2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Havets pragt, styrke og raseri har altid tiltrukket kreative menneskers sind og hjerter: digtere og kunstnere. Aivazovskys malerier blev dog den største og mest udtryksfulde kærlighedserklæring til dette stormfulde element.
Kærlighed til livet
Ivan Konstantinovich blev født ved havets kyst i Feodosia. Efter sin eksamen fra gymnastiksalen i Simferopol gik den unge mand, lydig over for talentets opfordring, til St. Petersborg til Kunstakademiet. Efter at have afsluttet sine studier med en guldmedalje rejste den unge kunstner meget rundt i verden og blev mere og mere overbevist om, at det marine tema ville blive det vigtigste for ham. Han var bestemt til at blive grundlæggeren af marinismen i russisk maleri. Kunstneren levede hele sit lange liv ved havet, hvilket inspirerede ham og afslørede meget af hans mystiske liv for ham.
Mesterværker børstet af et geni
Havet af Aivazovskys malerier præsenterer os på forskellige måder: det er både et mægtigt sydende element, der slår fantasien med sin styrke og raseri, det er også en rolig, blid flade af ro, der ånder med blid pink -guldspejlinger af aftensolen.
Allerede i løbet af kunstnerens levetid blev det tildet er tydeligt, at han er et geni. Mere end halvtreds soloudstillinger, entusiastiske svar fra kendere afspejlede den russiske marinemalers ubestridelige gave. Aivazovskys malerier blev frivilligt erhvervet af kronede personer.
Kunstnerens havlandskaber er usigeligt poetiske og romantiske, samtidig med at de er dybt realistiske værker. I sine første værker tegner Aivazovsky entusiastisk slanke krigsskibe på en blank overflade med tågede bølgetoppe; han sætter kamptemaer i hjertet af plottet. "Det store raid i Kronstadt", "Landing in Subashi" - datidens lærreder. Senere ville maleren skrive lyse kampscener mere end én gang, udtryksfulde og veltalende.
Kreativitetstræk
De bedste malerier af Aivazovsky er ikke kun slående autentiske og fulde af dynamik, de er også dybt filosofiske. Maleriet "Kaos. The Creation of the World" skabte den unge kunstner i Italien under rejsen, som han blev præmieret for en fremragende eksamen fra Kunstakademiet. Plottet er baseret på scener fra det første kapitel af Bibelen (Første Mosebog). En udstråling viser sig over vandets grænseløse overflade indhyllet i mørke – Guds Ånd oplyser og helliggør rummet og fylder det med lys. Guddommens blændende hvide skikkelse ser ud til at blive modarbejdet af en sort uformelig skygge, der spreder sine arme i impotent raseri og forsøger at beskytte jorden mod lysets indtrængen. Men mørket kan ikke holde, endnu et øjeblik - og det vil forsvinde, forsvinde, blive besejret. I dag opbevares dette værk af den russiske mester i samlingen af Mkhitarist-kongregationens museum i Venedig. til det bibelske temaAivazovsky vender tilbage tyve år senere og skildrer storslåede scener fra syndfloden på lærred. Aivazovskys maleri med denne titel blev købt af kejser Alexander II til samlingen af Vinterpaladset. Nu er den udstillet på Statens russiske museum i Skt. Petersborg.
Billedet "Udsigt over Krim på en måneskin nat" er fuld af ekstraordinær stilhed og endeløs fred. Briggen "Mercury" på billedet af samme navn, dedikeret til den russiske flådes sejr over tyrkiske skibe, virker romantisk og fabelagtig. Rasende og hed er slaget ved Sinop på lærred med samme navn. Mystiske og uforudsigelige havvers på kunstnerens sene lærred, kaldet "Among the Waves".
Den niende bølge
Dette berømte maleri af Aivazovsky er utroligt udtryksfuldt og majestætisk. Havet på det, voldeligt og smukt, konfronterer forsvarsløse mennesker, der forsøger at overleve på vraget af et skibbrudt skib.
Lyset fra den nye morgen kaster ulidelige lyse gyldne pletter på den flimrende overflade af vandet, hvorpå en enorm bølge rejser sig - den niende (stærke samiske) bølge. Elementet virker uovervindeligt. En håndfuld modige mennesker i forgrunden, som er værkets semantiske centrum, inspirerer dog tillid til, at livet vil vinde. Sådan var alt det inspirerende arbejde udført af kunstneren, som skabte omkring seks tusinde billedkunstneriske mesterværker, der pryder udstillingerne på mange museer rundt om i verden.
Anbefalede:
Interessante fakta om malerier. Verdensmaleriets mesterværker. Malerier af kendte kunstnere
Mange malerier kendt af en bred vifte af kunstkendere indeholder underholdende historiske fakta om deres skabelse. Vincent van Goghs "Stjernenat" (1889) er ekspressionismens højdepunkt. Men forfatteren selv klassificerede det som et ekstremt mislykket værk, da hans sindstilstand på det tidspunkt ikke var den bedste
Hvilke kunstnere malede historiske malerier? Historiske og daglige malerier i arbejdet af russiske kunstnere fra det XIX århundrede
Historiske malerier kender ingen grænser i al mangfoldigheden af deres genre. Kunstnerens hovedopgave er at formidle til kunstkendere troen på realismen i selv mytiske historier
Malerier af socialistisk realisme: træk ved maleri, kunstnere, navne på malerier og et galleri med de bedste
Udtrykket "social realisme" dukkede op i 1934 på forfatterkongressen efter rapporten lavet af M. Gorky. I begyndelsen blev konceptet afspejlet i chartret for sovjetiske forfattere. Det var vagt og utydeligt, beskrev den ideologiske uddannelse baseret på socialismens ånd, skitserede de grundlæggende regler for at vise livet på en revolutionær måde. I begyndelsen blev begrebet kun anvendt på litteratur, men spredte sig derefter til hele kulturen i almindelighed og billedkunsten i særdeleshed
Rembrandt - malerier. Rembrandt malerier med titler. Maler Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, hvis malerier kan ses på mange museer rundt om i verden, er i dag kendt af alle mennesker på Jorden. Frygt og glæde, overraskelse og indignation afspejles i hans værker så naturligt, at det er umuligt ikke at tro på dem. Vanvittig popularitet, tragisk skæbne og livets triste forfald er stadig en anledning til sladder og filosofiske ræsonnementer
Botticellis maleri "Forår" er et af de mest fantastiske malerier
Maleriet af Sandro Botticelli "Forår" er den største skabelse, et levende eksempel på tidlig renæssancemaleri. I hendes komposition er en dyb mening krypteret i alle detaljer - ideen om, at kærlighed ligger til grund for alt jordisk