Claude Lorrain: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

De mest berømte kunstnere, der arbejdede i landskabsgenren, er Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh og andre. En af de dygtigste repræsentanter for klassiske landskabsmalere er den franske kunstner Claude Lorrain.

Landskabsgenre

Landskab er en genre af kunst, der afspejler skønheden i naturen og den omgivende verden i sin oprindelige form eller ændret, forvandlet af mennesker. En særlig rolle i lærrederne spilles af perspektiv, komposition, måden at skildre lys og endda luft på - alle disse aspekter tilsammen skaber den generelle stemning i billedet og giver dig mulighed for at føle de følelser, som maleren ønskede at formidle til beskueren.

Biografi. Tidlige år

Claude Lorrain (rigtigt navn - Gellet) blev født omkring 1600, den nøjagtige fødselsdato er ukendt. Hans fødested er hertugdømmet Lorraine i det nordøstlige Frankrig, som nu betragtes som en del af Grand Est-regionen.

I 1600-tallet i Frankrig var den førende tendens inden for kunst klassicisme. Klassicismens hovedtræk er en tilbagevenden til billederantikken: afbalanceret, ofte symmetrisk komposition, klar konstruktion og klare former for objekter.

I en tidlig alder mistede Claude Lorrain begge forældre, og efter at have modtaget grundlæggende tegnefærdigheder fra sin bror flyttede han til Italien med sine slægtninge i en alder af 13.

Uddannelse og senere liv

I Italien fik Lorren et job som tjener i kunstneren Agostino Tassis hus. Tjenesten hos Tassi gav Claude Lorrain en masse fordele: han lærte den fremtidige kunstner mange tekniske teknikker inden for kunst. Yderligere overtog Lorrain Gottfried Wels erfaring.

Næsten hele sit liv boede kunstneren i Italien, kun få år (1625-1627) tilbragte Claude Lorrain i Nancy (en by ved Moselfloden), hvor han tegnede kirkehvælvinger og malede baggrunde til malerier af andre kunstnere at bestille.

Indtil han var 42 år, malede Lorrain fresker og beskæftigede sig med graveringer. I anden halvdel af sit liv fokuserede kunstneren på staffelilandskaber og holdt op med at tage imod ordrer på graveringer og fresker.

Landskaber af Claude Lorrain blev købt af mange berømte personligheder på den tid - konger, prinser, ambassadører og endda paven.

Maleren døde som 82-årig i Rom.

Morgenmaleri

Maleriet Morning af Claude Lorrain blev malet i 1666 og er i øjeblikket udstillet i Moskva Eremitage. Heri realiserer kunstneren sin vision om en af de bibelske scener - mødet mellem Jakob og Rachel.

Billedet viser Jakob passe en flok får og Labans døtre. Da det er et landskab, det meste af områdetden omgivende virkelighed fylder - høje træer i midten af billedet, et tempel i antik stil og himlen for næsten to tredjedele af lærredet. Tre menneskefigurer er kun givet en lille del fra bunden. De er ikke skrevet af Lorrain selv, men af hans kollega Philippe Lowry.

Billedet er designet i beroligende lyse farver - et typisk klassisk landskab. Lys spiller en særlig rolle. Det faktum, at handlingen finder sted om morgenen, kan du gætte, selv uden at kende navnet. Selve solen er ikke synlig, den er skjult bag træerne, men dens stråler bryder gennem skyerne.

Morgen er ikke valgt tilfældigt. Det symboliserer de følelser, der opstår mellem Jakob og Rachel. Alt dette gør "Morning" til Claude Lorrains mest subtile og lyriske værk.

Bortførelse af Europa

The Rape of Europe-maleriet af Claude Lorrain blev malet i 1655. Det illustrerer et plot fra oldgræsk mytologi, som fortæller om Europa (datteren af kong Agenor), som blev kidnappet af tordenguden Zeus, og blev til en hvid tyr.

Denne myte var meget populær under renæssancen. Mange kunstnere fra den tid formidlede det på deres egen måde: Nogle satte sig som mål at formidle bortførelsesscenen så præcist som muligt - dynamisk og spændende, mens andre blev tiltrukket af omgivelserne.

Claude Lorrain tilhørte den anden kategori. Som i maleriet "Morning" er folk på dette lærred tildelt en ubetydelig rolle. Grundlaget er billedet af naturen og dens enhed med mennesket.

Når kunstneren bygger en komposition, bruger kunstneren linjer til at fastholde beskuerens blik og dirigere det til de rigtige delebilleder: til bjergene, kysten af bugten og skibene. Hovedfarverne er mørkegrønne og lyseblå, og smelter glat ind i hinanden. Forgrund og baggrund er uadskillelige, forenet i et enkelt grænseløst rum fyldt med luft og lys.

Lærredet er gennemsyret af dybe tekster og gør seeren desværre betænksom over smukke og høje ting.

Landskab med angrende Maria Magdalena

Dato for skabelsen af maleriet "Landskab med den angrende Maria Magdalene" - 1637.

Mary Magdalene er en af Jesu tilhængere i Det Nye Testamente, den første til at se den opstandne Kristus og hans himmelfart. I ortodoksi kaldes Maria Magdalene for den myrrabærende kvinde, og i katolicismen en angrende skøge, fordi hun før mødet med Jesus Kristus førte et fortabt liv, men takket være ham omvendte hun sig og fulgte hans lære.

Maleriet af Claude Lorrain illustrerer dette øjeblik. Den forestiller Maria selv, der knæler foran korsfæstelsen og vender sig til Gud med sin bekendelse.

Maleriet bruger typiske teknikker fra et klassisk landskab - bløde, blide farver typiske for Claude Lorrain, træer som backstage, der giver symmetri til lærredet, en jævn overgang af forgrunden til baggrunden.

Maria Magdalene-figuren er ikke placeret i midten, den er lidt forskudt. Hendes silhuet er oplyst af et svagt skær, der fremhæver heltinden mod træernes mørke baggrund og skaber en ejendommelig effekt af en teaterforestilling. Naturen er vist harmonisk og perfekt. Billedet ser udtryksfuldt og inspireret ud. Det opbevares i øjeblikket på Prado-museet,baseret i Madrid, Spanien.