Vaclav Nijinsky: biografi, fødselsdato og -sted, ballet, kreativitet, personligt liv, interessante fakta og historier, dato og dødsårsag

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Vaslav Nijinskys biografi burde være velkendt for alle fans af kunst, især russisk ballet. Dette er en af de mest berømte og talentfulde russiske dansere i det tidlige 20. århundrede, som blev en sand innovatør af dans. Nijinsky var hovedballerinaen i Diaghilevs russiske ballet, som koreograf iscenesatte han "Afternoon of a Faun", "Til Ulenspiegel", "The Rite of Spring", "Games". Han sagde farvel til Rusland i 1913, siden levede han i eksil.

Biografi om danseren

Vaslav Nijinskys biografi er klassisk for en kreativ person på sin tid. Han blev født i 1889, 12. marts, blev født i Kiev. Hans forældre var polske balletdansere, så han besluttede at følge i deres fodspor. Navnet på Vaslav Nijinskys far er Tomasz, hans mors navn var EleonoraBereda.

På tidspunktet for Vaclavs fødsel var Eleonora 33 år gammel, hun var fem år ældre end sin mand. Wenceslas blev døbt i det katolske Warszawa, han var det andet barn i familien. To år senere fik hans forældre en datter, som hed Bronislava.

Fra den tidlige barndom introducerede faderen alle sine børn til dans, dette spillede en stor rolle i Vaslav Nijinskys liv, hvis biografi er genstand for vores anmeldelse. Selv optrådte han første gang på scenen i en alder af fem år, hvor han optrådte med en hopak som virksomhed på turné i Odessa Theatre.

Nijinskys forældre optrådte i Josef Setovs trup, efter hans død i 1894 brød truppen endelig op. Tomasz forsøgte at samle sit eget hold, men gik konkurs, virksomheden mislykkedes, mange års vandring begyndte, hvor familien blev afbrudt af skæve jobs.

Forskere af Vaslav Nijinskys biografi hævder, at i disse år begyndte en ung dreng at hjælpe sin far, idet han t alte til ferier og messer med små, men lyse og spektakulære tal. For eksempel er pålidelige oplysninger blevet bevaret om hans optrædener i Nizhny Novgorod juledag.

I 1897 forlod Vaclavs far familien. Under en turné i Finland blev han forelsket i den unge solist Rumyantseva. Forældrene til helten i vores artikel blev officielt skilt. Eleanor tog med alle tre børn til Sankt Petersborg, hvor hendes ungdomsven Stanislav Gillert boede. Dette var en kendt polsk danser fra hovedstaden, som selv underviste på St. Petersborgs Balletskole og lovede at hjælpe sin familie. Nijinsky end kan.

Balletundervisning

Vaclav Nijinskys storebror, hvis navn var Stanislav, og derhjemme, som alle hed Stasik, faldt ud af vinduet som barn. Siden da begyndte han at få lidelser, som de sagde, "han var ikke af denne verden." Derfor sendte hans forældre ham ingen steder for at studere, men så snart de kom til St. Petersborg, blev helten i vores artikel sendt af sin mor til en balletklasse. Erfaringen fra hans far hjalp, han blev ganske let accepteret.

To år senere gik hans søster Bronislava ind på den samme balletskole. Det er værd at bemærke, at ikke kun Stanislav, men også Vatslav var kendetegnet ved mærkelig opførsel i Nijinsky-familien. De første manifestationer af psykiske lidelser i helten i vores artikel blev opdaget, da han studerede på en balletskole. Han blev endda sendt til undersøgelse på en klinik for psykisk syge, men der skete ikke noget. Forskere og biografer antyder, at en eller anden form for arvelig sygdom mest sandsynligt var skyld i.

Alle glemte hurtigt Vaslav Nijinskys problemer, hans talent var så ubestrideligt, at balletskolen besluttede at vende det blinde øje til nogle af hans mærkværdigheder. Som et resultat tiltrak Vaclav opmærksomheden fra den nyligt fremragende danser Nikolai Legat, hvis synspunkter på det tidspunkt allerede blev betragtet som noget forældede, men han blev stadig værdsat og betragtet med sin mening.

I 1905 deltog Nijinsky i en eksamensballet, som blev organiseret for eleverne på hans skole. Det blev iscenesat af en innovativ lærer, der vandt popularitet i disse år, Mikhail Fokin. Desuden var dette hans første optræden somkoreograf besluttede han, at han ville iscenesætte Acis og Galatea. Vaclav fik rollen som Faunen, selvom han endnu ikke var færdiguddannet, men med hensyn til talent og færdighedsniveau overgik han mange, der allerede var færdiguddannet fra balletskolen.

Demonstrationsforestillingen fandt sted i Mariinsky Theatre den 10. april 1905. 15-årige Nijinsky optrådte første gang på den russiske hovedscene. Alle aviser, der udkom dagen efter, noterede enstemmigt det unge talents fantastiske talent. Journalister og teaterkritikere skrev, at den unge kunstner Nijinsky forbløffede og overraskede alle, men han skulle stadig læse på en balletskole i yderligere to år, hvilket betød, at hans evner kun ville blive finpudset. Alle bemærkede hans enestående fysiske data og talent. Smukke og glatte bevægelser, den lethed, hvormed han udførte hvert element af dansen. Det vigtigste, som alle ønskede, var, at han ikke holdt op med at udvikle sig, idet han kun blev husket som et lysende vidunderbarn, men voksede til en rigtig balletstjerne.

Optræden i Mariinsky Theatre

Med en kort biografi om Vaslav Nijinsky er det nødvendigt at nævne perioden for hans arbejde på Mariinsky-teatret. Efter den triumferende udførelse af rollen som Faun blev han inviteret til at optræde permanent allerede i 1906. Nijinskys karriere i dette teater var lys, men kortvarig. Allerede i 1911 blev han afskediget med en skandale. Under balletten "Giselle" optrådte han på scenen ikke i haremsbukser, usædvanligt for offentligheden på den tid, men i stramme tights. Skitser til kostumer til balletten blev designet af Benois, Nijinsky kunne lide denne tilgangsjæl.

Blandt publikum i salen var medlemmer af den kejserlige familie, de havde en fast boks på Mariinsky Teatret, de deltog i næsten alle premierer. Ifølge historikere var den unge Wenceslas outfit mest forarget af enkekejserinde Maria Feodorovna. For det første virkede han for ærlig over for hende, hun insisterede på at beskylde kunstneren for depraveret opførsel.

Senere, da han begyndte at spille rollen som Faunen i stykket, som han selv iscenesatte, blev han igen anklaget for uanstændighed, overdreven erotik. Hans bevægelser på scenen lignede for nogle seere onani, især når han entusiastisk klamrer sig til kappen efterladt på kysten af nymfen.

Moderne kunstkendere siger, at hans forestillinger var langt forud for deres tid, og i det tsaristiske Rusland var der en stærk indflydelse fra den primære victorianske æra. Men vi må indrømme, at temaet seksualitet spillede en stor rolle ikke kun i Vaslav Nijinskys arbejde, men også i hans psykiske lidelse.

Arbejde med Diaghilev

Næsten umiddelbart efter at have afsluttet skolen, blev Vaclav inviteret til at arbejde af Sergei Diaghilev, så den unge mand ville deltage i hans balletsæsoner. Fra 1909 dansede han med Diaghilev. Det var der, han fik sit kaldenavn Birdman for sin evne til at lave utroligt høje spring.

Dyagilev tog truppen rundt i hele Europa og samlede enorme haller. I Paris optrådte de med repertoiret fra Mariinsky Theatre. Fra 1907 til 1911 blev "Chopiniana eller Sylphides", "Pavilion of Armida" opført på den franske hovedscene,"Giselle", "Egyptian Nights eller Cleopatra", "Svanesøen".

Ud over disse produktioner var der et succesfuldt divertissement kaldet "Feast" til musik af indenlandske komponister, "Carnival" til musik af Schumann, "Petrushka" af Stravinsky, "Daphnis and Chloe" af Ravel, "Scheherazade" af Rimsky-Korsakov, "Vision of the Rose" af Weber. Under den sidste ballet overraskede Vaslav Nijinsky alle med sit spring. Han forsvandt bare ind ad vinduet. Den franske digter og dramatiker Jean Cocteau, som samarbejdede med Diaghilev, beskrev, hvad han så, og argumenterede for, at det var et spring, der fornægtede selve ligevægtslovene i verden, en høj og buet flugt endte med, at Nijinsky simpelthen forsvandt ind i vinduet.

Egne produktioner

Vaclav Fomich Nijinskys talent blev altid opmuntret af hans hovedmentor Diaghilev. Han var den første, der rådede helten i vores artikel til at prøve sig ikke kun som danser, men også som koreograf.

Hemmeligt fra Fokine begynder Nijinsky at øve sin første ballet. Hans valg stopper ved produktionen af "Afternoon of a Faun" til Debussys musik. Vaclav bygger udelukkende hele koreografien på profilstillinger, som han låner fra malerierne af oldgræske vaser. Diaghilev inficerede Nijinsky med eurytmik og rytmeplastik, som sidstnævnte aktivt bruger i produktioner.

"The Afternoon of a Faun" blev udgivet i 1912, året efter iscenesatte Nijinsky sin anden ballet, "The Rite of Spring" til musik af Stravinsky, i samme æstetik. Komponist skriverværket bruger dissonans så frit som muligt, mens det er afhængigt af tonalitet, dets koreografi er baseret på komplekse kombinationer af rytmer. Denne produktion bliver en af de første ekspressionistiske balletter i historien.

"The Rite of Spring" blev ikke umiddelbart accepteret af seere og kritikere, premieren blev allerede til en skandale. Publikum var igen, som efter balletten "En fauns eftermiddag", forargede og chokerede over den sidste erotiske scene. Vatslav Fomich Nijinsky har altid været meget opmærksom på emnet sex.

I 1913 iscenesatte han endnu en ballet - det er "Games" til Debussys musik, dens vigtigste kendetegn er det fuldstændige fravær af et plot. I alle sine første produktioner fokuserede Nijinsky på at modsætte sig den klassiske stils elegance og antiromantikken, som var velkendt for alle balletbeundrere på den tid.

Vaclav Nijinskys ballet charmerede bogstaveligt t alt den franske offentlighed. Det parisiske teatermiljø syntes at være geni alt for kunstnerens dramatiske talent såvel som hans usædvanlige og endda eksotiske udseende. Som koreograf har Nijinsky altid været en modig og ikke-triviel instruktør, der åbnede nye veje og muligheder for ballet i plastik, vendte tilbage til mandedansen den virtuositet og tidligere prioritet, som var gået tabt på det tidspunkt. Samtidig er det værd at erkende, at Vaclav skylder meget af sin succes til Sergei Diaghilev, som altid troede på ham og støttede ham i de mest vovede og uventede eksperimenter.

En dansers personlige liv

Biografi og personligVaslav Nijinskys liv har altid været under hans fans bevågenhed. Det er ikke længere en hemmelighed, at Nijinsky var homoseksuel. I sin ungdom havde han et intimt forhold til prins Pavel Dmitrievich Lvov, senere blev Sergei Diaghilev hans elsker.

Han var officielt gift. Det skete, da truppen i 1913 tog på turné til Sydamerika. På skibet mødte han sin fan, en aristokrat fra Ungarn, Romola Pulskaya. Efter at have nået deres destination indgik de et officielt ægteskab i et af de sydamerikanske lande. Det skete den 10. september 1913. Desuden var ægteskabet hemmeligt, de informerede ikke engang deres slægtninge om det.

Sergey Diaghilev lærte om, hvad der skete, fra hans tjener Vasily, som blev sendt til Nijinsky for at passe ham. Vaslav Nijinskys personlige liv var under konstant kontrol. Diaghilev selv tog ikke på turné til Sydamerika. Vasily sendte et telegram til sin chef, som straks faldt i raseri og besluttede at udvise danseren fra truppen. Faktisk afsluttede denne episode hans karriere, som havde en svimlende start.

Faktum er, at forholdet mellem Diaghilev og Vaslav Nijinsky indtil dette tidspunkt var bygget på fuldstændig tillid. Danseren underskrev ingen kontrakter med sin iværksætter og modtog ikke en officiel løn i modsætning til andre kunstnere, der arbejdede for Diaghilev. Diaghilev bet alte simpelthen for Nijinsky selv over alt, danseren tænkte ikke på penge og hans fremtid. Derfor lykkedes det hamslippe af med hans hovedstjerne uden nogen forsinkelse.

Det personlige liv havde stor indflydelse på Vaslav Nijinskys biografi. Efter bruddet med Diaghilev befandt han sig uden levebrød og uden arbejde.

Forfatterens virksomhed

Nu blev Vaslav Nijinsky, hvis foto er præsenteret i denne artikel, tvunget til at lede efter muligheder for at tjene penge. Han kom i meget vanskelige forhold. Da han var et balletgeni, havde han ikke den skarpsindighed som en producer og var aldrig en klog person. Sandt nok dukkede jobtilbud op næsten med det samme. Men han nægtede at lede Grand Opera-balletten i Paris og besluttede at skabe og promovere sin egen virksomhed. Det lykkedes ham at samle en trup, som omfattede 17 personer, blandt dem var hans søster Bronislava og hendes mand, som plejede at danse med Diaghilev, men forlod iværksætteren og støttede sin bror.

Nijinsky formåede at få en kontrakt med Palace Theatre i London. Repertoiret omfattede flere af hans forfatters produktioner samt Fokines balletter, som helten i vores artikel underkastede en radikal ændring. Disse var "Carnival", "Phantom of the Rose" og "Sylphs".

Men turen kunne ikke betragtes som vellykket, den gav ikke pote, og endte med fiasko og fuldstændig økonomisk kollaps. Disse omstændigheder førte til endnu et nervøst sammenbrud, som skete for Nijinsky, hans psykiske sygdom begyndte at udvikle sig med skræmmende hastighed. Efter den første fiasko fulgte fiasko ham efter hinanden. Du kan lære mere om dem fra bøger om Vaslav Nijinsky, som beskriver hamskæbne og biografi. Dette er for eksempel værket af Richard Barkle, som kaldes "Nijinsky", Romola Nijinskys hustrus erindringer om den legendariske danser.

Den sidste premiere på Nijinsky

I 1914 fik Nijinsky og hans kone Romola en datter. Da Første Verdenskrig begyndte, var de på vej tilbage fra Sankt Petersborg til Budapest. I Ungarn var mand og kone interneret indtil 1916. Efter arrestationen var Nijinsky meget bekymret, dette forværrede hans mentale tilstand yderligere, han sygnede hen af kreativ lediggang.

På dette tidspunkt fortsatte Diaghilev, på trods af krigsudbruddet, sin turné med succes. Han fornyede sin kontrakt med Nijinsky om at rejse med Den Russiske Ballet til forestillinger i Syd- og Nordamerika. Den 12. april 1916 vendte helten i vores artikel tilbage til scenen i Diaghilev-teatret og udførte sine kronroller i produktionerne af "Vision of the Rose" og "Petrushka". Han betog publikum på Metropolitan Opera i New York.

Samme år fandt premieren på Nijinskys ballet "Til Ulenspiegel" til musik af Strauss sted på scenen i Manhattan Opera. Det viste sig at være den sidste premiere i hans kreative karriere, hvor han var involveret. Nijinsky udførte traditionelt hoveddelen. Ulempen var, at forestillingen blev skabt i en fart, vi løb tør for tid, forfatteren havde en masse interessante scenefund, men produktionen endte alligevel med at fejle.

Dødelig sygdom

Urolighed ogde seneste års fiaskoer har traumatiseret Nijinskys allerede ustabile psyke. Det menes, at hans passion for Tolstoyanisme, som var ekstremt populær på det tidspunkt blandt den kreative intelligentsia, spillede en særlig rolle. Medlemmer af Diaghilev-truppen, som holdt fast ved disse ideer, inspirerede Vatslav til, at skuespillerfaget var syndigt, hvilket forværrede hans sygdom yderligere.

Den 26. september 1917 optrådte han på scenen for sidste gang i produktionen af "Vision of the Rose". Herefter bosatte han sig med sin familie i Schweiz. Her fandt han ro i sindet, begyndte endda at lægge kreative planer igen, udviklede et nyt danseoptagelsessystem, planlagde at åbne sin egen skole. I 1918 skitserede han hovedtankerne i en bog, der, kaldet "Vaclav Nijinskys dagbog", blev udgivet i 1953 i Paris.

Oplysningen var dog kortvarig. Han blev alligevel sendt til behandling på en klinik for psykisk syge. Lægerne diagnosticerede ham med skizofreni. Indtil slutningen af sit liv forblev han på forskellige psykiatriske klinikker, hvor han blev hjulpet med varierende held.

I 1945 opdagede journalister ham i efterkrigstidens Wien, dansende blandt sovjetiske soldater. Han var meget imponeret over mødet med sine landsmænd. Nijinsky, der ikke havde t alt i lang tid, begyndte at kommunikere med polakkerne på sit modersmål. Der blev gjort mange forsøg på at bringe ham tilbage til livet. I 1928 kom Diaghilev til sin klinik og forsøgte at genoplive sit sind med en dans. Han tog Nijinsky med til produktionen af "Petrushka", men Vatslav forblev ligeglad med, hvad han så.

Efter Diaghilevs død i 1929 blev sådanne forsøg gjort af danseren Romols hustru. Engang inviterede hun endda Serge Lifar på hospitalet for at danse foran sin mand. Lifar dansede til udmattelse i flere timer, men hele denne tid forblev Nijinsky fuldstændig ligeglad med, hvad der skete. Pludselig, som om en form for kraft samlede ham op, lettede han, hang i luften i et hop, som han altid vidste, hvordan han skulle gøre på scenen, og faldt så straks i bevidstløshed. Dette øjeblik med øjeblikkelig oplysning blev fanget af fotografen Jean Monzon. Billedet er kendt som Vaslav Nijinskys sidste spring.

Død af et geni

Nijinsky døde i London i 1950. Det skete den 11. april, han var 61 år. I 1953 blev hans lig transporteret til Paris, hvor det blev genbegravet på Montmartre-kirkegården. I nærheden lå graven for en anden legendarisk danser, Gaetano Vestris, der optrådte i det 18. århundrede, dramatikeren Théophile Gauthier, som regnes for en af grundlæggerne af den romantiske ballet. På gravstenen til Nijinskys grav, som er lavet af grå sten, sidder en trist bronzenar med bøjet hoved.

Betydningen af Nijinskys personlighed i den russiske og verdensballets historie er svær at undervurdere. Kritikere kaldte det "verdens ottende vidunder." Hans scenepartnere, blandt hvilke var stjernen i første størrelsesorden Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, hævdede, at da han hang på scenen i sit unikke fantastiske spring, så det ud til, at en person var i stand til at besejre lovene i tyngdekraften, efter at have mestret statenvægtløshed.

Som publikum, der kom til hans forestillinger, bemærkede, lykkedes det Nijinsky at opnå en absolut intern og ekstern reinkarnation på scenen. Dette var et sandt gennembrud i balletkunsten, han var den første til at opdage ekspressionismens stil, som blev etableret kun mange år senere. Han præsenterede for publikum fundament alt nye muligheder for plasticitet. Og alt dette for et utroligt kort kreativt liv, som kun varede omkring ti år.

I 1971 dedikerede Maurice Béjart sin ballet til Nijinskys personlighed. Produktionen med titlen "Nijinsky, Guds klovn" blev opført til musik af Pyotr Tchaikovsky.

Nijinsky var det vigtigste idol i sin generation, en danser, der formåede at kombinere lethed og styrke på scenen, og slog publikum med hop, der tog pusten fra alles. På scenen udstrålede han kraftfuld magnetisme, mens han i det almindelige hverdagsliv var en tavs og frygtsom person.

I 2011, i foyeren til Bolshoi Theatre i Warszawa, en bronzeskulptur af bror og søster, Vaclav og Bronislaw Nijinsky, i deres berømte billeder af Faun og Nymph i den berømte produktion af "Afternoon of a Faun" blev installeret.