Dmitry Tsvetkov: kunstner og filosof

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Dmitry Tsvetkov - kunstner, modedesigner, skrædder, miniaturist, der ser ud til at mestre alle kendte typer håndarbejde, er en af de mest lysende repræsentanter for sin generation. En dyb livsfilosofisk forståelse, søgen efter forbindelser mellem tilsyneladende så fjerne sfærer, udtryksfulde kontraster og opmærksomhed på statstemaet og patriotisme er de mest iøjnefaldende træk ved mesterens arbejde.

Kreativ biografi om kunstneren

Dmitry Borisovich Tsvetkov blev født i Kolomna-provinsen i 1961. I en alder af 27 blev den unge mand uddannet fra Fakultetet for Malerkunst ved Moscow State Art Institute opkaldt efter Surikov.

Den kreative biografi om kunstneren Dmitry Tsvetkov har snesevis af soloudstillinger, der var meget succesfulde i Rusland og i udlandet. Mesterens værker blev udstillet i Belgien (Bruxelles), Montenegro (Budva), Italien (Rom), Tyskland (Dresden) og andre lande. Bemærkelsesværdige kulturelle begivenhederMoskva var vært for to dusin soloudstillinger i Moskva-gallerier (Krokin Gallery, Marat Gelman Gallery, A-3 Gallery, Soros Center for Contemporary Art) samt på museer i Perm, Krasnoyarsk, Novosibirsk, Skt. Petersborg og andre byer.

Museum Treasures

Dmitry Tsvetkovs malerier er inkluderet i beholdningen af landets førende museer, såsom Staten Tretyakov Gallery, Statens Russiske Museum, Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow Museum of Modern Art, National Center for Samtidskunst og andre. I 2009 blev hans navn inkluderet i Kandinsky-prisens lange liste i nomineringen af "Årets projekt".

Unikt tema

Kunstnerens identitet adskiller ham mærkbart blandt repræsentanterne for hans generation. Dets figurative udvalg er i vid udstrækning baseret på billeder af militæruniformer, ordrer, våbenskjolde og vigtigst af alt, våben af forskellige typer. Kold og skud, moderne og historisk udføres ved en bred vifte af metoder. Dmitry Tsvetkov mestrer lige så dygtigt både maleteknikker og fine og dekorative teknikker til syning, perler, gobeliner, strik, broderi, modellering.

Kunstneren nævner museer som sine foretrukne inspirationskilder:

• Victoria og Albert i London,
• små italienske,
• den majestætiske Eremitage.

Mesteren nævner, at ikke kun billedsamlinger giver ham den bedste mad til sind og sjæl, men også samlinger fra hverdagengenstande, der omgiver mennesker i hverdagen: snusbokse, vifter, mønter.

Kunstnerisk stil

Opmærksomhed på bagateller, grundighed og nøjagtighed i at genskabe historiske detaljer får seeren til at forgrene kæder af tanker og associationer, der leder erindringen til de mest kritiske øjeblikke i landets historie, krigens og kultens tider af personlighed. De uventede materialer, som kunstneren bruger, bærer en håndgribelig ladning af forfatterens ironiske holdning til de majestætiske genstande, som hans kreative øje er rettet mod.

Hvad angår udførelsesteknikken, er værkets grundighed og forviklinger forbløffende. Det er svært at forestille sig, at Dmitry Tsvetkov i begyndelsen af sin karriere var glad for monumentale genrer. Kunstneren ignorerer bevidst det enogtyvende århundrede med dets avancerede computerteknologi og arbejder møjsommeligt på sine mesterværker, hvilket kræver mange timers fint arbejde: syning, broderi, strikning. Kunstneren bekender selv sin kærlighed til de materialer, han oftest bruger: stoffer i forskellige teksturer og nuancer, rhinsten, perler, gnistre: "Jeg er en håndværksedderkop, det er min egen."

Krig og mode – kan de kombineres?

Dmitry Tsvetkov ser en dyb forbindelse mellem de militaristiske temaer, han udvikler, og kunst, især high fashion. Kunstneren hævder, at alle de førende modehuse i verden: Prada, Hugo Boss, Christian Dior ikke kun brugte militærudstyr som udgangspunkt for deres arbejde, men også fortsætter med at udvikle militæruniformer tilhære fra forskellige lande. Han går videre og insisterer på, at selv historien om smykkemodekollektioner stammer fra det antikke Grækenland, hvor krigere bar metalplader i kamp. En af de lyse handlinger, der tydeligt demonstrerede sammenhængen mellem krig og mode, var udstillingen af mesterens værker i Novosibirsk.

Udstillingen blev afholdt i form af et privat show med eksperimentel mode. Kunstneren demonstrerede dygtigheden som en modedesigner og skrædder og forblev tro mod sine kreative principper. Frakker, hatte, maskingeværer var dekoreret med perleformede figurer, useriøse blonder, fløjl, perler og fjer. Fremhævet ikke-funktionalitet, blødhed af maskingeværer, ordrer lavet af filt og uld dannede en udtryksfuld kontrast til hårdheden af deres rigtige prototyper.

Kunstners filosofi

Når kunstneren taler om sine kreative synspunkter, understreger han, at han er fremmed over for nutidens populære ønske om marginalitet og uoverensstemmelse. Mesteren udforsker de evige problemer, der ledsager en person på livets vej. "Hvad er patriotisme?", "Hvordan hænger staten og en person sammen?", "Er værdien af at forlænge en persons alderdom høj?" Dette er eksempler på spørgsmål, som kunstneren stiller til sig selv. For eksempel forstår han i projektet "Heads of Heroes" på en ny måde ideen om det kontroversielle ønske om at erstatte kvaliteten af de levede år med deres kvantitet.

En af mesterens vigtigste kreative opgaver er søgen efter nye billedsymboler for Rusland. Kunstneren forstår filosofisk landets historie og anerkender fraværet i øjeblikket af en sammenhængendenational idé, taler om den stadigt stigende betydning af det kejserlige følge: "Den dobbelthovedede ørn svæver allerede." Således når opgaven med at undersøge og kunstnerisk generalisere træk ved statens repræsentation niveauet for Dmitry Tsvetkovs kreative mission.