Sådan lærer man at improvisere: mestring af improvisationsteknikker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

At leve efter det skrevne manuskript, uden improvisation, er kedeligt. Alle har oplevet en situation, hvor noget ikke gik efter planen. Og hvordan opfører en kreativ person sig i dette tilfælde? Hvad vælger han: at sætte sig på bagsædet og lade tingene gå deres gang, eller at tænde for fantasien og handle, skrive et manuskript på farten? Selvfølgelig den anden mulighed.

Der er mennesker, der absolut ikke accepterer overilte handlinger og uplanlagte ændringer. I en nødsituation foretrækker de at bruge en bekræftet flugtvej og finder ofte flere muligheder på forhånd.

Men hvis livet tvinger dig til at handle med det samme, og man ikke ved, hvordan man vælger den bedste vej, så vil evnen til at improvisere blive en livredder. Men hvordan lærer man at improvisere?

Typer af improvisation

Kunsten at improvisation kan udvikles. Nogle mennesker opnår fantastiske resultater. Det, der er særligt værdifuldt er, at improvisatoren, selv med nogle blanks på lager, altid tager højde for, hvor og hvornår han optræder. Denne øjeblikkelige reaktion på omstændighederne, hvad enten det er en simuleret melodi, en podietale eller en dans, behøver ikke atvære perfekt. Dens værdi er præcis i øjeblikkets nøjagtighed.

For at forstå, hvordan man lærer at improvisere på scenen, skal du først forstå omstændighederne godt. Skuespillere er et eksempel: En uventet begivenhed eller overlejring i en forestilling tvinger alle til at tilpasse sig den, samtidig med at stykkets overordnede omrids bevares.

Samtidig er stilen med at præsentere information og logikken i plotkonstruktionen bevaret. Dette er typisk for alt relateret til det levende ord: poesi, stand-up optrædener, et svar på en uventet interviewers spørgsmål, et ordspil. De samme love fungerer i musik og dans, de udtrykkes simpelthen på forskellige måder. Overvej hver art i detaljer.

På podiet

Situationen, hvor det er nødvendigt at holde en tale uden forberedelse, opstår ret ofte. Hver studerende er bekendt med det: For at besvare eksamen er der givet en vis tid til at forberede sig på emnet for billetten. Men det er ikke tilgængeligt ved besvarelse af yderligere spørgsmål fra læreren. Og de er måske slet ikke relateret til emnet for billetten. Så, hvis eleven ikke har et præcist svar, begynder han at improvisere ud fra den viden, han har. Ved at anvende logik og ordne vendinger korrekt, formår han at præsentere information så markant, at man får indtryk af hans kompetence. Det er virkelig vigtigt bare at kende de grundlæggende fakta.

Nogle tricks til at hjælpe dig med at lære at improvisere:

• Anvender foreninger.
• Retoriske spørgsmål.
• Vægt på ét ord.

Foreninger atspontant opstå som en reaktion på et ord, spørgsmål eller begivenhed, kan være interessant. I så fald kan man sige. Det kan være en sjov historie eller en anekdote, statistik, der af en eller anden grund forblev i hukommelsen, eller triste begivenheder og nyheder.

Ved at stille et spørgsmål, der ikke kræver svar, etablerer tribunen kontakt med publikum. Ved publikums reaktion kan man se, om han valgte den rigtige vej. Og ret det i tilfælde af offentlig utilfredshed: foren dig igen med publikum ved at opsummere: "Ingen kan lide dette", og fortsæt derefter med at tale om et neutr alt emne.

Hvis der overhovedet ikke kommer noget i tankerne, vil blot gentagelse af et ord eller sidste tanke, et spørgsmål fra salen eller et slogan, der ikke giver anledning til indvendinger, hjælpe med at finde måder at beskrive det fra forskellige vinkler, som fra forskellige vinkler. synspunkter. Indledende ord på samme tid: "det kan virke som …", "der er ingen tvivl om, at …", "lad os forestille os, at …".

I samtale

Hvordan lærer man at improvisere i samtale? Klassikerne vil hjælpe. Især Ilf og Petrov. Som du ved, stolede helten i deres værker, Ostap Bender, på inspiration i kommunikationen med kvinder. Da han havde til opgave at købe en stol fra Ellochka, valgte han først den forkerte tone: han bad om at sælge den. Dette forårsagede en bølge af fjendtlighed. Da han tog timeout, tilbød han at bytte stolen til en gylden si. Det lykkedes. Ostap ændrede omridset af samtalen: han fremstod som en kender af europæiske saloner. For at gøre dette fort alte han to eller tre historier om emnet, brugte det passende ordforråd og, vigtigst af alt, dygtigt opsummerede hanstale til aftalen.

Selvfølgelig er det en joke. Men alle lovene for improviseret tale er tydeligt synlige:

• Bliv ved emnet. Når du skifter emne, skal du ikke vende tilbage til det forrige.
• Se formålet med samtalen, og bevæg dig hen imod det, og omgå indvendinger uden at dvæle ved dem.
• Dekorer din tale med citater, anekdoter eller anekdoter.
• Træk trumf i tide - værdifuld information, der giver en fordel.

Sådanne tricks vil hjælpe dig med at give et interview og ikke virke stiv, indskrænket og som følge heraf uoprigtig.

Joking

At gøre alt til en joke er en værdifuld færdighed. Shakespeare er krediteret med sætningen: "Verden overlevede, fordi den lo." For ikke at virke som en nar rundt omkring, en useriøs person eller endnu værre, en boring, bør man forstå principperne for det sjove. Der er visse tabuer, der ikke er underlagt humor. Dette er et religiøst, politisk, kønsmæssigt tilhørsforhold. Jokes "under bæltet" betragtes som lavt, vittigheder om en mand på forretningsrejse er flade, og vittigheder om antydninger af sex og bandeord betragtes som vulgære.

For at blive en vittig person skal du først og fremmest have sindet. Et bredt udsyn vil hjælpe med at anvende intellektet. Derudover er der brug for en venlig attitude, så vittigheden ikke bliver til hån, satire eller latterliggørelse af mangler. Dette er nok til at forstå, hvordan man lærer at improvisere i vittigheder.

Folk er uperfekte, og det er ikke sjovt. Men de situationer, de befinder sig i, er sjove. Sitcom er en klassisk historie. Fortolkning af en hændelse, hvor en lille fejl accepteres som norm alt, fører tilfødslen af en god joke.

Piano

Klaverimprovisation er velkendt af akkompagnatører, komponister og jazzmænd. Selvom dette er en meget specialiseret retning inden for musik, kan enhver, der spiller lidt for sig selv, hvis du ønsker det, lære det. For at komme i gang skal du blot lære et par grundlæggende tricks. Essensen af processen er at komponere en melodi på farten og kompilere dens variationer. Spørgsmålet "hvordan lærer man at improvisere på klaveret" handler om at lære nogle få grundlæggende musikalske begreber:

• Et af dem er emnet. For eksempel kan vi huske fremførelsen af Paganinis tema eller den samme melodi i sporet til filmen. Hver gang er det genkendeligt, men det lyder nyt.
• Værkets form indebærer overholdelse af den musikalske genres love: hvis det er en sang, har den en ændring af melodi i omkvædet.
• Hver komponist har sin egen stil. Det er genkendeligt i Tjajkovskij, Chopin, Bach. Du kan efterligne klassikerne eller berømte popsangere, der bruger klaveret i deres kompositioner.
• Rhythm er grundlaget for musik. Jazz eller blues, vals eller march. Der er flere populære rytmer, du kan prøve dem alle.
• Vaktura - tegning af musik. Venstre hånd spiller basdelen, højre hånd leder melodien. Eller begge hænder spiller arpeggios, skalaer og akkorder. Der kan være sådan et billede: en dialog mellem bas og øvre oktav.

Hvis du ikke spiller efter tonerne, men ved at mærke efter melodien med hænderne og tage den op, så går det hurtigere.

Vigtigheden af tonic

Nogle mennesker tror, at der ikke er nogen love i improvisation, at sjælensynger af sig selv. Det er ikke sandt. For at lære at improvisere på klaveret som en professionel, skal du kende musikkens love. Deres grundlæggende bliver norm alt undervist i solfeggio-klasser. Det er tid til at huske strukturen af dur, mol og septim akkorder.

For at harmonien ikke går tabt, men tværtimod skabes, bør du observere kombinationer af akkorder og sørge for, at der falder accenter på en af tonerne i deres komposition. Det er som at digte: rimet skal falde af nogle steder i linjen. Musikalske sætninger er mere poetiske end simpel samtale, der ikke har nogen bestemte love. Når alt kommer til alt, hvis absolut frihed anvendes på musik, vil der ikke være nogen harmoni.

Mellem accenterne kan du tegne forskellige dekorationer, brug nogle specielle teknikker til dette, som f.eks. tremolo. Men når mønsteret er tydeligt observeret, er det behageligt for øret. Og selvfølgelig skal der i slutningen af sætningen være en overgang til tonic. Så du kan gå langs hovedakkorderne i durskalaen (C-dur), hvilket gør overgangen til den tilsvarende mol (A-mol). Men hvis overgangen går gennem en septim-akkord, vil musikken se rigere ud.

Guitarsolo

Under dannelsen af deres egen stil bruger komponister imitationsteknikker. Herved udvikles en base, som i fremtiden vil gøre det muligt at bygge hele musikalske sætninger ud fra disse billedligt t alt "klodser". For at finde ud af, hvordan du lærer at improvisere på guitar, bør du mestre følgende tricks:

• Overgangen fra dur til mol på de bånd, der er mere bekvemme for udøveren. Nogle bruger en capo.
• Overgang fra én nøgle tilen anden på harmoniske akkorder.
• At lede soloen uden at forlade tonearten.
• hukommelse af riffs.

Improvisation er en fælles ting for jazzmusikere. De opnår høj beherskelse, ikke kun ved at udarbejde elementerne i en musikalsk sætning, men også ved den tekniske udførelse af komplekse dele optaget i musikalsk notation. Klassikere for sådanne musikere er den første lærer. Derfor bør du ikke forsømme at lære etuder.

Guitarbaspart

Hvis guitarsoloen beundres for sin virtuositet, hvad så med bassisten? Skal han nøjes med at gentage sin dels akkorder eller prøve at vise instrumentets beherskelsesniveau? Og hvordan lærer man at improvisere på basguitaren? Basstrengslydene er meget tungere end de første tre guitarstrenge. Jo mere betydningsfuldt spillet kan se på dem. Hvis du bruger en bevidst grov gentagelse af solostemmen, fremhæver accenter, brug ren basudsmykning af det musikalske tema, så vil målet blive nået.

At spille en tone med femte-, fjerde- og oktavintervaller ser meget værdigt ud. Først er disse øvelser, senere - improvisation. Som enhver rigtig musik bliver den født først i hovedet. Det er værd at tune ind på en form for bølge, da hukommelsen hjælpsomt vil tilbyde de elementer, der er blevet udarbejdet tidligere. De bliver til en melodi.

Dancing

Nogle gange beder konkurrencedommere dansere om at improvisere for at vise deres evne til at forstå musik og udtrykke følelser gennem bevægelse. detvil kræve en afvigelse fra de stive rammer for dansestile. Det er ikke nødvendigt at oprette nye pas, selvom det er velkomment. Mest sandsynligt vil dansen komme ud af "hjemmelavede", yndlingsbevægelser, der både er spektakulære og positivt understreger danserens skønhed.

Erfarne lærere giver råd om, hvordan man lærer at improvisere i dans:

• Flet sammen med musikken.
• Brug din krop.
• Anvend modsatte bevægelser.
• Danseaction.

Nogle mener, at evnen til at improvisere i dans er iboende hos alle, du skal bare frigøre den fra stramhed. Dans udtrykker følelser, taler om handlinger. Uden at ændre ét tema, bør du forsøge at afsløre det med alle midler, nærme dig dets betragtning fra forskellige vinkler - både i et langsomt tempo, når bevægelserne er jævne, og i et hurtigt tempo, når hele scenens rum er involveret. Undgå gentagelser og pauser, brug nogle gange boderne - alt dette vil gøre improvisation uforglemmelig.

In Jazz

Voice er et kraftfuldt værktøj. Ligesom at spille guitar eller saxofon, kan du bruge den til at skabe smukke kompositioner. Jazz-stilen til udførelse er særligt rig på dem. Erfarne kunstnere giver råd om, hvordan man lærer at improvisere: vokal i jazz adlyder tre love, der udgør dens ramme:

• Hovedtemaet synges først. Hvis det er en sang, så verset og omkvædet.
• Brug scats (stavelser til musik). De har deres egne specifikke vokaler og konsonanter.
• Revmodtagelser ekskluderet.

Improvisation er baseret på akkorderne i temaet uden at forlade dets gitter. Det kan vare længere end ét vers med et omkvæd. Her er forskellige stemmeteknikker mulige. Og når hele gruppen deltager i improvisation, skiftes alle til at udføre en variation af den samme sætning. I sådan et navneopråb, som i en dialog, følger de samtalens logik. Ellers får du et basar-rumoer.

Hvordan lærer man at improvisere med scats? Sketimprovisation har til formål at bruge stemmen til at efterligne lyden af et blæseinstrument. Stavelser studeres i et jazzvokalkursus på et universitet og anvendes i et hurtigt tempo. Ballader bruger tekster.

Optager

I en musikalsk gruppe kombineres blokfløjtens lyde smukt med guitaren. Ikke alle vil vove at mestre den akademiske fløjte, men dette instrument giver dig mulighed for at skabe dekorationer til musikalske kompositioner uden større besvær. Enhver, der har gennemgået en nybegynders vej, kan rådgive om, hvordan man lærer at improvisere på en blokfløjte.

Den nødvendige færdighed er evnen til at opfange en melodi efter gehør. Den mest almindelige sopranfløjte er i C. Det kan spilles i tangenterne re og si, do og la, mi og sol. Efter at have mestret de grundlæggende arpeggioer i disse skalaer, kan du begynde at improvisere akkompagneret af en guitar. Ved at ændre rytmen og lydstyrken tegner de en melodi. Brug staccato og legato. Efter at have mestret denne teknik, fortsætter de til de teknikker, der er karakteristiske for fløjten:

• Fartøjer.
• Gruppetto.
• Mordents.
• Trills.

Du kan bruge vibrato. Membranen vibrerer, når lyden blæses ud. Herkorrekt vejrtrækning er afgørende. Dette er nok til, at musikken bliver født spontant. Med erfaring følger løshed og selvtillid.

Konklusion

Principperne for alle de overvejede retninger er meget ens: gå ikke ud over emnet, følg rytmen, lav variationer fra tidligere forberedte passager. Nu ved du, hvordan du lærer at improvisere.