Britisk maler Joseph Mallord William Turner: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Der er ikke meget information om denne kunstners liv, og mange af dem er modstridende. Det er kendt, at William omhyggeligt skjulte sit liv og bevidst fordrejede fakta i sin biografi. William Turner er en kunstner, der troede, at hans arbejde ville fortælle det bedste om ham. Ifølge den almindeligt accepterede version er Williams fødested London. Imidlertid annoncerede kunstneren selv på forskellige perioder af sit liv som ham en række regioner i England. Og der er mange sådanne modsigelser i hans biografi.

Oprindelse og barndom

Vi antager, at Joseph Mallord William Turner (leveår - 1775-1851) blev født i den britiske hovedstad, London. Faderen til den fremtidige kunstner holdt en barbershop. På Turners tid var disse etablissementer lige så populære mødesteder som engelske pubber. Fader Josephs barbershop blev besøgt af digtere, gravører og malere. Faderen hængte sin søns akvareller på væggene til salg.

Træning

Turner (hans selvportræt er præsenteret ovenfor) blev i 1789 optaget på en skole, der opererede ved Royal Academykunst. Allerede som 15-årig udstillede William Turner sin akvarel for første gang på Akademiet. Hans biografi var præget af studieårene af både studie og arbejde. William mestrede teknikken, hvori topografiske landskaber blev lavet - nøjagtige små udsigter over parker, godser, katedraler og slotte. Derudover arbejdede han på bestilling - han kopierede gamle mestres værker.

Vend tilbage til oliemaleri

William Turners kunst er ikke begrænset til akvareller. Kunstneren i 1790'erne besluttede at vende sig til oliemaleri. I 1801 skabte han et maleri med titlen "Danske fartøjer i vinden", som er en efterligning af de hollandske mestre. Dette arbejde vidnede om nybegynderkunstnerens øgede dygtighed. Det blev udført så godt, at nogle endda troede, at Turner kopierede det gamle landskab.

Servering at the Royal Academy of Arts

Kunstneren blev valgt til medlem af Royal Academy of Arts i 1802. William Turner tjente hende indtil slutningen af sine dage. Han holdt foredrag for både studerende og offentligheden, deltog i tilrettelæggelsen af udstillinger.

Landskab ved Themsen

Turner i perioden fra 1806 til 1812 skabte en række skitser - billeder af flodens bredder. Themsen. Disse omfatter akvarellen "Landskab ved Themsen" malet omkring 1806 (ellers hedder værket "Landskab med en hvid regnbue"). Naturen, kunstnerens vigtigste og konstante helt, fremstod i hans sind i stigende grad ikke kun som et majestætisk skue. Historiske begivenheder udspillede sig på dens baggrund. Turner afbildet i stil med en hollandsk lystbådehavnmoderne historie. Billedets tema er et passagerskibs død. Samtidig fylder billedet af det rasende hav to tredjedele af lærredet. Hvidligt gennembrudt skum danner en enorm aksel på overfladen af havet. Dette er den kompositoriske kerne af lærredet. I midten af volden ligger en båd fyldt med mennesker. Dette er det eneste objekt i hele kompositionen, der opretholder balancen. På toppen af skakten til højre svæver en sejlbåd op, som endelig har mistet sin stabilitet. Mistet kontrol over de døende skibe er placeret til venstre og i dybet af lærredet. Deres master er knækket, deres sejl er revet af, og deres dæk er oversvømmet med vand.

Hannibal Crossing the Alps

Dette billede blev skabt af William i året for Bonapartes invasion af Rusland. Det er kendt, at sidstnævnte blev sammenlignet med Hannibal, chefen for bystaten Kartago, som konkurrerede om herredømmet over Middelhavet med det antikke Rom. Turner brugte sin yndlingsteknik i kompositionen: han trådte den mest dramatiske del af lærredet ind i ovalen. Snefnug, en snestorm snoer sig ind i en stor tragt, som trækker de forvirrede krigere ind i bjergsp alten. Snestormen er forbløffende præcist skrevet. William Turner observerede hende engang ved en vens ejendom. Kunstneren skitserede dette dårlige vejr på en postkuvert og sagde, at om 2 år ville alle på hans billede se denne snestorm. Værket blev afsluttet i 1812.

Et billede med en interessant historie

Williams akvarelteknik blev mere og mere virtuos og kompleks med tiden. I 1818 skabte han værket "First Class Resupplying Fregate". Ifølge historienøjenvidner, historien om dens tilblivelse er som følger. Sønnen af Williams venner bad Turner, som boede hos dem, om at tegne en fregat. William tog arket, hældte flydende maling på papiret. Så, da papiret blev vådt, begyndte han at gnide det, skrabe det af. Først virkede alt som kaos, men efterhånden, som ved et trylleslag, begyndte et skib at blive født. Tegningen var allerede præsenteret i triumf ved den anden morgenmad.

"Liber Studiorum" og bogdesign af engelske forfattere

To gange beskæftigede William Turner sig med grafik. I perioden fra 1807 til 1819 forsøgte han at skabe en slags encyklopædi over landskabet i stik. Kunstneren gav dette værk en latinsk titel, som betyder "Etudernes Bog" ("Liber Studiorum"). Han havde til hensigt at udføre det på 100 ark i forskellige graveringsteknikker. William ville vise, hvordan udviklingen af landskabet foregik i europæisk maleri. Denne satsning mislykkedes imidlertid. Ikke desto mindre opdragede Turner en gruppe fremragende gravører til dette job.

I 1820'erne og 30'erne arbejdede William på en kommission for at designe værker af de engelske forfattere W alter Scott og Samuel Rogers. Disse forfatteres bøger var meget succesrige, så graveringer fra Williams tegninger hang i næsten alle engelske hjem.

Ulysses håner Polyphemus

I 1829, efter en rejse til Italien, skabte kunstneren et af de bedste historiske malerier i sit arbejde. Værket hedder "Ulysses håner Polyphemus". Ruskin kaldte dette maleri sit "centrale"Ulysses" - et værk, der blev kaldt et operasceneri, et melodrama. Det blev bemærket, at solen oversvømmer Ulysses' kabys selv i dele, hvor dens stråler ikke kan trænge igennem, og at kontrasten mellem morgenhimlens glans og mørket i Cyclops-hulen er for stor. William var aldrig besværet af denne slags unøjagtigheder, han øgede størrelsen af klokketårnene og slottene, flyttede dem, hvor han fandt det passende, hvis strukturen i billedet krævede det. Desuden øgede Turner ofte farveklang, når helhedens udtryksevne nød godt af dette.

London Parliament Fire

Turners højdepunkt af håndværk går tilbage til midten af 1830'erne. William gav malerundervisning på åbningsdagene og afsluttede sine malerier her. For øjnene af forbløffede kunstnere og en entusiastisk offentlighed færdiggjorde Turner næsten sit maleri fra 1835 "The Fire of the London Parliament", et maleri fra 1835, på få timer. Selve branden var sket et år tidligere, i 1834. Det dramatiske skue blev set af hundredvis af mennesker. Turner var dybt rystet over dette rasende element. Lige på stedet lavede kunstneren 9 akvareller. Et år senere malede han, baseret på dem, et stort oliemaleri.

Skibets sidste rejse Courageous

Dette værk blev første gang præsenteret i 1839. Hun er en af de bedste i Williams arbejde. Det er kendt, at kunstneren værdsatte dette værk meget, han var så knyttet til det, at han ikke gik med til at sælge det for nogen penge.

Turnerafbildet den nedgående sol, på baggrund af brændende skyer, hvorfra vi observerer bevægelsen af "Modig". Dette er et krigsskib, en veteran fra slaget ved Trafalgar. Et lille kulsort selvkørende fartøj bugserer en militærgeneral til Themsens bred. Her skal den skilles ad. Mest sandsynligt blev plottet af billedet født i Williams fantasi og blev ikke kopieret fra naturen. Det triste og lyriske billede af et faldefærdigt skib inkarnerer sejlbådenes svundne tid. Derudover tjener det som en påmindelse om alle tings forgængelighed.

Slaveskib

Slavehandelen har været en af de vigtigste indtægtskilder for England i flere århundreder. Parlamentet vedtog i Turners levetid en lov, der forbyder menneskehandel. Men i lang tid plagede pletten på nationens samvittighed fantasien hos digtere, forfattere og kunstnere. Billedet er baseret på en virkelig begivenhed. Kaptajnen, der transporterede slaverne, besluttede at kaste folk over bord, der blev syge af kolera, da han ifølge loven kun kunne få forsikring for dem, der døde til søs. Således, befriet for overskydende last, bevæger skibet sig væk fra stormen. De slaver, som ham kastede, omkommer i bølgerne. Deres kroppe plages af rovfisk, hvilket får vandet til at blive blodigt.

Turners sene værker

Det skal bemærkes, at Turners senere værker er malet med gennemsigtige, lette, hurtige strøg. Kunstneren foretrak lyse farver, elskede hvid og nuancer af brunt og gult. Han brugte aldrig sorte og grønne farver i sine værker. Turners arbejde i 1840'erneblev mere og mere uforståelig for offentligheden. Kunstneren malede enten regnstrømme, hvorigennem konturerne af damperen knap er synlige (maleriet "Staffa, Fingals hule") fra 1832, derefter et slaveskib, hvorfra syge sorte skubbes i havet (det førnævnte værk "Slaveskibet" af 1840), derefter et farende tog (maleri af 1844 "Regn, damp og fart"). Således reagerede William ret uventet og følsomt på nutidige begivenheder. Det forekom ham spændende og poetisk at opnå de teknologiske fremskridt og menneskers handlinger - grusomme og modbydelige.

Regn, damp og fart

Dette værk blev præsenteret på Royal Academy of Arts i 1844. Fra dybden af rummet fyldt med røg og damp, skynder et tog mod beskueren langs broen over Themsen. Bilens konturer sløres, dens detaljer smelter sammen til en brun plet. Dette giver indtryk af hurtig bevægelse. Samtidige var skeptiske over for dette værk af Turner. Mange af dem udtrykte tvivl om virkeligheden af den afbildede scene.

Williams Testamente

William Turner, hvis malerier ikke længere var populære, begyndte gradvist at miste interessen for offentligheden. Han udstillede sine værker mindre og mindre og skjulte sig for fans og venner i lang tid. William døde og efterlod et længere testamente til eftertiden. Hans sidste vilje var at åbne et plejehjem for de ældre kunstnere samt et galleri med hans malerier på hans regning. Desuden ønskede han, at der blev etableret en landskabsmalerklasse på akademiet. Det viste sig dogellers: lærreder, studier og akvareller er den eneste arv efter William Turner. Hans malerier fangede den vidunderlige verden, som kunstneren så. Det lykkedes dem at forevige navnet på deres skaber.

Turner William Joseph, hvis værker er af stor interesse over hele verden i dag, er en anerkendt mester, som især er højt værdsat af impressionisterne. I hans arbejde er de tiltrukket af chiaroscuro-effekter, motiver fra havet og snevejr og rigdommen af hvide nuancer. Selvom det skal bemærkes, at den type "katastrofelandskab", der er så bredt repræsenteret i Williams arbejde, er fremmed for dem.