Minkus);
  • "Tatiana" (L. Auerbach).
Moskvas akademiske teater opkaldt efter Stanislavsky
Moskvas akademiske teater opkaldt efter Stanislavsky

Dramateaterrepertoire

Renovated Drama Theatre. Stanislavsky tilbyder sit publikum følgende forestillinger:

  • "The Bacchae" (premiere 26. januar 2015);
  • "The Blue Bird" (optræden om tre aftener, premieren finder sted den 25. februar 2015);
  • "Anna in the Tropics" (premieren er den 16. marts 2015);
  • "Steady Principle" (opførelse i tre akter, to kirkegårde og en koncert, premieren er planlagt til april 2015);
  • "The Drillers" (operaserie om fem aftener og seks komponister, havde premiere den 8. juni 2015);
  • "Human Use of Human Beings" (premiere 18. juli 2015).
Stanislavsky Musical Teater
Stanislavsky Musical Teater

Musikteatertrup

Moskva Akademiske Teater. Stanislavsky er berømt for sine kunstnere. Der er 27 solister i ballettruppen, blandt hvilke tre har titlen Ærede kunstnere i Den Russiske Føderation og tre - folks. Der er 50 operasolister i teatret. Blandt dem er 7 hædrede kunstnere fra Rusland og 5 folkekunstnere. Truppen beskæftiger så berømte personligheder som Vyacheslav Voinarovsky og Khibla Gerzmava (kendt over hele verden, tildelt en lang række forskellige priser, inklusive den gyldne maske).

Electro Theatre Troupe

Dramatisk Teater opkaldt efter. Stanislavsky samlede under sit tag mere end 60 talentfulde skuespillere, heriblandtsom Julia Abdel Fatah, Valery Afanasiev, Oleg Bazhanov, Inna Golovina, Boris Dergachev, Alisa Dmitrieva, Vladimir Dolmatovsky, Vladimir Korenev, Anastasia Ksenofontova, Margarita Movsesyan, Victoria Tolstoganova, Nina Firsova, Dmitry Chebotarev og andre.

Moskva Stanislavsky Teater
Moskva Stanislavsky Teater

Anmeldelser om MAMT

Musikteater dem. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko er en af de mest populære ikke kun i Moskva, men i hele Rusland. Tilskuere giver rosende anmeldelser om forestillingerne, siger en masse varme ord og beundrende tilnavne til de vidunderlige skuespillere. Besøgende ignorerer ikke det lyse landskab med smukke kostumer.

Dramateateranmeldelser

Dramatisk Teater opkaldt efter. Stanislavsky åbnede dørene for publikum efter genopbygning og renovering for blot få dage siden. Tilskuere skriver i deres anmeldelser, at de virkelig godt kan lide det nye look, forestillingerne er livlige og lyse, med stor betydning, og kunstnerne udfører deres roller på en sådan måde, at de holder publikum i spænding gennem hele produktionen.

Anbefalede: