2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Døde ven af digteren Gabriel Derzhavin, gæstfri prins Meshchersky. Digteren blev så ked af sin afgang, at han svarede med en ode. På trods af fraværet af de odiske dimensioner og storhed, der ligger i genren, rører disse otteogfirs linjer læserens sjæl så meget, at søgen efter information om, hvem prins Meshchersky er, og hvad han er kendt for, uundgåeligt begynder. Det viser sig - ingenting. Den mest almindelige person, selvom en repræsentant for en gammel familie. Prins Alexander, som Derzhavin sørgede så meget over, blev betydeligt overgået i berømmelse af sin efterkommer, Vladimir, der skrev som publicist og også udgav og redigerede magasinet Grazhdanin. Men prins Vladimir begyndte at udgive i 1887, og Derzhavins ode "On the Death of Prince Meshchersky" blev skrevet i 1779, næsten hundrede år siden.
Ode
Død og evighed er to emner, der vedrører alle og konstant krydser hinanden i odenDerzhavin, den hidtil usete oprigtighed og gennemtrængning af teksterne - det er derfor, disse digte blev hurtigt berømte og forelskede sig i læseren. Deres linjer rummer en dyb filosofi om den ubetydelige menneskelige eksistens og det enorme uforståelige univers, hvori prins Meshchersky stadig lever. Det er trøstende for læseren, at Derzhavin viser menneskeheden som en del af naturen, som er evig, og derfor er mennesker også en del af denne evighed, selvom hvert enkelt liv bestemt er begrænset, kortvarigt og forbigående. Når alt kommer til alt, vil enhver person - ædel og ubetydelig - helt sikkert dø.
Derzhavins geni formåede at kombinere liv med død i den førstes glædelige fornemmelse og sidstnævntes tragiske oplevelse, og den afdøde prins Meshchersky modtog med digterens lette hånd et evigt glædeligt liv - digteren følte med sin nære ven så dybt og lidenskabeligt. Døden er dyster, ubønhørlig, den er ligeglad med det faktum, at hele livet for helten af linjerne i Derzhavins ode var festligt, fyldt med skønhed og tilfredshed, luksus og lyksalighed. Dramaet forhøjes til det yderste af netop denne modstand: det er umuligt at reagere på prins Mesjcherskys død med ordet "er blevet udmattet". Selve konflikten, der udspiller sig i oden, er modstridende, ligesom det figurative system, som forfatteren bruger.
Konflikten, der er indlejret i odens struktur, fører til forståelsen af, at universets dialektiske essens er modstridende og ikke kan bringes til enhed med en enkelt menneskeskæbne. "Hvor bordet var mad - der er en kiste …" - et vers exceptionelt i sin rigdom. "Ved prinsens dødMeshchersky" - en ode til elleve strofer, hvor livet i hver linje forsøger at modstå døden.
Konfrontation
Otte linjer i enhver strofe i denne ode erklærer nødvendigvis modstanden mellem liv og død. Dette bekræftes på forskellige niveauer af præsentation af poetisk materiale. En figurativ række, konstruktion af syntaktiske konstruktioner, ændringer i rytmiske lydmønstre og så videre. Derzhavin bruger troper meget rigeligt - poetiske allegorier, som over tid, allerede i hans tilhængeres arbejde, vil tage form som en oxymoron. Dette er en ret kompliceret trope, men også ekstremt udtryksfuld: "Dead Souls" af Gogol, "The Living Corpse" af Tolstoy, "Hot Snow" af Bondarev - selve navnene formidler al tvetydigheden af oplevelser, følelser, mentale tilstande i transmission af visse begivenheder.
Derzhavin blev grundlæggeren af dette udtryksmiddel i det litterære sprog. Absolut modsatte betydninger eksisterer side om side i det samme billede - dette er en oxymoron. Tvetydighed, modsigelser i alt - ikke kun i enhver handling af en person, i hans opførsel, men hele livet - er kun en oxymoron, derfor en så høj grad af sandfærdighed i linjerne i denne ode. En analyse af digtet "On the Death of Prince Meshchersky" viser tydeligt de principper, der efterfølgende vil blive udviklet, forbedret og vil øge den psykologiske belastning af arbejdet maksim alt. For eksempel sætningen: "I dag er Gud, i morgen er støv." Det betyder følgende: vi er født for at dø, ogsammen med livet er hans død acceptabel. Dette er hovedideen og superopgaven, som Derzhavin har udført i dette arbejde.
Prins Alexander Meshchersky
Ode, komponeret af Derzhavin og offentliggjort anonymt i "Saint Petersburg Bulletin" i 1779, gjorde denne mand berømt. Unge Ivan Dmitriev var så imponeret over disse linjer, at han ønskede at lære forfatteren at kende, og ikke kun ham. Byen, og efterfølgende landet, nynnede og udvekslede glæde. Selv Pushkin var mange år efter udgivelsen af dette værk så imponeret, at han tog Derzhavins linje som epigraf til kapitlet af Dubrovsky. Det ville trods alt virke umuligt at udtrykke tanker om liv og død mere konkret og kort. Hele billedet af den menneskelige eksistens udvider sig til grænseløse grænser. Replikkerne, aforistisk forfulgt, formidler næsten intet livsbeskrivende om deres lyriske, pludselig afdøde helt.
Luksusens søn, et velstående menneske og det bedste helbred. Det slående var hans død for venner, slægtninge og bekendte. Ode er norm alt skrevet om historisk betydningsfulde personer, i det mindste er dette foreskrevet af alle klassicismens love. Og her - bare en ven af digteren. En almindelig dødelig, intet ud af det samlede antal samtidige udestående. Dette er ikke Suvorov, ikke Potemkin, men en almindelig prins. Hvorfor gjorde Derzhavins digt "Om prins Meshcherskys død" et så uudsletteligt indtryk ikke kun på samtidige, men også på fjerne efterkommere? Dette er også en nyskabelse:I øjeblikket har ingen digter vist i så stor skala universets loves almagt og fællesskab gennem skæbnen for de mest almindelige mennesker.
Image of Death
Døden er skrevet ud af Derzhavin i al sin magt - detaljeret og farverigt. Dens billede vises i dynamik - sekventielt og implementeret. Fra gnidsel af tænder til afkortning af skrå dage af menneskeliv - i første strofe. Fra at sluge hele kongeriger og nådesløst smadre alt rundt - til det andet.
Yderligere antager omfanget kosmiske dimensioner: stjernerne knuses, solene dør ud, alle verdener er truet af døden. Der er også noget "grounding" her, for ikke at flyve uigenkaldeligt ind i dette rum. Derzhavin skifter læseren til forståelse af livet med en lille hånende scene: døden ser, smiler, på kongerne, på de frodige rige, på de stolte vise mænd - og skærper, skærper bladet på sin le.
Leitmotiver
Tydeligheden af opdelingen i strofer krænker ikke fortællingens glathed. Til dette formål stillede Derzhavin en hel række af specielle kunstneriske anordninger til hans tjeneste. Stroferne ser ud til at flyde ind i hinanden (en teknik brugt for første gang i russisk litteratur så fuldstændigt og tydeligt). Ved at koncentrere hovedideen i den sidste linje af strofen, gentager digteren den i den første linje i den næste, derefter udvikler og styrker den. Tanken og billedet, der går igen i teksten, kaldes ledemotivet, og Derzhavin udnyttede det. Ode "On the Death of Prince Meshchersky" er netop derfor, det viste sig at være et så harmonisk og konsekvent værk. Hovedledemotiverne var den ligegyldige og lidenskabsløse død og det flygtige, som en drøm, livet.
Metafysisk tekst
Prins Meshchersky fik ikke høje stillinger, fremtrædende stillinger, han blev ikke berømt på nogen måde - hverken i militæret, det administrative eller i kunstafdelingen. En mand uden særlige talenter, med behagelige træk af ren russisk gæstfrihed (som i princippet næsten alle dengang besad). Den første titel, som Derzhavin gav til sit arbejde, henviste det til genren af et poetisk budskab, men ikke til den kanoniske ode: "Til S. V. Perfilyev, ved Alexander Ivanovich Meshcherskys død." Imidlertid forrådte patosen ved en sand ode, der lød som en klokketocsin, genretilhørsforholdet fra første strofe: "Tidens verbum! Metal ringer!".
Og straks bliver de metafysiske problemer tydelige. Enhvers død - selv en helt ukendt person gør menneskeheden lidt mindre komplet, og enhver levende person lidt mindre komplet. En vens død vises som en eksistentiel begivenhed i strømmene af fantastiske poetiske åbenbaringer. Når han taler om prinsens død, sammenligner Derzhavin det tydeligt med sin egen. Hver persons enhed med hele menneskeheden - dette er metafysikken i denne idé. Og samtidig taler oden "Om prins Meshcherskys død" om modstanden mod døden, da den med hver linje giver anledning til refleksion over betydningen af at være en bestemt person i det generelle univers på trods af dets uforfærdede love.
Semantiskstruktur
Originale metamorfoser venter på læseren i hvert vers: pioneren inden for russisk poesi introducerede for første gang helt nye kategorier i litteraturen: høj-lav, evig-tidsbestemt, særlig-almen, abstrakt-konkret. Alt dette har naturligvis været kendt siden Aristoteles' tid. Men kun med Derzhavin holder disse kategorier op med at lyde gensidigt udelukkende og indgår i en syntese.
Odisk, ophøjet, entusiastisk klingende udtaler sine mest skuffende postulater. Menneskelivet og dets mening: kun en dødelig tænker ikke på at dø. Sådanne oxymoroner er talrige, og alle i denne ode er tragiske, det er sådan Derzhavin føler dem. "On the death of Prince Meshchersky" er en ode, der stiller læseren over for døden som den eneste konstante, eftersom enhver enhed i morgen eller om tusind år, som en baobab, alligevel dør.
Advarsel til læseren
Eksistensen af en sådan konstant er tvivlsom og illusorisk, fordi eksistentiel så at sige ikke giver mening, og derfor er essensen ikke sand, hvis der ikke er spor tilbage af den i fremtiden. Derzhavin tilføjede mening til den velnærede, men for det meste meningsløse eksistens af hans bekendtskab, oden "On the Death of Prince Meshchersky".
Analysen af dette værk blev ikke kun lavet af filologer, men også af filosoffer, hvor alle dets detaljer er forbundet med universets model, hvor der ikke er nogen selvfundering af et individs eksistens, eftersom individualitet er blottet for væren. Digterens indre oplevelse kommer dog uundgåeligt ind i et skænderi, som om han advarer læseren om, at han er på kanten.afgrunden, at kæden af transformationer ikke vil blive afbrudt, alle og alt vil forsvinde i dette kosmiske mysterium uden det mindste spor.
Endnu en prins Meshchersky
Derzhavin havde intet at gøre med prins Vladimir Pavlovich Meshchersky, selvom hans forfader blev hædret med en ode til hans død. Prins Alexander Ivanovich var statsråd, tjente i toldkontoret. Han elskede litteratur og St. Petersburg English Society (klub). Meshchersky-familien stammede fra de tatariske fyrster i det trettende århundrede, i det fjortende og femtende ejede de Meshchera, blandt repræsentanterne for familien var der guvernører - by og regiment. Dette og alt det, der er kendt om Meshchersky-prinserne, ikke noget særligt. Men i 1838 blev Karamzins barnebarn, prins Vladimir Meshchersky, født, en person, der ikke var odiøs på Derzhavin-måden. Dette er en af hovedpersonerne i Ruslands sociale liv i det nittende århundrede, en karakter ikke kun af forbløffende rygter, men også af obskøne anekdoter. Han arbejdede meget, udgav et blad (senere en avis), skrev "En konservativs taler", som var ret berømt blandt hans samtidige.
Hans far er oberstløjtnant Pyotr Meshchersky, hans mor er den ældste datter af den berømte historiograf og forfatter Nikolai Karamzin. Forældre er moralsk smukke mennesker, oplyste og troende på idealer. Sønnen havde med hans egne ord både en dårlig karakter og en natur. Han drømte om bedrifter i fædrelandets navn og om seksuel opmærksomhed fra fremmede. Den litterære vej blev valgt af ham ved et tilfælde. I 1981 beskrev han kejserens besøg hos Potemkinerne, som han var på venskabelig fod med. Snart blev prins Meshchersky tildelt kammerjunkerskabet. Og arbejdei Indenrigsministeriet, hvorefter vejen til den nærliggende dannede kreds blev åbnet. Og prinsens hurtige opgang til eliten af russisk statsdannelse begyndte.
Rådgiver til suverænen
Arvingens lærer, grev Stroganov, kunne lide prins Meshchersky, så prinsens omgangskreds slog sig ned i skyhøje højder - han blev en nær ven af zarevich Nikolaj (den samme betydning er indlejret her, på trods af holdningen mod den fremtidige russiske monark). Det sekulære liv blev givet til Vladimir Meshchersky ikke så let, som det ser ud til: enten ville Stroganov kalde ham en "dårlig kurtisane", eller de ville hviske for højt og fnise bag hans ryg. Imidlertid blev Meshchersky ikke desto mindre en rådgiver for hele arvingens følge og for sig selv. Tsarevich var alvorligt syg, og prinsen fulgte ham til Europa til behandling, hvilket lederen af afdelingen for indre anliggender, Valuev, kaldte ham "intim ved hoffet."
Efter Nicholas' død (de t alte om selvmord på grundlag af homoseksualitet), fik Meshchersky en anden kronprins i fremtiden - Alexander III, som havde følelser for prinsens fætter. Meshchersky formåede at neutralisere denne tilknytning til den fremtidige monark ved at tage ild på sig selv, hvilket den kejserlige familie forblev ham meget taknemmelig for. På dette tidspunkt begyndte forfatterens kløe at irritere prinsen meget, og med hjælp fra kronprinsen blev der etableret en rigtig højborg for autokrati - magasinet "Citizen". Takket være fremragende arvinger forblev stifteren af tidsskriftet i folks hukommelse. Hans arbejde blev trods alt videreført af sådanne mennesker somDostojevskij, Tyutchev, Maikov. Og Meshchersky selv, på Grazhdanins sider, kæmpede nådesløst mod sekulær uddannelse, Zemstvo, juryprocesser, bondeselvstyre og intellektuelle jøder. "Sodoma-prins og borger af Gomorra", ifølge Vladimir Solovyov.
Anbefalede:
Alt om, hvem der skrev Den Lille Prins
Den, der skrev "Den Lille Prins", tilbragte sin barndom under forhold, der ligner en kongelig persons liv. Antoine de Saint-Exupery blev født ind i en greves familie og tilbragte sin barndom på et gammelt slot, hvis mure blev bygget i det trettende århundrede
Karakteren i Dostojevskijs roman "Idioten" - Prins Mysjkin
Denne artikel taler om hovedpersonens rolle i værket, der er en analyse af det sociale liv, hvor der ikke er plads til medfølelse, hvor enhver dissident bliver til en idiot
Hovedpersonen i tegnefilmen "Den Lille Havfrue" - Prins Eric
Den yngste datter af søkongen Ariel, nysgerrig og ikke altid lydig. Ved at overtræde alle forbud nærmer hun sig det menneskelige skib, som Prins Eric sejler på, og bliver et vidne til forliset. Ariel redder en ung mand og forelsker sig i ham uden at se sig tilbage. For at være tættere på sin elskede, henvender den lille havfrue sig til havheksen Ursula med en anmodning om at gøre hende menneskelig
Opera "Prins Igor": resumé. "Prins Igor" - opera af A. P. Borodin
Navnet på Alexander Porfiryevich Borodin skinner i den russiske musiks historie. Hans opera "Prince Igor" (hvoraf et resumé er diskuteret i artiklen) har modtaget bred anerkendelse. Indtil nu er den opført på operascenen
Billedet af Prins Igor. Billedet af prins Igor i "The Tale of Igor's Campaign"
Ikke alle kan forstå den fulde dybde af visdom i værket "Fortællingen om Igors kampagne". Det gamle russiske mesterværk, skabt for otte århundreder siden, kan stadig trygt kaldes et monument over Ruslands kultur og historie