Hvad er naturalisme i kunst?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Spørgsmålet "hvad er naturalisme" er et af de sværeste inden for videnskab, da denne retning ganske ofte forveksles med realisme i almindelighed og fotografikunsten i særdeleshed. Derfor er det nødvendigt klart at forestille sig forskellene mellem disse to strømninger og tydeligt skelne mellem dem, fordi forståelsen af træk ved kulturens udvikling i anden halvdel af det 19. århundrede afhænger af dette. Først og fremmest bør man huske omstændighederne og forudsætningerne for fremkomsten af nye ideer om en kunstners, forfatters og instruktørs opgaver.

Udseendebetingelser

Det er umuligt at forstå, hvad naturalisme er, uden at tage hensyn til den sociale situation i anden halvdel af dette århundrede. I løbet af den undersøgte periode skete der grundlæggende ændringer i videnskaben, som i høj grad påvirkede den kreative intelligentsia i Europa og Amerika. På det tidspunkt var den dominerende tendens positivisme, som involverede studiet af natur og samfund ikke ud fra abstrakte mentale konstruktioner, men ved hjælp af konkrete fakta. Derfor opgav mange videnskabsmænd teoretiske undersøgelser og gik videre til en detaljeret analyse af specifikke fænomener. Dette princip blev hurtigt opfanget af en række kulturelle personer, især den berømte forfatter E. Zola udviklede det aktivt i sine værker. Ifølge det nye koncept, kunstneren fra nu afskulle skildre virkeligheden, som den er, uden udsmykning og konventioner, efter reglerne for ren, positiv, eksperimentel videnskab.

Theme

Undersøgelsen af problemet "Hvad er naturalisme" bør fortsættes med en analyse af nye ideer, som repræsentanter for den nye retning begyndte at forfølge. De begyndte at beskrive og forklare en persons psykologi og karakter ved de særlige forhold ved hans fysiologi, race såvel som de ydre eksistensbetingelser. Afsløring af individets åndelige verden, dens komplekse modstridende natur, moralske søgen er holdt op med at interessere tilhængerne af den nye trend. De var meget mere interesserede i menneskelige patologier, sociale konflikter, hård kamp for overlevelse. I nogen tid indtog disse ideer en førende plads i maleri og litteratur. Et kendetegn ved naturalisme er livstilfredshed og manglende vilje til at ændre noget. Hvis romantikken leder efter en løsning på problemer på flugt fra virkeligheden, tilbyder realismen mere eller mindre konkrete tiltag til at forbedre det menneskelige samfund, så stopper den nye genre ved, hvad den skildrer, hvad er dens mangel. Ikke desto mindre har naturalistiske forfattere den idé, at verden trods alle dens ufuldkommenheder stadig er mere eller mindre stabil, og derfor fortjener alt i den opmærksomhed, selv de mest grimme detaljer.

Funktioner

For bedre at forstå, hvad naturalisme er, skal du huske betingelserne for den tid, hvor den opstod. Romantikken og realismen interesserede ikke længere den kreative intelligentsia, som ledte efter nye udtryksformer for deres tanker. Revolutionersociale omvæltninger, krige, kendetegnet ved særlig grusomhed, som prægede anden halvdel af det 19. århundrede, kunne ikke andet end at påvirke samfundets åndelige liv. Repræsentanter for den nye bevægelse opgav alle konventioner, begyndte ofte at skildre barske scener fra livet. Et karakteristisk træk ved retningen var afæstetiseringen af kunsten. Kunstnere og forfattere beskrev og gengav de negative aspekter af den menneskelige eksistens, idet de mente, at de på denne måde demonstrerer objektiv virkelighed. Desværre førte denne tendens ofte til fremkomsten af værker, der er svære at henføre til kunstens område, da de var særligt uhøflige og grimme i plot og form. Der blev lagt stor vægt på menneskets billede i den materielle verden. Kunstnere var opmærksomme på hans udseende, og forfattere var opmærksomme på hans fysiologi og instinkter.

Ideologisk grundlag

En ny trend inden for kunst og kultur opstod ikke fra bunden. Han havde sin egen filosofi, som inspirerede hans tilhængere. Det er indikativt, at dets første manifestationer går tilbage til oldtiden, hvor nogle tænkere forklarede alle virkelighedens fænomener, inklusive selve en persons personlighed, ud fra naturen omkring ham (Epicurus, repræsentanter for stoicismen). I moderne tid blev denne ideologi udviklet i arbejdet hos en række filosoffer og forfattere af uddannelseslitteratur. De påpegede, at essensen af naturalisme er reduceret til at udlede alt, hvad der sker, fra naturens konkrete fakta. Nogle forfattere forsøgte endda at overveje etiske begreber gennem prisme af menneskelig kamp forEksistens. Disse tænkere var opmærksomme på naturlige instinkter, folks kamp for overlevelse.

I prosa

Naturalismen i litteraturen sætter den menneskelige karakter som genstand for afbildning i forbindelse med beskrivelsen af hverdagslige og materielle eksistensforhold. Forfattere var tilbøjelige til at forklare en persons adfærd ved arvelighed og fysiologiske egenskaber. Et karakteristisk træk ved en række forfatteres arbejde var efterligningen af videnskabelige metoder, som desværre førte til forarmelse af kunstneriske midler og muligheder. En anden mangel ved denne genre var manglen på ideologi og en kritisk holdning til enhver form for ideologier i enhver form, der som bekendt var rygraden i romantikken og realismen.

Naturalisme i litteraturen forbindes primært med navnet på den franske forfatter Zola. Hovedtemaet i hans arbejde var billedet af det uordnede småborgerlige liv. Han fokuserede på hverdagssiden af sine karakterers eksistens. Men på trods af billeders og plots tilsyneladende uhøflighed, har hans værker deres egen filosofi, som adskiller denne forfatter fra hans kolleger.

Eksempler i litteratur

Repræsentanter for naturalismen har ydet et væsentligt bidrag til udviklingen af verdenslitteraturen. Guy de Maupassant var den mest fremtrædende repræsentant for denne bevægelse. Han var en mester i kortprosa og skaberen af en hel cyklus af kendte noveller. Det er udtryk for, at denne skribent afviste den rene naturalisme, men samtidig søgte han selv at opnå nærmest dokumentarisk nøjagtighed i skildringen af begivenheder. Hanopgav analysen af menneskelig psykologi og begrænsede sig til at opremse fakta fra heltes liv. Samtidig var han ekstremt modtagelig for alt omkring ham, hvilket afspejlede sig i hans værker, hvorved sidstnævnte opnåede paneuropæisk berømmelse.

I maleri

I 1870'erne tog naturalismen form i billedkunsten. Billedet blev så at sige en form for model for kunstnere, der søgte det mest pålidelige billede. Samtidig forsøgte de at abstrahere så meget som muligt fra det afbildede emne, forsøgte at undgå at formidle følelser, hvilket selvfølgelig ikke altid lykkedes. Landskabs- og portrætmalere forsøgte at formidle dette eller hint fænomen til beskueren så objektivt som muligt uden udsmykning og æstetiske konventioner. En af de fremtrædende repræsentanter for den nye malerretning var den franske kunstner E. Manet.

Han anses for at være grundlæggeren af impressionismen, som hurtigt fortrængte den undersøgte kulturtrend, men han begyndte med at gengive det afbildede objekt med fotografisk nøjagtighed. Et af hans mest berømte malerier, som forestiller en bararbejder, er slående i sin specificitet og detaljer.

Det var præcis, hvad naturalismen sigtede efter. Billedet er blevet en rigtig standard for hans tilhængere.

Andre repræsentanter

En af manglerne ved den undersøgte retning var manglen på kunstneriske og ideologiske generaliseringer. Plotterne blev ikke udsat for filosofisk refleksion, såvel som kritiskeevaluering og bearbejdning, som var karakteristisk for realisme. Den nye trend havde dog en række fordele: pålidelig gengivelse af virkeligheden, nøjagtig transmission af detaljer og detaljer.

Ud over den angivne kunstner arbejdede E. Degas i denne stil. Hans malerier er gennemsyret af enkelhed og harmoni, som adskiller forfatterens lærreder fra værker af dem, der foretrak at skildre barske scener fra et enkelt liv. Degas foretrak at arbejde i pastel, som skilte sig markant ud blandt hans samtidige. Naturalismens træk var især udt alte i A. Lautrecs arbejde.

Hans reklameplakater og malerier er noget excentriske og endda trodsige for deres tid.

I biografen

1800-tallets naturalisme påvirkede filmproduktion. Allerede de første instruktører af den nyfødte kinematografi begyndte at anvende dens teknikker i deres praksis. En af de første sådanne film var tilpasningen af Zolas roman "The Beast Man". I moderne film kan man ofte finde elementer af denne stil, især i actionfilm og gyserfilm. Et eksempel er filmen "Fight Club", hvor der er en masse scener med vold og grusomhed. De seneste premierer viser, at instruktører stadig er interesserede i denne retning.

For eksempel den nyligt udgivne krigsfilm "Hacksaw Ridge", fyldt med voldelige scener. Den undersøgte tendens havde således stor indflydelse påverdensbiograf.

Sammenligning med den forrige retning

Spørgsmålet om, hvad der er essensen af forskellen mellem naturalisme og realisme, forårsager som regel alvorlige vanskeligheder for skolebørn, eftersom begge bevægelser ved første øjekast har meget til fælles. Deres mål er at gengive livets fænomener med objektiv pålidelighed og nøjagtighed. Tilhængere af anvisningerne søgte at give et retvisende billede af den omgivende virkelighed, men de nåede deres mål på forskellige måder. Realister ledte efter typiske træk i det afbildede objekt, som de opfattede, generaliserede og repræsenterede i individuelle billeder. Naturforskere derimod satte sig i første omgang det mål at kopiere det observerede fænomen og forlod bevidst filosofien. Måske er dette den grundlæggende forskel mellem naturalisme og realisme.

Forskelle i temaer

Begge retninger stræber efter rigtigheden af reproduktionen af fænomenerne i den sociale virkelighed. I den henseende kan de kontrasteres med romantikken, som tværtimod tager læseren med ind i en smuk verden af drømme og fantasi. Men tilhængere af begge strømninger i kulturen så netop denne virkelighed på forskellige måder. Realister, når de skildrede hverdagslivet, fokuserede på en persons åndelige verden, de var interesserede i individets kamp med det småborgerlige liv. De fokuserede på, hvordan mennesker bevarede deres spiritualitet under vanskelige forhold. Naturforskere derimod var udelukkende interesserede i den fysiologi og sociale forhold, der efter deres mening bestemte menneskets eksistens. I forbindelse med disse forskelle bruger realisme og naturalisme forskellige kunstneriske og visuelle virkemidler. De, der var tilhængere af den første trend, brugte mange teknikker til at genskabe objektet af interesse for dem, mens repræsentanterne for den nye retning begrænsede sig med hensyn til sprog og undgik metaforer, epitet, fordi de troede, at de distraherer læserne fra specifikke fakta.

Nye træk

Når det kommer til, hvad kritisk naturalisme er, kommer analogien med realisme som regel til at tænke på. Denne retning søgte ikke kun at afbilde virkeligheden nøjagtigt, men også at kritisere dens mangler. Forfatterne rejste ofte akutte sociale spørgsmål, berørte aktuelle emner i vor tid. Samtidig latterliggjorde de ofte samfundets laster ved at bruge satireteknikker til dette. Det samme kan siges om naturalismen. Men hvis realistiske forfattere forsøgte at forstå årsagerne til socioøkonomiske problemer og endda tilbød løsninger, så angav forfatterne, der kun begrænsede sig til at opremse manglerne ved det afbildede emne, blot specifikke fakta, hvilket naturligvis ikke altid var tilfældet. nok til en komplet og objektiv skildring af et bestemt plot.. Man skal huske, at naturalisme er en retning, der ikke foregiver at være filosofiske refleksioner og generaliseringer. Han gengiver kun det for ham interesserede objekt med fotografisk, nærmest dokumentarisk nøjagtighed. Måske er det derfor, denne retning er en af de mest kontroversielle i kulturen, som ikke varede for længe.

I husholdningskunst

Romantik og realisme har gennemgået de samme udviklingsstadier i vores land. Naturalisme,tværtimod har den ikke fået meget udbredelse i Rusland. Nogle forfattere forklarer dette med de særlige kendetegn ved russisk kultur og mentalitet, der peger på patriarkatet og en høj grad af spiritualitet. Ikke desto mindre afspejles nogle træk ved den undersøgte tendens stadig i en række litteraturværker og nogle film. Så bøgerne fra forfatteren D. N. Mamin-Sibiryak blev skrevet under tydelig indflydelse af denne stil. Forfatteren skildrede livet for befolkningen i Ural og beskrev, hvordan perioden efter reformen førte til en ændring i den offentlige bevidsthed, hvilket brød det sædvanlige grundlag og moral.

En anden prosaforfatter - P. D. Bobrykin - var en åbenlys imitator af Zolas værk. I et af sine mest berømte værker gengav han næsten med videnskabelig nøjagtighed detaljerne i købmandens liv, de adeliges liv og beskrev deres bolig. I sovjettiden blev naturalisme set som det modsatte af realisme, så mange kritikere havde en negativ holdning til dens repræsentanters teknikker og metoder. Efter deres mening fokuserede forfatterne på de mørke sider af den menneskelige eksistens, mens sovjetisk propaganda dyrkede ideen om menneskers konstruktive aktivitet i opbygningen af kommunismen.

Men på trods af den negative holdning til naturalisme blev den pågældende retning afspejlet i den sovjetiske film. For eksempel blev det episke maleri af A. Konchalovsky "Sibirad" skudt under stærk indflydelse af naturalismen. Dette bånd har modtaget anerkendelse i Vesten. På dette billede viste instruktøren den ikke særlig attraktive side af folks liv i en fjerntliggende sibirisk landsby ved æraskiftet.

Meaning

Naturalisme i kunst spillede en stor rolle i udviklingen af kultur i anden halvdel af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede. Forfatteres og kunstneres ønske om at bevæge sig væk fra nogle formelle konventioner og regler, kombineret med en aktiv søgen efter nye idéudtryksformer og ønsket om at gengive fænomenerne i den omgivende virkelighed så præcist som muligt, førte til nye originale løsninger i det kunstneriske ord og repræsentationsmidler. Nogle repræsentanter for bevægelsen bevarede stadig en vis filosofi i deres værker, som kombineret med en overbevisende beskrivelse af almindelige menneskers liv gjorde det muligt for dem at skabe mindeværdige værker inden for litteratur, maleri og film.