"Seksfløjede serafer" og anden kunstnerisk arv fra Mikhail Vrubel

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Mikhail Vrubel er en mystisk personlighed og en fremragende kunstner, der er rullet ind i en. Hans kreative vej er fyldt med komplekse metamorfoser, som uvægerligt fik ham til at skildre karakteristiske kompositioner, hvor brugen af en pensel alene ikke var nok.

Karten af Vrubels kreativitet

Kunstneren var en mangefacetteret personlighed. Han rejste meget og besøgte gentagne gange kunstens verdenscentre: Italien, Frankrig, Tyskland. Mikhail Alexandrovich var meget interesseret i Grækenland og Schweiz. Efter at have besøgt mange gallerier, studeret historie og mødt mange karakterer undervejs, gjorde Vrubel menneskets eksistens og de moralske og filosofiske aspekter af livet til det centrale tema i sit arbejde.

Den kunstneriske kultur i det 19. århundrede var ret kontroversiel, kunstneren måtte kæmpe for muligheden for at formidle sin vision af verden på lærred, idet han konstant gennemgik vanskeligheder med at skildre åndelige måder at løse problemer på.

Vrubel er en kunstner med lys individualisme og endda en vis mystik. Hans arbejde mødte blandede anmeldelser, og det var det i lang tidikke fuldt ud accepteret.

Oprindelsen af kunstnerens kreativitet

M. Vrubel, hvis malerier ofte tjente som illustrationer til litterære værker, refererer ofte i sit maleri til renæssancens romantik såvel som den antikke mytologi. På grund af de særlige forhold ved hans aktiviteter var han tvunget til at interessere sig for historien om udviklingen af folkeeventyr.

På grund af manglen på strenge grænser i datidens kunstneriske stil, bruger Mikhail Alexandrovich ofte teknikker fra forskellige skoler i sine værker. Kunstnerens foretrukne måde at formidle billeder på er den tidlige russiske symbolismes mystiske og flygtige teknikker.

Mikhail Vrubel er en kunstner med en tvetydig stilistisk position. Som en alsidig og følsom person drømte han om at kombinere liv og kunst i ét lærred. Til dette formål tyede han til komplekse kunstneriske løsninger ved at bruge et ornament alt mønster, der bragte ham meget tæt på tilhængerne af russisk art nouveau.

Mesterens betydningsfulde værker

Man kan nævne mange navne på kunstnere, der ville være lige gode til at arbejde med portrætter, landskaber og stilleben, men ingen af dem kan prale af en så hidtil uset mystik og kompleksitet i teknik som Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Ekstraordinære visuelle løsninger sammen med plotbelastningen blev afspejlet i følgende værker af mesteren: triptykonen "Faust", "Morning". Her kan seeren spore den modernistiske skoles trend.

I et forsøg på at "afsløre" den menneskelige sjæl og bevise dens enhed mednatur, kunstneren skaber malerier "Pan", "Lilac", "Mod natten". Dette var dog ikke nok for Vrubel. Efter at have flyttet til Kiev i 1884, begynder mesteren at arbejde på en cyklus af ikoner og finder også sit formål med at male templernes vægge. Han var engageret i dette håndværk i 5 år og var noget skuffet, fordi han ikke kunne legemliggøre sine ideer i sine værker - han var tvunget til at tjene det borgerlige samfunds forehavender.

Der er en metamorfoseproces, når Vrubel ser, at alle hans drømme og syn på den menneskelige natur afviger fra virkeligheden omkring ham. Han bliver besat af ideen om at skabe værker af monumental kunst, globale værker. Et eksempel på Vrubels forsøg på at genskabe sine ideer på lærred er hans berømte "Seksfløjede serafer".

Moskva-periode for Vrubels arbejde

I Kiev var kunstneren overfyldt, og han tog til Moskva. Her tog han for alvor den dekorative kunst op. Forudsætningen for dette var Vrubels indtræden i kunstkredsen af S. I. Mamontov. Siden da har kunstneren arbejdet på paneler og staffeliværker, såsom "Spåkonen" og "Venedig".

I hovedstaden åbnede der sig nye muligheder for Vrubel, og han begyndte at deltage i design af forestillinger, skabe arkitektoniske skitser. I disse år begyndte Vrubel et frugtbart arbejde med illustrationer til Lermontovs værker.

"Seksfløjede serafer" ser ud til at være en komplet kreativ modsætning til det berømte maleri "Dæmon", som kunstneren arbejdede hårdt på i 1890. Temaet godt og ondt bliver et centr alt temaværker af Vrubel i hans kreativitetsperiode i Moskva. Mærkeligt nok var det billedet af dæmonen, der gjorde det muligt for maleren at afsløre sig selv så meget som muligt i symbolikken i sin personlighed, for at vise heltens, oprørerens, mandens vovede natur, manden, der ikke accepterer al det dårlige hverdagen, tvunget til at lide af dyb ensomhed på grund af dette. De tekniske teknikker i billedet på lærredet formidler til beskueren al kunstnerens spænding, al hans empati og identifikation med sig selv. Symbolsk ligner billedet tilståelsen af en mand, der formåede at forstå meget i livet, men ikke overvandt sin modstand.

Mikhail Vrubel "Seksfløjede serafer"

Mikhail Vrubel var en meget uddannet person, og dette både hindrede og hjalp ham i livet. Hans "Seksfløjede Serafer" overgår fra et kunstnerisk synspunkt det velkendte værk "The Demon Downcast". Få mennesker var i stand til at værdsætte alt det arbejde, kunstneren investerede i profetens billede. Med en dyb undersøgelse af lærredet, der sammenligner linjernes renhed og graden af udtryk, kan vi konkludere, at den "seksvingede serafer" er kvintessensen af kunstneren på jagt efter billeder af godt og ondt. Her blev alle de akkumulerede færdigheder fra Vrubel blandet sammen. Han formåede at sætte en stopper for håbet om monumental kunst med dette billede, hvilket viser, at han stadig plages af minder om dæmonen, men ikke længere er alene.

Lærredet er malet med et tæt mosaikstrøg, farveakkompagnementet af billedet formidler den anden verdens mystik, som kunstneren ønskede at vise os gennem brudstykkerne af glasmosaik.