Litteratur og biograf - en uløselig forening af to typer kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Biograf og litteratur er kunstarter, der er uløseligt forbundet med hinanden. En af dem opstod i oldtiden. Den anden er i slutningen af det nittende århundrede. Ikke desto mindre har litteratur og film et tæt forhold, som ikke svækkes selv i computerteknologiens tidsalder. Hvad er styrken ved denne alliance?

Litteratur og modernitet

En mand fra det XXI århundrede har travlt med at leve. Han har ikke tid til mange tanker. Han skal have tid til at gøre karriere, få et nyt speciale, erhverve sig endnu en nyhed inden for teknologi. Med andre ord, opbyg et moderne liv.

Læst trebindsværket af en klassiker? For hvad? At se filmatiseringen vil ikke tage mere end to timer. Denne aktivitet vil i modsætning til læsning passe ind i livets hurtige tempo. Fremragende instruktørers og skuespilleres værker viser dog noget andet. Litteratur og film har ikke mistet kontakten. En relativt ny kunstform er i stand til at genoplive interessen for den, der dukkede op i antikken.

Film opfordrer til at læse bøger

Filmmagere i dagmed henvisning til klassisk litteratur. I de seneste årtier er der blevet skabt mere end én filmatisering. Ifølge Dostojevskijs roman lavede en ret kendt instruktør for eksempel en tv-serie. Overraskende nok måtte forlagene udgive romanen Idioten i stort oplag. Efter at have set serien begyndte det moderne menneske, på trods af manglen på fritid, at læse Dostojevskij.

Der er mange eksempler på filmatiseringer, der stimulerer salget på bogmarkedet. Men for at forstå, hvad der er sammenhængen mellem litteratur og film, er det værd at huske, hvordan det hele begyndte. Hvem og hvornår brugte først et kunstværk som materiale til at skabe en film?

The Rise of Cinema

Cinema blev skabt i det 19. århundrede. Men den første lydfilm udkom meget senere, i 1927. Kinematografi er blevet, som Bulgakovs rugende hund udtrykte det, den eneste trøst for kvinder. Men ikke kun for dem. Film er blevet enormt populære.

Skærmtilpasning af et kunstværk, der forbinder kunstformer som litteratur og film, er blevet en uundværlig genre. Instruktører og manuskriptforfattere henvendte sig til klassikernes værker. En kortfilm baseret på Zolas arbejde blev lavet i 1902.

Selv før lydfilm dukkede op, begyndte instruktører at filme russiske forfatteres berømte kreationer. I 1909 præsenterede Pyotr Chardynin sin fortolkning af digtet "Dead Souls" for publikum. Men hvis vi taler om emnet "russisk litteratur i biografen", er det værd at sige et par ord om filmatiseringen af Pushkins historier.

filmkampagne

Indtil 1917 blev der lavet film på næsten alle den store russiske forfatters værker. Vi taler selvfølgelig om prosa. Filmatiseringer fra det tidlige tyvende århundrede har ikke meget til fælles med moderne. De var snarere nogle illustrationer af berømte historier.

I stumfilmens æra henvendte filmskabere sig til Pushkins tekster, som kan have været forbundet med promoveringen af en ny kunstform. Biografen havde brug for et navn kendt i hele Rusland. Før revolutionen opererede private filmselskaber i landet. Efter det syttende år blev deres aktiviteter afsluttet. Film baseret på Pushkins prosa fortsatte dog med at blive skabt selv i vanskelige tider for Rusland.

Der var perioder med ro i historien om sovjetiske filmatiseringer. For eksempel hører kun én film baseret på Pushkins arbejde til æraen med Khrusjtjov-optøningen - "Kaptajnens datter".

Leo Tolstoy

For første gang forsøgte indenlandske filmskabere at oversætte "Krig og Fred" på skærmene i 2015. Så blev udenlandske instruktører inspireret af Tolstojs arbejde. I en af tilpasningerne blev rollen som Natasha Rostova spillet af Audrey Hepburn. Men hvad ved amerikanske filmskabere, selv de mest begavede, om den gådefulde russiske sjæl? En Hollywood-instruktør kan ikke formidle ånden i de nationale karakteristika i Leo Tolstojs roman. Sådan mente de sovjetiske kulturarbejdere. Derfor besluttede de at lave en film baseret på den store forfatters bog. Og der er ingen sidestykke til denne filmatisering efter mange kriterier i verdensbiografen.

Filmen kom ind i rekordbogenGuinness

Sergey Bondarchuk blev valgt som instruktør af billedet. Tredive tusind rubler blev tildelt fra fonden (et betydeligt beløb på det tidspunkt). Kunstnerne begyndte at arbejde på skitser af kostumer og kulisser. Manuskriptforfatteren studerede litteraturvidenskab, Tolstojs korrespondance, militære og dokumentariske kilder. Det tog flere måneder for skuespillerprøver. Optagelserne var ledsaget af mange vanskeligheder. Rollebesætningen skiftede mere end én gang i begyndelsen af arbejdet.

Russisk litteratur i russisk film har en lang og interessant historie. Men aldrig, hverken før eller siden, var det ikke så storstilet at filme et kunstværk. Med hensyn til antallet af filmstatistikker har filmen "Krig og Fred" ingen sidestykke i historien.

Fyodor Dostojevskij

Den første film baseret på forfatterens prosa blev optaget i 1910. Et kvart århundrede senere udkom Petersburg Tale, som er en blanding af Netochka Nezvanova og White Nights. Derefter blev der ifølge Dostojevskij skabt malerier i Frankrig, Japan og Italien. Hvad angår russisk film, har ingen prosa forårsaget så megen kontrovers og diskussion vedrørende fortolkningsmåderne på lærredet, som skabt af forfatteren til den store "pentateuch".

Skønlitterære litteratur i biografen i den sovjetiske periode er først og fremmest tilpasninger af historier, noveller, romaner af Dostojevskij. Hans karakterer er så komplekse, at det betragtes som en stor ære at spille dem i et skuespilmiljø. For instruktører er filmatiseringen af Idioten eller ethvert andet værk af Dostojevskijs imidlertid ikke blot en overførsel af plottet til filmlærredet. Dette er en mulighed for at formidle til publikum en særlig vision af prosaforfatterens idé.

Mystisk bog

Foreningen af litteratur og film kollapsede mere end én gang, da de forsøgte at filme Mesteren og Margarita.

Bulgakov er den mest mystiske russiske forfatter. Der er blevet sagt meget om den onde skæbne, der hjemsøger de skuespillere, der spillede romanens helte. Optagelser baseret på Bulgakovs bog blev som regel afbrudt. Kun to instruktører formåede at fuldføre det, de startede.

Måske handler det om den mystik, der omgav forfatteren. Eller måske er der områder af den menneskelige bevidsthed, hvor litteratur og film stadig ikke krydser hinanden? Bulgakovs værk har i dag ikke en filmatisering, der ville svare til originalen. Ikke en eneste instruktør kunne genskabe atmosfæren i Moskva-samfundet, Mesterens tomhed, Margaritas lidelse, Korovievs og Behemoths krumspring på en sådan måde, at indtrykkene fra filmen var sammenlignelige i styrke med de følelser, læseren oplevede.. Men at sige, at Bulgakovs prosa ikke er genstand for filmatisering, er umuligt.

Et menneskeligt hjerte, ikke en hunds…

I 1987 blev historien "Heart of a Dog" offentliggjort i et af de litterære magasiner. Et år senere begyndte Vladimir Bortko at filme en film baseret på Bulgakovs arbejde. Resultatet af instruktørens, fremragende skuespilleres og den berømte komponists arbejde var den bedste filmatisering af denne forfatters prosa i filmens historie.

Instruktøren satte ikke historien på film. Han skabte et system af billeder baseret på Bulgakovs prosa. Sharikov ville ikke være blevet så interessant og farverig en filmkarakter, hvisi skabelsen af sin karakter brugte forfatteren og instruktøren kun teksten fra originalen.

Scener er blevet fuldført. I skabelsen af filmen involverede instruktøren Yuli Kim. Digteren skrev teksterne til sangene udført af mødedeltagerne, så uelsket af Preobrazhensky. Kim er også forfatter til uanstændige ting, som kombineret med Sharikovs danse fik professoren til at besvime. "Danser han stadig?" spørger professoren med svag stemme. Der er ingen komisk replik i Bulgakovs historie. Filmens manuskriptforfatter udtrykte med disse ord bevidsthed, bitterhed, som verdensvidenskabens lyskilde oplever ved synet af resultatet af sit eget eksperiment.

Hvem er Sharikov? Dette er ikke en mand med et hundehjerte, som Dr. Bormenthal udtrykte det. Sharikov er en slyngel med et menneskeligt hjerte. Og dette er ifølge Preobrazhensky årsagen til de frygtelige konsekvenser af operationen.

Sharikov skaber sin nye verden på had til det gamle. Han er uuddannet, stædig og kategorisk. Han udtrykker sin mening om den nødvendige økonomiske reform meget kort, lakonisk: "Tag og del." I filmen ville Bulgakovs karakter ikke have været så lys, hvis ikke for det talentfulde skuespil, yderligere, ved første øjekast, ubetydelige scener. Instruktøren formidlede tidsånden, den såkaldte ødelæggelse, atmosfæren af katastrofal. Tragedien i den post-revolutionære æra formidles også af musikken, der skaber baggrunden i billedet.

Sholokhov

En talentfuld forfatter hæver en lille, ubetydelig karakter til niveauet som en fuldgyldig helt. I romanen "Quiet Flows the Don" er der kun sådannetegn. Sholokhov var en repræsentant for den realistiske tendens i litteraturen. Men han "fotograferede" ikke, hvad han så. Den måde, forfatteren overførte erfaringer og indtryk på papir, kan sammenlignes med en malers dygtighed. Og jo mere talentfuld forfatteren er, jo sværere er det for instruktøren at oversætte sine ideer på skærmen.

Sergey Gerasimov formåede at skabe en værdig tilpasning af Sholokhovs roman. Efterfølgende forårsagede andre instruktørers forsøg på at lave et billede baseret på The Quiet Don filmkritikernes retfærdige vrede og publikums skuffelse. Film er relateret til litteratur. Men kun hvis instruktørens dygtighed ikke er ringere end forfatterens gave fra forfatteren til bogen, til den filmatisering, som han påtager sig.

Vasily Shukshin

Prosaen af denne forfatter var let og tæt på den almindelige læser. Shukshin var ikke kun forfatter, men også manuskriptforfatter, instruktør og skuespiller. Derfor vidste han bedre end andre filmskabere, hvor stærk forbindelsen mellem begreber som litteratur og film var.

Børn i dag har svært ved at forstå, hvorfor man læser en bog, hvis der er en film. Sådanne ideer om litteratur vil føre til, at bogen snart bliver en sjældenhed. En upraktisk og ubrugelig souvenirgenstand. Shukshin mente, at ingen filmatisering kunne erstatte at læse Tolstojs, Dostojevskijs, Gogols værker. Filmens og litteraturens virkemidler er efter hans mening ikke ligeværdige. Kinematografi er en kunst. Men kun en læser kan værdsætte instruktørens dygtighed.

Indenlandsk litteratur i biografen er et emne, der har været genstand for mange undersøgelser. Disse områder har en gensidigforbindelse. Men litteratur kan eksistere uden tilpasning. Biograf uden klassisk prosa ville være en primitiv form for underholdning. Selv film baseret på originale historier modtager kun positiv kritik, hvis de er skabt i overensstemmelse med lovene i klassisk prosa.