Spansk guitar - strengene i vores sjæl

Spansk guitar - strengene i vores sjæl
Spansk guitar - strengene i vores sjæl

Video: Spansk guitar - strengene i vores sjæl

Video: Spansk guitar - strengene i vores sjæl
Video: These STRONG women deliver a FABULOUS dance act! I Audition I BGT Series 9 2024, November
Anonim

Guitarens fascinerende lyde efterlader næppe nogen ligeglade. Den spanske guitar har en rig og meget gammel historie. Der er en version om, at den primitive mand brugte sin bue som et musikinstrument. For at gøre dette blev der ikke trukket en buestreng over ham, men flere. Afhængig af tykkelsen og styrken af spændingen lød strengene fra buestrengen anderledes.

Spansk guitar
Spansk guitar

Stamtavle

Den spanske guitar (fra det spanske quitarra) har en rig stamtavle, som saz, sitar, tambourica, dutar - musikalske apparater, der stadig findes blandt visse nationaliteter. Instrumenter med strakte strenge og en hals blev lavet af kalebasser og skildpaddeskaller. Et lignende tornestrengsinstrument, som dukkede op så tidligt som tre tusinde år f. Kr., blev prototypen på den moderne guitar. Det menes, at dets herkomst stammer fra landene i Mellemøsten, og det har fået sit navn fra det græske ord "kithara" (kithara). Men guitarens hjemland i den klassiske form, som vi kender den i i dag, er naturligvis Spanien. Den spanske guitar dukkede op her i det 13. århundrede. AD tak til araberne, der ankom med det nye instrument. Efterfølgende erhvervede den to varianter: Latin ogmauretansk. Det er den latinske version, der i sin lyd og design begynder at ligne en moderne klassisk guitar. Spillet på den latinske (eller romerske) cithara blev udført ved hjælp af en knivspids, det vil sige punteado-teknikken. At spille den mauriske (eller arabiske) cithara er en rasgeadoteknik (med alle fingre), som dannede grundlaget for den berømte spanske flamencostil.

Evolution

Spansk guitarkamp
Spansk guitarkamp

I det 16. århundrede, under renæssancen, indtager luten og vihuelaen - gamle strengeplukkede instrumenter - den spanske guitar fortjent sin retmæssige plads som et elsket musikinstrument.

Spanske melodier på guitaren
Spanske melodier på guitaren

Hun blev allerede dengang betragtet som et akkompagnerende instrument med fire dobbeltstrenge, hvortil Vicente Espinel senere tilføjede en kvint. I denne form er guitaren anerkendt af Europa som spansk. I modsætning til solo-vihuelaen, et aristokratisk hofinstrument, breder guitaren sig med sin akkordteknik blandt folket. Den spanske guitarkamp fanger hjertet, og lydene udvindes fra strengene i lytterens sjæl. Dens transformation, evolution, finpudsning af de optrædendes færdigheder bringer popularitet til guitaren, beriger historien. Hendes berømmelse får et tydeligt omrids, og ikonografien bliver mere præcis. I slutningen af det 17. århundrede slap vihuelaen af med den syvende streng, og guitaren fik tværtimod sin sjette fordoblet. Og disse to instrumenter bliver identiske.

Renæssanceperioden bliver en gylden tid med velstand, stigning som for altingkunst og til guitaren. Vihuelaens og guitarens veje divergerer: guitaren begynder sin dynamikudvikling - uden buer og aflange plektre, uden omfangsrige former. Publikums favorit får opmærksomhed med hensyn til dens udsmykning. Men i starten kunne guitaren ikke erobre Spanien, selv om den var meget populær i hele Vesteuropa. Den slags melodiske guitar, som den anskaffer sig i det 18. århundrede, har den dag i dag overlevet - med dobbeltstrenge, senere erstattet af enkelte. Spanske melodier på guitaren skjuler det evige lys og sjæl i landets historie. Melodien, der er meget dybere end teksten, bevarer halvt slettede detaljer om tid og sted.

Anbefalede: