Musical "Vampyrernes dans": anmeldelser, resumé, skuespillere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

"Dance of the Vampires" er en populær musical baseret på filmen instrueret af Roman Polanski. Opfundet i begyndelsen af halvfemserne fortsætter forestillingen med at leve og glæde publikum den dag i dag. Hvad er hemmeligheden bag produktionens succes, hvordan historien om dannelsen af stykket udviklede sig, hvem var involveret i dets tilblivelse - om dette i vores artikel.

Nyheder fra teatersæsonen

I august 2016 var alle gourmeter inden for teaterkunst glade for nyheden om, at musicalen "Dance of the Vampires" vender tilbage til scenen i St. Petersburg Musical Comedy Theatre. Billetter fra teaterkassen blev udsolgt i de allerførste salgsdage. Og alt dette skyldes, at forestillingen allerede har formået at gøre sig fortjent til seerens kærlighed - i tre sæsoner var forestillingen udsolgt på teatrets scene. I juli 2014 blev den sidste forestilling spillet. Teaterledelsen lovede alle fans af musicalen, at dette ikke var et farvel, men blot en lille afsked. Og her er endnu en sensation!

Fans af den musikalske optræden i den nye sæson skulle mødes med magiens verden ogelskede karakterer inden for halvanden måned. Åbningen af den nye teatersæson var planlagt til den 22. august 2016 i Ruslands kulturelle hovedstad. Den sidste musical i Sankt Petersborg blev spillet den 2. oktober 2016. Men forestillingen sluttede ikke sin eksistens. Han udvider området for sin march over hele landet. Fra 29. oktober 2016 "Vampyrernes dans" (musical) - i Moskva!

Jeg må sige, at den musikalske produktion har gennemgået nogle ændringer: før den nye sæson dirigerede produktionsholdet et udvalg af skuespillere - fremtidige optrædende af hovedpersonerne, og nye ansigter dukkede op i teatertruppen.

Unge vokalkunstnere indtog scenen sammen med de allerede velkendte kunstner-stjerner i genren Ivan Ozhogin, Elena Gazaeva, Alexander Sukhanov.

Fyodor Osipov, Elizaveta Belousova (billedet) - det er de nye repræsentanter for skuespilmiljøet, der er involveret i produktionen af "Vampyrernes dans". Musikken, der bruges i forestillingen, tilhører Jim Steinman. Den musikalske leder af musicalen forblev den samme. Dette er den velkendte permanente Aleksey Nefedov.

Stykket havde premiere i Rusland i september 2011. Forud for dette vandt musicalen det europæiske publikums hjerter. Generelt startede det hele med Cornelius B althus' idé om at levendegøre historien, der blev fort alt i 1967 i filmen af samme navn instrueret af Roman Polanski.

Roman Polanski. Hvem er han?

Filmen skabt af Roman Polanski ("Vampyrernes dans") kan i dag kaldes en kult, men genkendelsen af billedet skete ikke med det samme. Det varen tid, hvor hun blev betragtet som en af filminstruktørens mislykkede job.

Roman Polanski er en velkendt filmskaber, der med jødiske rødder tilbragte det meste af sin barndom i Polen og arbejdede hovedsageligt i Storbritannien, Frankrig og USA.

Resultaterne af hans mangeårige arbejde er blevet anerkendt af verdens filmkritikere og belønnet med så prestigefyldte priser som Gullpalmen i Cannes, Den Gyldne Bjørn i Berlin. Den gyldne løve fra filmfestivalen i Venedig samt Oscar og Golden Globe - Roman Polanski har også disse priser i sin sparegris.

“The Vampire Ball” er mesterens første farveværk, hvis idé blev født i et skisportssted og blev tænkt som et eventyr om vampyrer. Kritikere bemærker ofte billedets lighed med arbejdet fra direktørerne for Hammer-studiet eller båndene af Alexander Ptushko, Roger Corman. Roman Polanski benægter ikke disse påstande og indrømmer, at han forsøgte at skabe noget lignende i Vampire Ball, kun med sin egen vision om, hvad der sker, i et særligt format - som en slags skitse til en eventyrhistorie.

Polanski på billedet holdt fast ved princippet om, at selv en utopi eller absolut ikke virkelig historie skulle bestå af små detaljer, der bærer information, farve, lokal kultur.

Vampire Ball-plot

"Vampyrernes dans" - en film såvel som "Vampyrernes dans" - en musical, hvis resumé er praktisk t alt det samme, fortæller historien om følgende. Professor Abronsius fra universitetet i Koenigsberg og hans studentermedhjælper Alfred kommer tilTranssylvanien på jagt efter et mytisk slot, hvor vampyrgreven Von Krolock ifølge rygter og legender bor sammen med sin søn Herbert. På vejen stifter rejsende bekendtskab med Yoni Chagalls familie, hvis smukke datter, Sarah, straks forelsker sig i Alfred. Rejsende får ikke klare svar på alle spørgsmål fra lokalbefolkningen om vampyrer, men de bemærker, at folk skjuler noget og er bange for noget.

Snart forsvinder Chagalls datter Sarah sporløst, og professoren og hans assistent tog afsted på jagt efter. Rejsende behøver ikke at vandre gennem skoven i lang tid, et majestætisk slot dukker op for deres øjne. De møder den intelligente og højtuddannede ejer af paladset, Von Krolock, som inviterer dem til at blive et stykke tid på slottet. Om natten går mændene til vampyrballet, finder Sarah og forsøger at flygte fra de onde ånders fest. Professoren og hans assistent ved endnu ikke, at Sarah er dømt - hun er blevet en vampyr, og de tager hende væk fra slottet og hjælper kun ondskaben med at sprede sig rundt i verden.

Seerne bliver på ingen måde forvirrede over det lignende indhold i filmen "The Vampire's Ball". Anmeldelserne af seerne vidner kun om, at båndet gav genlyd i seerens hjerter. Folk opfatter filmen som noget fabelagtigt, godt, omend med elementer af ondskabens kræfter.

Interessante fakta

Ifølge Roman Polanskis idé skulle optagelsen af billedet finde sted i Schweiz. Da han var i landet, fik direktøren øje på et meget smukt slot der. Det var dog ikke muligt at blive enige med fæstningens ejere - de tillod ikke, at der blev udført arbejde i deres ejendele. Roman Polanski måtte omgående ændre sine planer. Det varbesluttede at tage til Italien og lede efter passende naturlandskaber der. Pavillonskydningen blev i øvrigt udført i Storbritannien (i London).

At arbejde på et maleri er generelt forbundet med mange interessante øjeblikke, sjove og usædvanlige situationer. For eksempel, for at genskabe den nødvendige atmosfære af en bold med vampyrer, tog det et stort antal kister. Deres produktion blev betroet til italienske håndværkere, fordi det var i Italien, at optagelsen af billedet fandt sted. At lave filmen truede med at forstyrre den lokale turistvirksomhed, da stakke af kister skræmte indkommende turister, som troede, at der var en farlig epidemi i området, som tog livet af folk. Ejerne af lokale værtshuse måtte forsøge at sætte turisterne til ro - kun særlige skilte og beskeder, der forklarer, hvad der foregik, var i stand til at stabilisere situationen.

I USA blev et ret modificeret billede "Dance of the Vampires" udgivet. Båndets varighed blev reduceret, navnet blev ændret, og disse nyskabelser blev ikke aft alt med Roman Polanski, som efterfølgende ikke anerkendte denne version som sin film (en forklaring på disse fakta er lige nedenfor).

Yderligere farve til billedet blev skabt takket være den originale MGM-pauseskærm, hvor løven blev til en vampyr.

Seereaktion

Talentfulde kunstnere på settet blev forenet af billedet "Dance of the Vampires". Skuespillerne, der spillede hovedrollerne i filmen, var allerede kendt af verden. Professor Abronsius blev for eksempel spillet af Jack McGowran, billedet af Alfreds assistent i biografen blev skabt af Roman Polanski selv, Ferdie Mayne optrådte iI billedet af grev Von Krolock blev den smukke Sarah Chagall spillet af Sharon Tate, en skuespillerinde, der senere blev hustru til en filminstruktør. Optagelserne til Polanski var i øvrigt den lykkeligste og mest mindeværdige i hans liv.

Indtil begyndelsen af 90'erne blev instruktørens billede ikke betragtet som vellykket. Polanskis vision om at lave en seriøs og gribende vampyrfortælling fyldt med detaljer og kultur slog fejl. Filmen blev set som en farce. Den blev vist i det amerikanske billetkontor under titlen "The Fearless Vampire Killers". Uhøjtidelig indblanding blev udsat for filmen "Dance of the Vampires". Skuespillerne t alte ikke med deres egne stemmer – deres dialoger blev døbt; forskellige scener med en samlet varighed på omkring 20 minutter blev skåret fra timingen. Offentligheden opfattede billedet som en "parodi" på en særlig biografgenre - historier om vampyrer. I lang tid var det sådan, vampyrbolden blev opfattet af samfundet. Men tiden er kommet, og alt har ændret sig.

I halvfemserne, baseret på filmen, blev musicalen "Dance of the Vampires" skabt, som med succes fejede teaterscenerne i Europa. Fra det øjeblik blev Polanski-båndet set på en ny måde. Hun legede i beskuerens hoveder med andre farver.

Idéen om at lave en musical

Engang var en ven af Roman Polanski, producer Andrew Braunsberg foreslog, at instruktøren satte en musical baseret på hans film. For at føre ideen ud i livet, var det nødvendigt at gøre et kæmpe stykke arbejde - at omforme Vampyrbolden fuldstændigt. Teksten skulle omdannes til en særlig dramaturgi. Det var nødvendigt at digte, at finde påscener, der ville formidle filmens atmosfære. Vi havde brug for usædvanlig musik, karakteristisk, skabe en stemning. Komponisterne stod over for opgaven at komponere arier og musikalske dele til mange karakterer.

Mestre i deres håndværk - komponisten Jimm Steinman og Michael Kunze - librettist var involveret i arbejdet med musicalen. Takket være deres evner syntes hovedpersonerne i stykket at komme til live. Effekten af deres musik er sådan, at seeren fra de første toner kommer ind i produktionens karakterer, mærker den farlige og så attraktive grev Von Krolock, føler med den smukke Sarah, der er træt af et kedeligt liv, og som drømmer om at kaste sig ud. ind i fristelsens afgrund og ændre noget i skæbnen.

Den musikalske akkompagnement af teaterforestillingen kombinerer klassikere og rock, og denne eksplosive blanding kan ikke andet end at fange seeren. Ikke overraskende blev musicalen populær på et øjeblik. Teatergourmeter rundt om i verden har værdsat arbejdet fra et stort team af professionelle. Vampire's Ball tog fire år at gennemføre, hvilket resulterede i mere end 200 unikke parykker, kostumer og make-up.

Musicalen viste sig at være meget rig og fremdrift - i løbet af den tre timer lange forestilling skifter sceneriet 75 gange. Det er også interessant, at vampyrkæber blev lavet til fyrre kunstnere ved hjælp af en speciel teknologi.

Hvad teaterpublikummet så

I 1997 fandt premieren på musicalen "Dance of the Vampires" sted. Forestillingens varighed var tre timer, og i begyndelsen var arrangørerne af showet bekymrede for hvordanpublikum i salen på Raimund Theatre i Østrig ville ikke kede sig. Holdets frygt blev dog ikke bekræftet. Forestillingen viste sig at være så spændende, at publikum begejstret krævede, at kunstnerne gik på scenen igen og igen.

Siden da har forestillingen rejst igennem de bedste teaterscener i verden. Et stort antal fanklubber er blevet oprettet på internettet, hvor fans deler information, udveksler tanker og indtryk af at se musicalen og leder efter rejsekammerater for at se alle mulige versioner af stykket i forskellige dele af verden.

Selvfølgelig, ligesom ethvert værk, har musicalen både fans og modstandere. Nogen har en negativ holdning til temaet vampyrer, som er påvirket af stykket. Langt de fleste seere er dog henrykte over handlingen, der finder sted i musicalproduktionen af "Vampyrernes dans". Anmeldelser fra adskillige internetbrugere er bevis på dette. Der er mange, der har set produktionen 15–20 gange og ikke har mistet interessen for den. Kun takket være publikums kærlighed fortsætter forestillingen med at leve.

Den første performer af rollen som Grev Von Krolock - Steve Barton - er stadig populær og elsket af publikum. Kevin Tarte og Jann Ammann spiller den charmerende skurk i Tyskland, Geza Edházy i Ungarn og Drew Sarich i Østrig.

I 2009 undergik forestillingen nogle ændringer, og den moderne udgave af produktionen er kendt som Wien. Hvad har ændret sig? Det menes, at innovationerne gjorde forestillingen endnu mere slående: Den ungarske kunstner Kentaur skabte gotiske kulisser, kostumer til kunstnere og makeup.

Men ikke kun på grund af de magiske farverspillede "Vampyrernes dans". Musikken har også ændret sig. Michael Reid skrev friske arrangementer til det musikalske materiale, den verdensberømte koreograf Dennis Callahan gav bevægelserne nåde og perfektionerede dansenumrene.

Russisk version af musicalen

I 2011 fandt premieren på stykket "Ball of the Vampires" sted på den russiske scene. The Musical Comedy Theatre of St. Petersburg inviterede alle til at kaste sig ud i magiens atmosfære og værdsætte plottet af musikalsk fortolkning baseret på indholdet af Roman Polanskis spillefilm "Dance of the Vampires". Hovedscenen i forestillingen er kampen mellem det gode og det ondes kræfter ved et rituelt bal. I denne kamp mødes to videnskabsmænd mod en vampyrflok - de kæmper for livet og for kærligheden.

Den wienerversion af forestillingen var specielt tilpasset til det russiske publikum - digtene og librettoen blev oversat til deres modersmål, og et hold af optrædende af musicalens hovedpersoner blev rekrutteret gennem castings.

I alt, i løbet af tre år, spillede skuespillerne omkring 280 forestillinger, mere end 220.000 mennesker overværede handlingen, som fortæller "Vampyrernes Bold". Anmeldelser af publikum - entusiastiske og rosende - bekræfter musicalens succes. Produktionen vandt dog ikke kun seerens kærlighed, men også kritikernes anerkendelse. Den samlede vurdering af forestillingen var præget af høje teaterpriser: Den gyldne maske, den gyldne soffit samt forskellige priser, såsom St. Petersborgs regeringspris samt Teatrets musikalske hjerte.

Første etape af processionen gennem Rusland af forestillingen "Ball of the Vampires" (St. Petersburg Theatremusikalsk komedie) sluttede den 31. juli 2014.

Denne aften indtog alle de involverede skuespillere i forestillingen scenen: tre sæt vokalister dukkede op for øjnene af publikum. I finalen af musicalen blev alle deltagere og skabere af produktionen præsenteret, inklusive orkestret, backingvokalister, kostumedesignere, makeupartister, lyssætning, koreograf.

Men det var ikke slutningen på historien. Efter populær efterspørgsel fra publikum i sæsonen 2016-2017. forestillingen vendte tilbage til scenen i Musical Comedy Theatre i Skt. Petersborg.

Cast

Det må siges, at succesen med musicalen "Dance of the Vampires" blandt publikum i høj grad skyldes talentet hos de skuespillere, der er involveret i produktionen. Det er ikke for ingenting, at ansøgere-vokalister, der ønsker at deltage i forestillingen, før de kommer ind i truppen, gennemgår den mest strenge udvælgelse. Kriterierne, som deltagerne sammenlignes med, er meget forskellige. Og det er ikke kun vokal. Alt er vigtigt: Evnen til at bevæge sig, evnen til at skille sig ud fra mængden, samt arbejde i et team, arbejde for resultater.

Skuespillerne, der deltog i forestillingen, fik ikke kun en enorm erfaring i deres fag, men forudbestemte også i vid udstrækning deres fremtidige skæbne. I dag er de populære og i høj efterspørgsel.

Ivan Ozhogin - Grev Von Krolock - oprindeligt fra Ulyanovsk. Han har en kæmpe erfaring med at deltage i sådanne musikalske optrædener. Skuespillerens karriere begyndte i 2002, umiddelbart efter sin eksamen fra GITIS. Ozhogins track record er fyldt med roller i musicalerne Nord-Ost, Chicago, The Phantom of the Opera, Beauty and the Beast. PÅi tre år - fra 2011 til 2014 - spillede han hovedrollen i stykket "Ball of the Vampires" (Musical Comedy Theatre of St. Petersburg).

I dag arbejder skuespilleren ikke kun i Rusland, men også i udlandet: giver solokoncerter; optræder med symfoniorkestre. Derudover er Ivan Ozhogin solist i kosakkoret ledet af Pyotr Khudyakov, samt solist fra Nikolo-Ugreshsky-klosteret.

Den anden bølge af forestillingen "Vampire's Ball" i Rusland fyldte teatertruppen op med nye navne. Efter svære valg til rollen som den attraktive grev Von Krolock blev Fedor Osipov godkendt i 2016.

Skuespilleren kommer fra Voronezh. Der fik han en musikalsk uddannelse i vokalklassen og fra 2005 til 2011 arbejdede han som solist ved Statsoperaen og Balletteateret i Voronezh.

I december 2011 blev han inviteret til Musical Comedy Theatre of St. Petersburg, hvor han debuterede som Andrei Tumansky i operetten "Kholopka".

Så var der arbejde i forestillingerne om Den glade enke, Greven af Luxembourg, Kvindeoptøjet, Flagermusen m.fl.. I dag er han kendt som den førende skuespiller i stykket Vampyrens bold.

Hovedpersoner

I den første del af produktionen af "Dance of the Vampires" blev rollen som den smukke Sarah spillet af skuespillerinden Elena Gazaeva. Kunstneren er fra Vladikavkaz. I 2006 modtog hun sin skuespilleruddannelse på North Ossetian State University. Producere fra Moskva bemærkede hende, efter at pigen blev vinderen af flere musikkonkurrencer og inviteredekunstner til hovedstaden for at deltage i musicals "The Bremen Town Musicians", "Lukomorye", "The Master and Margarita".

For deltagelse i stykket "Vampyrernes dans" i rollen som Sarah i Musical Comedy Theatre i byen Skt. Petersborg blev Gazaeva nomineret til Golden Mask og Musical Heart of the Theatre-priserne. I juli 2014 blev Elena Gazaeva tildelt titlen som hædret kunstner i Nordossetien. I dag arbejder hun i musicalen Jekyll & Hyde.

I 2016, efter adskillige castings, blev skuespillerinden Elizaveta Belousova godkendt til rollen som Sarah i musicalen "Dance of the Vampires". Feedback på den unge skuespillerindes arbejde i stykket er positiv.

En pige blev født i Voronezh, men hun arbejder på musik- og dramateatret ved Petersborg-koncerten. Ud over at deltage i stykket "Vampyrernes dans" har kunstneren travlt i musicalen "Jekyll &Hyde".

Rollen som den finurlige professor i musicalen spilles af den ærede skuespiller fra Rusland Andrey Matveev (billedet); billedet af forelsket Alfred blev skabt med deltagelse af Igor Krol; Sarahs far, Chagall, spilles af Oleg Krasovitsky.

Hemmeligheden bag forestillingens succes, publikums kærlighed, der ikke har givet slip i så mange år, ligger sandsynligvis i den fantastiske musik, fortryllende sceneri og det store talent hos de involverede mennesker.