Hvordan skriver man poesi? Hvordan man lærer at skrive digte

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Mange mennesker, især i deres ungdom, ønsker at digte. De fleste af dem forsøger at komponere noget, men ikke alle får et attraktivt resultat. Og som følge heraf er der ikke så mange rigtige, anerkendte digtere. Måske er det ikke værd at prøve i dette tilfælde? Antallet af amatørdigtere er dog stort, og flere og flere begyndere dukker op hver dag.

Kan alle være digtere?

Det er svært at sige, hvorfor folk skriver poesi. Oftest er de drevet af ønsket om at udtrykke deres følelser om verden omkring dem: et imponerende hjørne af naturen, inderlige følelser, refleksioner over livets struktur - alt dette bliver et emne for poesi. Ikke mindre ofte er digte skrevet som en slags reaktion på begivenhederne i det offentlige liv (i moderne tid eller i historien), der begejstrede forfatteren. Under alle omstændigheder er grunden til at skrive digte norm alt en følelsesmæssig impuls, og rytmiske linjer bliver en reaktion på begivenhederne i det ydre eller indre liv.

Mange forsøger sig med poesi, og du kan også gøre det, hvis du har lyst. Selvfølgelig vil ingen garantere, at du bliver en god digter, men sådan en oplevelse vil ikke være forgæves. Det vigtigste er diglær at skrive.

Vers og strofe - tydeliggør betydningen

Hvis du forsøger dig med poesi, så vil det ikke være overflødigt at kende nogle vigtige begreber relateret til versifikation.

Verse… Dette ord har to betydninger. For det første: poetisk tale organiseret i en eller anden tradition (for eksempel "Pushkins vers"). For det andet: en rytmisk opbygget linje med poetisk tekst.

Det er forkert at bruge ordet "vers" i betydningen "digt", da det første er en integreret del af det andet eller (i nogle tilfælde) et meget bredere begreb end ét værk.

Kombinationen af to eller flere poetiske linjer (vers) kaldes en strofe.

Blandt sådanne kombinationer er en kuplet, en tre-linje, et kvad… og så videre, op til ti vers.

Længere i artiklen vil nogle få vigtigere begreber blive forklaret. Vi forstod, hvorfor forskellige mennesker skriver poesi, og hvordan det kan være nyttigt, og vi fandt også ud af betydningen af ord, der forvirrer læsere og mange håbefulde digtere. Dernæst vil vi tale om hemmelighederne ved at skrive et godt digt.

Første trin: hvor skal man begynde?

Hvis du aldrig har studeret versifikation før, så er det mest rimeligt at starte med at læse anerkendte forfatteres poetiske værker. Det er ikke nødvendigt med det samme at snuppe klassikerne, hvis du ikke rigtig kan lide det. Start med moderne forfattere, gå så videre til sølvalderens digtere, og så kan du komplicere dit læserepertoire. Hvis du stadig ikke ved, hvordan du begynder at skrive poesi, så bare find ogLæs hvad der resonerer med din sjæl. Samtidig er det meget muligt, at dine første selvstændige opus kommer til at ligne værket af de digtere, som du bedst kan lide. Behandl dette som det første skridt i læring og fortsæt med at komponere, mens du går. Det er ingen hemmelighed, at de første vers af mange senere berømte digtere var imiterende. Men en målrettet person vil være i stand til at udvikle sit talent og finde sin egen skrivestil. Tro på dig selv, prøv, eksperimenter.

Poesigenrer

Men for at vide, i hvilken retning vi skal bevæge os, lad os se på hovedvarianterne af poetiske værker.

Lad os tale om, hvilken genre vi skal prøve. For følsomme naturer er lyrisk og filosofisk poesi samt ballader og strofer velegnede. De, der interesserer sig aktivt for det omgivende sociale liv, kan prøve at skrive journalistiske digte. Parodisk, satirisk og humoristisk poesi fortjener også opmærksomhed - individuelle kopier af disse genrer er elsket af læserne ikke mindre end seriøse digte.

Variety of versification

Den valgte genre og stil vil fortælle dig, hvordan du skriver. Et vers i betydningen "en måde at udtrykke poetisk tale på" er sammensat efter visse regler. Vi lister typerne af poetiske værker:

• hvidt vers (der er intet rim, men meteren og rytmen er tydeligt bevaret);
• acrostic (en skrivemåde, hvor de første bogstaver i hver linje danner et ord sammen, sjældent to eller tre);
• blandet vers (måde at skrive udenbevare den samme størrelse gennem hele stykket);
• digte i prosa (der er ingen rim og rytme, men en særlig udtryksfuld stil gør, at de kan klassificeres som poesi);
• ver libre (en vanskelig stil, kendetegnet ved en speciel konstruktion af linjer, korte og rige billeder og mangel på rim).

Dernæst vil vi se på digtets hovedkomponenter: rim, meter og rytme.

Hvordan fungerer et rim?

Så du har besluttet dig for, hvilke poetiske stilarter og versificeringsmetoder du selv vil prøve. Men ønsket om at engagere sig i poesi er ikke nok, du skal vide hvordan. At skrive et vers - hver linje i dit arbejde - er nødvendigt i henhold til visse regler.

Et af de vigtigste punkter er rim - konsonantslutningen af to eller flere ord. Som du ved, er sådanne ord i et digt placeret i slutningen af linjen. Samtidig kan to tilstødende vers rime, eller gennem et, sjældnere to. Rimet har sine egne variationer:

• han (med vægt på sidste stavelse);
• feminin (stress falder på næstsidste stavelse);
• dactylic (med vægt på tredje stavelse fra slutningen af verset);
• hyperdactylic (accent på fjerde stavelse eller derover).

Der er mange andre varianter, men for den begyndende digter kan du stadig stifte bekendtskab med de vigtigste. Det er vigtigt at finde et passende og origin alt rim, ikke som "kærlighed - blod" eller "aldrig - for evigt." Og desuden skal de valgte ord til rimet organisk indgå i digtteksten og skabe det billede,som digteren havde til hensigt at formidle.

Hvis du vil vide, hvordan man skriver poesi korrekt, så tjek også begreberne poetisk meter og rytme.

Hvorfor har vi brug for taktart og rytme?

Størrelsen på digtet er ekstremt vigtig, fordi den bestemmer værkets lyd, melodi, stemning. Du kan bestemme størrelsen ved en kombination af understregede og ubetonede stavelser i 2-3 linjer af et poetisk værk. Hvis du tænker på, hvordan du lærer at skrive poesi, så prøv at analysere dine yndlingsværker for dimension og forstå, hvordan forfatteren fik den ønskede effekt.

Bikomplekse mål:

• iamb;
• trochee.

En understreget stavelse og en ubetonet. I jambisk falder trykket på den anden stavelse og i trochee på den første.

Tri-komplekse mål:

• dactyl;
• amphibrach;
• anapaest.

En stavelse er understreget, og de to andre er ubetonede. Forskellen er, hvilken stavelse trykket falder på: den første er daktyl, den anden er amfibrach, den tredje er anapæst.

Vil det at kende måleren hjælpe dig med at lære at skrive poesi korrekt? I sig selv - næppe, men det er alligevel nyttigt at kigge "inde i" dette eller hint digt. En sådan analyse afslører noget, der ikke er mærkbart under normal læsning, og giver dig mulighed for at lære at bygge et poetisk mønster.

En anden vigtig faktor er rytmen - den cykliske vekslen mellem ubetonede stavelser med understregede. For bedre at kunne mærke rytmen skal du læse det skrevne digt højt.

Poetiske tricks

Vi har lært meget om poesi, men vi har endnu ikke helt besluttet, hvordan vi skal skrive. Et vers er en enkelt linje, der kombineres for at danne et digt. For at det ikke kun skal have form, men også indhold, skal du kende og kunne anvende poetiske teknikker. Her er nogle af dem:

• allegori;
• allitteration (stemme);
• anaphora;
• antitese (opposition);
• udråbstegn;
• hyperbole;
• gradation (gain);
• invert;
• ironi;
• ordspil;
• metafor;
• metonymi;
• appeal;
• oxymoron;
• personificering;
• refrain;
• retorisk adresse eller spørgsmål;
• synecdoche;
• standard;
• eufemisme;
• epithet;
• epiphora.

Kendskab til disse teknikker alene vil ikke fortælle dig, hvordan du lærer at skrive poesi. Men hvis du vænner dig til at finde kunstneriske virkemidler i andres værker, bliver det tydeligt, hvad der kan bruges i dit eget arbejde.

digter eller grafoman?

Antag, at du allerede har skrevet et eller flere digte. Hvordan bestemmer man, hvor gode de er? At gøre dette på egen hånd er ikke let, for ikke med fornuft, men i et anfald af inspiration, digter vi. Samtidig kan vi selv forgude hver eneste linje i vores egen kreativitet, men vil det skabe samme glæde hos andre? En måde at kontrollere dette på er at give andre mennesker til at læse dine digte. Hvis du kunne interessere en anden i dit arbejde, såkom tættere på at forstå, hvordan man skriver god poesi.

De vigtigste tegn på et vellykket digt:

• læseren mærker den følelse, forfatteren har lagt ind, eller ser det beskrevne billede;
• friske, originale rim, passende i betydning og stemning;
• måling og rytme observeres i alle linjer;
• der er ingen tale-, stilistiske og andre fejl (undtagen når det er en del af en kreativ teknik).

"Jeg vil skrive poesi, hvad skal jeg gøre?". Det eneste svar er at skrive. Og også at læse, og kreationer af ikke kun anerkendte mestre, men også nybegyndere. Ved at øve og analysere andres opusser lærer du teknikken til at skrive digte og udvikler evnen til at skelne succesfulde linjer fra mislykkede. Men vær forberedt på, at du skal træne i at udvikle din stil i mange år, hvis ikke hele dit liv.