Michelangelo: kreativitet og biografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Michelangelo Buonarroti anses af mange for at være den mest berømte kunstner i den italienske renæssance. Blandt hans mest berømte værker er statuerne af "David" og "Pieta", freskoerne af Det Sixtinske Kapel.

uovertruffen mester

Michelangelo Buonarrotis værk kan kort beskrives som det største fænomen i kunst gennem tiderne - sådan blev han vurderet i sin levetid, sådan bliver de fortsat betragtet den dag i dag. Flere af hans værker inden for maleri, skulptur og arkitektur er blandt de mest berømte i verden. Selvom kalkmalerierne på loftet i Det Sixtinske Kapel i Vatikanet formentlig er kunstnerens mest berømte værker, betragtede han sig selv primært som en billedhugger. At engagere sig i flere kunster var ikke ualmindeligt på hans tid. Alle var baseret på en tegning. Michelangelo var engageret i marmorskulptur hele sit liv, og andre former for kunst kun i visse perioder. Den høje påskønnelse af Det Sixtinske Kapel er dels en afspejling af den øgede opmærksomhed på maleriet i det 20. århundrede, og dels resultatet af, at mange af mesterens værker blev efterladt ufærdige.

En bivirkning af livetMichelangelos berømmelse var en mere detaljeret beskrivelse af hans vej end nogen anden kunstner på den tid. Han blev den første kunstner, hvis biografi blev offentliggjort før hans død, der var endda to af dem. Det første var det sidste kapitel i en bog om kunstnernes liv (1550) af maleren og arkitekten Giorgio Vasari. Det var dedikeret til Michelangelo, hvis arbejde blev præsenteret som kulminationen på kunstens perfektion. Trods en sådan ros var han ikke helt tilfreds og gav sin assistent Ascanio Condivi til opgave at skrive en separat kort bog (1553), sandsynligvis baseret på kommentarer fra kunstneren selv. I den, Michelangelo, er mesterens arbejde afbildet på den måde, han ønskede, at andre skulle se dem. Efter Buonarrotis død udgav Vasari en gendrivelse i anden udgave (1568). Selvom forskere foretrækker Condivis bog frem for Vasaris levetidsbeskrivelse, har sidstnævntes betydning generelt og dets hyppige genoptryk på mange sprog gjort værket til en vigtig kilde til information om Michelangelo og andre renæssancekunstnere. Buonarrotis berømmelse resulterede også i bevarelsen af utallige dokumenter, herunder hundredvis af breve, essays og digte. Men på trods af den enorme mængde af akkumuleret materiale, er det i kontroversielle spørgsmål ofte kun Michelangelos synspunkt, der kendes.

Kort biografi og kreativitet

Maler, billedhugger, arkitekt og digter, en af den italienske renæssances mest berømte kunstnere blev født under navnet Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni den 6. marts 1475 i Caprese, Italien. Hans far, Leonardo di BuanarottaSimoni tjente kortvarigt som dommer i en lille landsby, da han og hans kone Francesca Neri fik den anden af fem sønner, men de vendte tilbage til Firenze, da Michelangelo stadig var et spædbarn. På grund af sin mors sygdom blev drengen givet til opdragelse af en stenhuggerfamilie, hvorom den store billedhugger senere spøgte med, at han optog en hammer og mejsler med sygeplejerskens mælk.

Studier var faktisk den mindste af Michelangelos interesser. Arbejdet med malere i tilstødende templer og gentagelsen af, hvad han så der, tiltrak ham ifølge hans tidlige biografer meget mere. Michelangelos skolekammerat, Francesco Granacci, som var seks år ældre end ham, introducerede sin ven for kunstneren Domenico Ghirlandaio. Faderen indså, at hans søn ikke var interesseret i familiens finansielle virksomhed og indvilligede i at give ham i en alder af 13 som lærling til en fashionabel florentinsk maler. Der stiftede han bekendtskab med freskoteknikken.

Medici Gardens

Michelangelo tilbragte kun et år på værkstedet, da han havde en unik mulighed. På anbefaling af Ghirlandaio flyttede han til paladset hos den florentinske hersker Lorenzo den Storslåede, et magtfuldt medlem af Medici-familien, for at studere klassisk skulptur i sine haver. Det var en frugtbar tid for Michelangelo Buonarroti. Begynderkunstnerens biografi og arbejde var præget af bekendtskab med eliten i Firenze, den talentfulde billedhugger Bertoldo di Giovanni, fremtrædende digtere, videnskabsmænd og humanister på den tid. Buonarroti fik også særlig tilladelse fra kirken til at undersøge ligene forstuderede anatomi, selvom dette havde en negativ indvirkning på hans helbred.

Kombinationen af disse påvirkninger dannede grundlaget for Michelangelos genkendelige stil: muskuløs præcision og realisme kombineret med en næsten lyrisk skønhed. To overlevende basrelieffer, "Kentaurernes kamp" og "Madonna ved trapperne", vidner om hans unikke talent i en alder af 16.

Tidlig succes og effekt

Den politiske kamp efter Lorenzo den Storslåedes død tvang Michelangelo til at flygte til Bologna, hvor han fortsatte sine studier. Han vendte tilbage til Firenze i 1495 og begyndte at arbejde som billedhugger og lånte stil fra den klassiske antikkens mesterværker.

Der er flere versioner af den spændende historie om Michelangelos Amor-skulptur, som blev kunstigt ældet til at ligne sjældne antikviteter. En version hævder, at forfatteren ønskede at skabe en patinaeffekt med dette, og ifølge en anden begravede hans kunsthandler værket for at give det ud som en antikvitet.

Kardinal Riario San Giorgio købte Amor, idet han betragtede skulpturen som sådan, og krævede en tilbagebetaling af sine penge, da han opdagede, at han var blevet bedraget. Til sidst var den bedragede køber så imponeret over Michelangelos arbejde, at han tillod kunstneren at beholde pengene for sig selv. Kardinalen inviterede ham endda til Rom, hvor Buonarroti boede og arbejdede indtil hans dages ende.

"Pieta" og "David"

Kort efter at han flyttede til Rom i 1498, kom en anden kardinal, Jean Bilaire de Lagrola, franskmændenes pavelige udsendingKong Charles VIII. Michelangelos skulptur "Pieta", som forestiller Maria, der holder den døde Jesus på sine knæ, blev færdiggjort på mindre end et år og blev placeret i templet med kardinalens grav. Med en bredde på 1,8 m og næsten samme højde blev statuen flyttet fem gange, før den fandt sin nuværende placering i Peterskirken i Vatikanet.

Udskåret af et enkelt stykke Carrara-marmor, stoffets flydendehed, motivets position og "bevægelsen" af Pietas hud (som betyder "medlidenhed" eller "medfølelse") styrtede sine første seere. ind i frygt. I dag er det et utroligt æret værk. Michelangelo skabte hende, da han kun var 25 år gammel.

Legend siger, at forfatteren, efter at have overhørt en samtale om intentionen om at tilskrive værket til en anden billedhugger, frimodigt udskåret sin signatur på båndet på Marys bryst. Dette er det eneste værk med hans navn på.

Da Michelangelo vendte tilbage til Firenze, var han allerede en berømthed. Billedhuggeren modtog en kommission for en statue af David, som to tidligere billedhuggere uden held havde forsøgt at lave, og forvandlede en fem meter lang marmorblok til en dominerende figur. Senernes styrke, den sårbare nøgenhed, udtrykkenes menneskelighed og det generelle mod gjorde "David" til et symbol på Firenze.

Kunst og arkitektur

Andre opgaver fulgte, herunder et ambitiøst projekt for pave Julius II's grav, men arbejdet blev afbrudt, da Michelangelo blev bedt om at gå fra skulptur til maleri for at dekorere loftet i Det Sixtinske Kapel.

Projektet tændte kunstnerens fantasi, ogden oprindelige plan med at skrive 12 apostle blev til mere end 300 figurer. Dette arbejde blev senere helt fjernet på grund af svamp i gipsen og derefter genoprettet. Buonarroti fyrede alle de assistenter, han anså for inkompetente, og færdiggjorde selv malingen af 65 meter loftet, hvor han brugte endeløse timer på at ligge på ryggen og nidkært vogte sit arbejde, indtil det stod færdigt den 31. oktober 1512.

Michelangelos kunstneriske arbejde kan kort beskrives som følger. Dette er et transcendent eksempel på renæssancens høje kunst, som indeholder kristne symboler, profetier og humanistiske principper, absorberet af mesteren under hans ungdom. De lyse vignetter på loftet i Det Sixtinske Kapel skaber en kalejdoskopeffekt. Det mest ikoniske billede er skabelsen af Adam, der viser Gud, der rører ved en person med sin finger. Den romerske kunstner Raphael ændrede tilsyneladende sin stil efter at have set dette værk.

Michelangelo, hvis biografi og arbejde for altid forblev forbundet med skulptur og tegning, blev på grund af fysisk anstrengelse under malingen af kapellet tvunget til at vende sin opmærksomhed mod arkitekturen.

Mesteren fortsatte med at arbejde på Julius II's grav i løbet af de næste par årtier. Han tegnede også Medici-kapellet og Laurencin-biblioteket overfor basilikaen San Lorenzo i Firenze, som skulle huse biblioteket i Medici-huset. Disse bygninger betragtes som et vendepunkt i arkitekturens historie. Men kronen på værket for Michelangelo i dette område var værket af katedralens chefarkitekt. Sankt Peter i 1546.

Konfliktnatur

Michelangelo afslørede en flydende sidste dom på den fjerneste væg af Det Sixtinske Kapel i 1541. Stemmer af protest blev straks hørt - nøgne figurer var upassende for et så helligt sted, der blev foretaget opfordringer til at ødelægge den største freskomaleri af det italienske Renæssance. Kunstneren reagerede ved at introducere nye billeder i kompositionen: hans hovedkritiker i form af djævelen og sig selv som en flået St. Bartholomew.

På trods af forbindelserne og protektionen fra de rige og indflydelsesrige mennesker i Italien, som gav Michelangelos et strålende sind og et alsidigt talent, var mesterens liv og arbejde fuld af dårlige ønsker. Han var kæphøj og lynhurtig, hvilket ofte førte til skænderier, også med hans kunder. Dette bragte ham ikke kun problemer, men skabte også en følelse af utilfredshed hos ham - kunstneren stræbte konstant efter perfektion og kunne ikke gå på kompromis.

Nogle gange havde han anfald af melankoli, som satte spor i mange af hans litterære værker. Michelangelo skrev, at han var i stor sorg og arbejde, at han ingen venner havde og ikke havde brug for dem, og at han ikke havde tid nok til at spise nok, men disse besvær bringer ham glæde.

I sin ungdom drillede Michelangelo en medstuderende og fik et slag i næsen, hvilket vansirede ham for livet. I årenes løb oplevede han voksende træthed af sit arbejde, i et af digtene beskrev han den enorme fysiske indsats, som han måtte yde for at male loftet på det sixtinskekapeller. Politiske stridigheder i hans elskede Firenze plagede ham også, men hans mest bemærkelsesværdige fjende var den florentinske kunstner Leonardo da Vinci, som var 20 år ældre end ham.

Litterære værker og personligt liv

Michelangelo, hvis kreativitet kom til udtryk i hans skulpturer, malerier og arkitektur, begyndte i sine modne år at poesi.

Aldrig gift, Buonarroti var viet til en from og ædel enke ved navn Vittoria Colonna, adressat for over 300 af hans digte og sonetter. Deres venskab gav stor støtte til Michelangelo indtil Colonnas død i 1547. I 1532 kom mesteren tæt på den unge adelsmand Tommaso de' Cavalieri. Historikere skændes stadig om, hvorvidt deres forhold var homoseksuelt, eller om han havde faderlige følelser.

Død og arv

Efter en kort sygdom, den 18. februar 1564 - kun få uger før sin 89-års fødselsdag - døde Michelangelo i sit hjem i Rom. Nevøen flyttede liget til Firenze, hvor han blev æret som "faderen og mester over alle kunster", og begravede ham i Basilica di Santa Croce - hvor billedhuggeren selv testamenterede.

I modsætning til mange kunstnere bragte Michelangelos arbejde ham berømmelse og rigdom i hans levetid. Han var også heldig at se udgivelsen af to af hans biografier af Giorgio Vasari og Ascanio Condivi. Påskønnelsen af Buonarrotis håndværk går århundreder tilbage, og hans navn er blevet synonymt med den italienske renæssance.

Michelangelo-funktionerkreativitet

I modsætning til den store berømmelse af kunstnerens værker, er deres visuelle indflydelse på senere kunst relativt begrænset. Dette kan ikke forklares med modvilje mod at kopiere Michelangelos værker blot på grund af hans berømmelse, da Raphael, som var lige i talent, blev efterlignet meget oftere. Det er muligt, at en bestemt, næsten kosmisk skalatype af udtryk af Buonarroti pålagde restriktioner. Der er kun få eksempler på næsten fuldstændig kopiering. Den mest talentfulde kunstner var Daniele da Volterra. Men ikke desto mindre fandt kreativiteten i Michelangelos kunst i visse aspekter en fortsættelse. I det 17. århundrede han blev anset for den bedste i anatomisk tegning, men blev mindre rost for de bredere elementer i sit arbejde. Manieristerne brugte hans rumlige sammentrækning og de vridende stillinger i hans Victory-skulptur. 1800-tals mester Auguste Rodin anvendte effekten af ufærdige marmorblokke. Nogle mestre i det XVII århundrede. Barok stil kopierede det, men på en sådan måde at udelukke bogstavelig lighed. Derudover viste Gian Lorenzo Bernini og Peter Paul Rubens bedst, hvordan man bruger Michelangelo Buonarrotis værk til fremtidige generationer af billedhuggere og kunstnere.