"Jeanne", præstation. Nationernes Teater. Kvindens historie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

På Theatre of Nations inviteres publikum til at reflektere over prisen for et succesfuldt liv. Her i februar 2014 fandt premieren på den unge dramatiker Yaroslava Pulinovich Zhannas tragikomedie sted på den lille scene. Forestillingen er en historie om en kvinde med jernkarakter. Hovedrollen blev spillet af Ingeborga Dapkunaite.

"Jeanne", præstation. Theatre of Nations

Iscenesættelse blev udført af en nyuddannet fra GITIS Ilya Rotenberg. "Jeanne" er en forestilling, der fortsætter teatrets eksperimenterende arbejde med unge instruktører og ny dramaturgi. Ilya Rotenberg stod i 2011 i spidsen for Lysvensky Drama Theatre, hvor han iscenesatte Gogols "Players". Produktionen modtog Grand Prix på Festival of Theatres of Small Towns. "Jeanne" er stykket, som er instruktørens andet værk med Pulinovichs dramaturgi. Det første var stykket "Hvordan jeg blev …" (Tomsk Teater for Unge Tilskuere) iscenesat af ham.

Stykket "Jeanne" involverede skuespillere: Ingeborga Dapkunaite (medvirkende), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

About Eternity: A Woman's Story

Ifølge instruktøren er "Jeanne" en forestilling, hvis genre bør defineres som et psykologisk drama, der går tilbage til det episke. Instruktøren anser hovedpersonen i stykket Pulinovich for at være en absolut episk karakter. Hendes historie handler om evige ting, som har bekymret mange i århundreder - kærlighed, familie, jalousi, hævn, misundelse. "Zhanna er en forestilling, der repræsenterer historien om en kvinde. Hver kvinde har en bestemt hemmelighed, som ville være interessant at forstå," fort alte instruktøren med journalister. Et sådant forsøg præsenteres i stykket. Instruktøren forsøgte at genfortælle historien om Jeanne, som han forstår den.

En succesfuld forretningskvinde har ved første øjekast alle de fordele, som mange kun drømmer om. Beskueren opfordres til at tænke: til hvilken pris blev det udvundet? Hvad måtte du ofre for dette? Hvad ender hun med?

Storyline

Genren i stykket af Yaroslava Pulinovich, som dannede grundlaget for forestillingen ("Så kommer der en ny dag"), defineres som et melodrama med elementer af farce. Den fortæller om en vis ensom og beslutsom forretningskvinde Zhanna, der formåede at bryde igennem fra "klude til rigdom": hun byggede sit liv op fra bunden, opnåede meget, men fandt aldrig sin lykke. I fem år fortsætter hendes forhold til den infantile Andrei, der er næsten halvdelen af hendes alder. Heltinden tager sig jaloux af ham. På et tidspunkt beslutter den berygtede unge mand sig for at starte et selvstændigt liv. Han stikker af fra Jeanne til den uagtsomme og sjove elev Katya. Men for de unge ender det sørgeligt – debliver smidt på gaden. Zhanna finder ingen til at erstatte hende.

Om forfatteren

Yaroslava Pulinovich er trods sin unge alder (hun er under 30) en af de mest berømte og eftertragtede russiske dramatikere. Uddannet fra Yekaterinburg Theatre Institute. De første stykker - "Kemilærer", "Carnival of Cherished Desires", "Washers" - er på shortlisterne til Eurasia Drama Festival, er vindere af priserne "Debut" og "Voice of a Generation". Pulinovich er også en regelmæssig deltager i festivalerne Lyubimovka og New Drama. Dramatikerens stykker opføres i teatre i England, Polen, Estland, USA, Ukraine og mere end 40 teatre i Rusland.

Ifølge kritikere adskiller Pulinovichs skuespil sig fra mange andre russiske dramaer fra den seneste generation ved, at de er bygget i perfekt overensstemmelse med teatralske kanoner. De indeholder bestemt den psykologiske kvalitet af billeder, den hurtige udvikling af intriger, en seriøs og forståelig betydning for seeren. Måske er disse funktioner hemmeligheden bag hendes succes.

Retning

Specialister mener, at i den unge instruktør Ilya Rotenbergs præstation er alt gennemtænkt perfekt og fungerer som smurt. Kunstneren Polina Grishina, en elev af den berømte Dmitry Krymov, opdeler konceptuelt rummet i sort og hvid. Seeren tilbydes en verden uden halvtoner.

Forgrunden er Jeannes luksuriøse lejlighed: marmorgulv, stor seng og jacuzzi. Den anden er optaget af Andrey og Katyas lejede skab med dets elendige møbler. Handlingen bevæger sig fra episode til episode, alle løsninger virker, intet forbliver ubrugt. Metaforerne er bidende og lakoniske: Når sengen for eksempel tages ud af sengen, bliver den til Jeannes fars grav. Handlingen er bygget af instruktøren, som en klipmontage, rammerne i den ændrer sig ret hurtigt, nye episoder vokser naturligt fra de tidligere.

Ændret slutning

I slutningen af stykket kommer Andrei med sin kone og barn, efterladt uden penge, bolig og arbejde, til Jeanne. Ved synet af babyen smelter heltindens hjerte. Hun efterlader de unge på sit sted for at overnatte. Læseren står tilbage med håbet om, at "en ny dag" venter længst.

Men til produktionen af Theatre of Nations omskrev dramatikeren slutningen, dens betydning blev radik alt ændret. I forestillingen spørger Zhanna sin bekendte, en magtfuld stedfortræder, hvordan man hurtigt fratager nogen forældrenes rettigheder. Og han får svaret, at der ikke er noget kompliceret ved det.

Hun beslutter sig for at stjæle babyen. Dette skridt bliver for hende toppen af alle hendes ambitioner, det sidste ønske, der skal realiseres. Jeanne optræder med al den kompromisløse karakter som en gammel heltinde. Efter at have overlevet kvindekærlighedens død stræber hun efter hævn i moderkærlighed. Med en ny finale bliver Pulinovichs skuespil taget til det globale niveau. Hendes heltinde kommer til at matche omfanget af skuespillerinden, der spiller hovedrollen.

Dapkunayte: ekstern skrøbelighed kombineret med intern styrke

Af de adskillige skuespil, der blev tilbudt af instruktøren, besluttede vi at iscenesætte stykket "Jeanne". The Theatre of Nations besluttede sig for denne mulighed. IngeborgDapkunaite til hovedrollen blev inviteret af Evgeny Mironov, teatrets kunstneriske leder.

Dette valg er ifølge instruktøren meget præcist. Deltagelsen af denne vidunderlige skuespillerinde giver stykket en særlig ny smag.

Dramaturg J. Pulinovich mener, at Dapkunaite har det nødvendige for hendes image: hun kombinerer ydre skrøbelighed med indre pres og styrke.

Skuespillerinde og publikum

Filmskuespillerinden Dapkunaite behøver ingen introduktion til både hjemme- og verdenspublikum. Det ville være nyttigt for teatergængere at vide, at en filmstjerne har spillet i teatret i lang tid og meget. I 1980'erne arbejdede hun sammen med den berømte E. Nyakroshyus, en litauisk instruktør, der grundlagde Meno Fortas Theatre. Hun har optrådt på scenerne i europæiske teatre såvel som i Storbritannien og Amerika.

Skuespillerinde og rolle

Ifølge kritikere optræder Ingeborga Dapkunaite klart og hurtigt i denne forestilling: hun tillader ingen ekstra gestus, uspillede detaljer eller tilfældige intonationer.

Hendes heltinde kombinerer ømhed og rovgreb, åbenhed over for verden og strenghed, jernstivhed og sårbarhed. Hun er virkelig charmerende, opfindsom, snedig, yndefuld. Den kombinerer skuespil og kvindelig koketteri med dybde og omhyggelig psykologisme. Som et resultat er hendes Zhanna ikke bare en karakter eller en skuespillerinde. Dette er en rigtig levende person, som seeren tror på fra det første til det sidste ord.

Performance "Jeanne": anmeldelser

Arbejdet i teatrets kreative team forlod ikke publikumligegyldig. I deres anmeldelser kalder de forestillingen for fantastisk. At optræde i den får publikum til at leve med karaktererne, der bevæger sig gennem livet som et knivblad, alle deres skæbnes omskiftelser. Publikum er Ingeborga Dapkunaite taknemmelig for hendes piercing, fantastiske spil. Skuespillerindens subtile og ærlige overførsel af en ensom kvindes følelsesmæssige oplevelser fremkalder en række følelser hos mange: beundring, medlidenhed, foragt og fordømmelse. I deres anmeldelser takkede publikum skuespillerne for deres overbevisende og sandfærdige arbejde, noterede sig den gode instruktion og, efter deres mening, den vellykkede løsning af scenerummet.

Konklusion

Opsætningen af Theatre of Nations er en stærk, solid forestilling, der kan få alle til at bekymre sig. En kreativ seer vil også sætte pris på den friske og samtidig tilgængelige form. De eneste, der ikke bør anbefale denne forestilling, er kendere af tvivlsomme, risikable eksperimenter. Sådan noget er der ikke i dette værk.