Simon Ushakov: biografi og ikonmalerens bedste værker (foto)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ærværdig, begunstiget af zar Alexei Mikhailovichs hof, med et mangefacetteret talent - ud over ikoner malede han fresker, miniaturer, lavede træsnit - sådan var Simon Ushakov, hvis biografi kun synder ved fraværet af den nøjagtige fødselsdato og -måned og den ukendte oprindelse. Men dette er allerede fremskridt, da hans store forgængere Andrei Rublev og Feofan den græske ikke kender datoen, måneden eller endda fødselsåret, og sidstnævnte har også dødsdatoen angivet med præfikset "om."

Slet ikke en anonym forfatter

Meget er kendt om Ushakov, selv det faktum, at Simon er hans kaldenavn, og han blev opkaldt efter Pimen. Dette blev kendt, fordi ikonmaleren Simon Ushakov var den første, der gjorde sine værker ophavsretligt beskyttet. Og så på et af ikonerne, færdiggjort i 1677, påpeger han, at det blev malet af Pimen Fedorov, med tilnavnet Simon Ushakov. Det var en tradition i de dage at have to navne - etDen "hemmelighed", der blev modtaget ved dåben, var indviet til Gud. Det kunne ikke siges forgæves. Den anden, "kaldet", hverdag, var tiltænkt livet. Oplysninger om kunstneren kan hentes fra signaturerne på andre ikoner - en af dem opbevares i den georgiske kirke i Kitay-Gorod. Faktisk er de fleste af hans værker signerede.

Nye trends

Ushakov Simon Fedorovich, den berømte Moskva-ikonmaler fra det 17. århundrede, betragtes som en fremtrædende repræsentant for den sidste periode af kunsten i det moskovitiske Rusland, som begyndte med opførelsen af Kreml, som blev symbolet på en forenede land. En ny fase i den russiske kulturs historie er præget af nye teknikker og tilgange til det afbildede emne. Maleriet og arkitekturen i det gamle Rusland absorberede færdighederne hos repræsentanter for forskellige skoler, herunder den italienske. Alle arbejdede på konstruktion og maling af Kreml-kamrene. Nye tendenser har gjort arkitektur, ikonmaleri og andre former for kunst mere dekorative, farver er blevet lysere, billeder er blevet mere plastiske.

russisk renæssance

Generelt var denne overgangsperiode fra den gamle til den nye kunst lys og fuld af mesterværker af talentfulde mennesker (ikonmaleren Simon er dens vigtigste repræsentant). Og derfor sammenlignes anden halvdel af 1600-tallet i historien ofte med den vestlige renæssance eller baroktiden. Faktisk oplevede alle former for kunst og byggeri et boom. Arkitekturen blomstrede - et meget stort antal templer blev bygget.

Oprindelseshemmeligheder

Simon Ushakov er en talentfuld maler og grafiker, åbenbart fra en tidlig alderhan studerede kunstnerens dygtighed, da sjældent nogen før ham og efter blev optaget i Sølvkammeret for den officielle stilling som bannermand i så ung en alder - 22 år gammel. Den nøjagtige fødselsdato kendes ikke, såvel som oprindelsen. Der er kun fødselsåret - 1626, og antagelsen om, at Simon Ushakov kommer fra byfolk, det vil sige, at han kom fra middelalderklassen af formelt frie mennesker. Selvom et af ikonerne signeret af ham (som nævnt ovenfor, han var den første til at udpege sine værker) modsiger dette - ikonmaleren kalder sig selv en "Moskva-adelsmand" der. Mest sandsynligt løj han ikke og modtog senere titlen som et tegn på særlig udmærkelse fra magthavernes side. En anden forsker af Ushakovs arbejde, Boris Shevatov, skriver, at Simon endda var en arvelig adelsmand, og at det var grunden til, at han havde mulighed for at mestre færdigheden og derefter få en offentlig stilling med løn.

Forskellige talenter

På stedet for den første gudstjeneste omfattede hans pligter at lave skitser af forskellig art: til guld, sølv, emaljerede kirkeredskaber. Maleriet af bannerne var også en del af hans pligter, samt udviklingen af tegninger og motiver til broderier. Antallet af opgaver, der skulle udføres, var stort, men Simon Ushakov formåede hele tiden at male billeder, både for kirken og for mennesker, og blev efterhånden den mest berømte ikonmaler. Ved at lave dygtige kort, male kirkevægge, smukke hak på våben - blev denne talentfulde person berømt for alt dette og mange andre.

Fanatisk arbejdsomhed

Dygtighed, flid, fantastisk præstation tiltrak myndighedernes opmærksomhed, og i 1664 blev han overført til våbenhuset, hvor han blev udnævnt til en velbet alt stilling som "klaget isograf". Talentet er finpudset, berømmelsen udvides, og nu bliver Simon Ushakov leder af alle ikonmalere i Moskva. Biografien om hans senere liv antyder, at han ikke var bekendt med den fattigdom og ikke-anerkendelse, der norm alt ledsager mange kunstnere. Den sidste af de geniale ikonmalere fra før-Petrine-æraen døde i Moskva i 1686, omgivet af berømmelse, velstand og anerkendelse.

Shadow moments of biography

Selv om der var nogle ubehagelige øjeblikke - i 1665 blev kunstneren vanæret. Han blev endda forvist til et kloster, tilsyneladende i Ugreshsky. Men den nøjagtige adresse er ukendt, såvel som årsagen, der irriterede zaren - enten en nøgenhed på et af malerierne, eller sympatiske udtalelser henvendt til de gamle troende. Men i 1666 nævnes kunstneren igen som kongelig tjener.

Første ikoner

Mesterens første kendte værk er billedet af Vladimir Guds Moder, dateret 1652. Han er kun bemærkelsesværdig for den kendsgerning, at fem år efter ham så den første Frelser, der ikke var skabt af hænder, Simon Ushakov lyset. De skændes om ham, han kan lide det eller ej, men billedet er blevet kendt for at krænke skrivekanonerne. Realistiske træk vises i den, den er omhyggeligt og omfangsrig skrevet ud. Jesus har øjenvipper, øjne skinner, som af en tåre. Og på trods af dette accepterede kirken ikonet. Selvfølgelig var dette ikke et revolutionerende ord i ikonmaleri, men noget nyt,bestemt har.

Softwarebillede

I alt blev flere af disse billeder malet - nogle eksperter mener, at han i kunstnerens arbejde blev programmatisk. I et forsøg på at komme så tæt som muligt på ubrusen, hvor Kristus selv efterlod sit mirakuløse billede efter at have vådt sit ansigt, forbedrer Ushakov konstant sine ikoner - ændrer nogle funktioner, tilføjer eller fjerner inskriptioner. Det menes, at kunstneren selv og eleverne i værkstedet, der blev oprettet under hans ledelse, var de første, der så op til vestlige mestre. De begyndte at introducere menneskelige træk i de helliges ansigter afbildet af dem, hvilket ikke var i det gamle russiske ikonmaleri. Repræsentanter for Ushakovs skole forsøgte med hans egne ord at "skrive som om de var i live", det vil sige at nærme sig virkeligheden i deres arbejde, for hvilket de blev udsat for hård kritik fra de gamle troende (Abvakum sagde generelt, at Ushakov, tegnede Kristus, blasfemi). Frelserens mirakuløse Simon Ushakov, dateret 1670, blev skrevet til Treenighedskatedralen i Alexander Sloboda. Nu er det gemt i våbenhuset.

Billeder bliver mere menneskelige

Ansigterne på Ushakovs ikoner var slående forskellige fra billederne af de gamle troende, hvis navn forklarer dette. De gamle ritualer, strengt bevaret i århundreder, dikterede måden at male ikoner på, som er meget langt fra den omgivende virkelighed. Mørket med tiden var de slående forskellige fra de lyse, da "Gud er lys", mere farverige og rolige billeder af helgener fra Ushakovs ikoner. I sit arbejde for første gang den gamlegammel russisk kunst og nye realistiske tendenser.

For første gang optræder elementer af "Fryazhsky" eller vestlig kunst i hans værker. Han låner fra dem perspektivet, og nogle gange plottet - "De syv dødssynder." Der er snesevis af vestlige malerier og tryk om emnet.

Kunstnerisk credo

Fuldførelse af en række store russiske ikonmalere - Theophan den Græske, Andrei Rublev, Dionysius - Simon Ushakov bliver en bro til næste trin i udviklingen af russisk maleri. Pædagogen viste sine syn på kunst, om forfatternes ansvar for deres værker, om det afbildede objekts virkelighed i sin bog "A Word to the Curious Icon Painting", som udkom i 1666, skrevet, muligvis i eksil. De synspunkter, forfatteren udtrykte i det, er så progressive, at nogle kritikere gav udtryk for, at han ikke var så dristig i sit billedværk. I bogen synger han om "spejlprincippet", som taler om ønsket om billednøjagtighed. I denne henseende udviklede kunstneren en ny teknik til at skrive - små, næppe skelnelige streger, der gør farveovergangen usynlig, de blev kaldt "smelte" og var flerlags. Dette gjorde det muligt at tegne et ov alt ansigt, hvis farve nærmede sig den rigtige, for at gøre hagen og halsen afrundet, for at understrege hævelsen af læberne og forsigtigt trække øjnene ud. Ushakov finpudsede alle disse tricks på sine yndlingsbilleder - Frelseren og Jomfruen.

Gå til portræt

Takket være dette var han stadig i livekaldet "Russisk Raphael". Og ikke forgæves. Fordi det første portræt af Simon Ushakov, eller rettere hans pensel, eller parsuna (ordet kom fra det latinske udtryk persona - personlighed) er også et nyt ord i kunsten. Han malede et gravportræt af Skopin-Shuisky, en række andre parsuns fra Moskva-adelen. Portrætværkerne omfatter hans mest berømte ikon, som betragtes som det største værk i det 17. århundrede, æraens kunstneriske og politiske program - "The Tree of the Moscow State", også kendt som "Praise to Our Lady of Vladimir" eller simpelthen "Vor Frue af Vladimir", der er og andre titler.

Mesterens hovedværk

Dette usædvanlige ikon, ud over Kreml-væggene, malet så sandfærdigt som muligt og placeret nederst på billedet, skildrer Assumption Cathedral. Denne hovedhelligdom for den russiske stat er også afbildet med fotografisk nøjagtighed. Ved dens fod planter to personer et træ “Den russiske stat er samlerne af russiske lande Ivan Kalita og Moskva Metropolitan Peter, kendt for at overføre symbolet på åndelig magt, Metropolitan See, til Moskva fra Vladimir, og dermed markere den lodrette af magt.

Værket er et historisk epos

På grenene af et træ placerede Simon Ushakov medaljoner med portrætter af mennesker - konger (Fyodor Ivanovich, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) og helgener med bønneruller i hænderne, som gjorde alt for at styrke den moskovitiske stat og dens hovedstad Moskva - det politiske og åndelige centrum. Til højre ses patriarkerne Job og Filaret. Metropoliterne Jonah, Alexy, Cyprian,Philip og Photius. Til venstre - Sergius og Nikon af Radonezh og andre ortodoksi søjler. Portrætter af Alexei Mikhailovich, som han bestilte fra Ushakov i betydelige mængder, er ikke blevet bevaret. Og jo mere interessant og betydningsfuld er parsunen på ikonet, da forfatteren forsøgte at give den en fuldstændig lighed med originalen. Zaren selv, hans kone og to prinser, Alexei og Fedor, er afbildet som en gruppe, der står på Kremls territorium. I skyerne modtager engle fra Frelserens hænder kraftegenskaberne til Alexei Mikhailovich. Alt dette symboliserer processen med at krone den jordiske herres rige med den himmelske konge. I midten af ikonet er ansigtet på Vladimirs Guds Moder med Jesusbarnet i hendes arme. Lærredet er signeret, ligesom andre værker af Simon Ushakov.

Andre geniale værker

Hans værker inkluderer fresker på væggene i Kremls facetter- og zarkamre, væggene i Ærkeengelen og Assumption-katedralerne. I betragtning af kreativitetens alsidighed og mangfoldighed (mønter blev præget ifølge Ushakovs skitser), er der mange værker tilbage.

Simon Ushakovs ikoner fortjener specielle ord. Ud over den ovennævnte Frelser, der ikke er lavet af hænder i forskellige modifikationer og adskillige ikoner af Vladimirs Guds Moder, er Kristi Emmanuels ansigter, Kazan Guds Moder, Bebudelsen, Golgatakorset kendt..

Overgang til maleri

I dag kendes 50 ikoner, som blev underskrevet af Simon Ushakov selv. "Trinity" er værdig til en separat beskrivelse. Den stod færdig i voksenalderen - i 1671. Datoen er angivet både fra Adam og fra Kristi fødsel. Udvidede signaturer blev ofte lavet på forsidenlærreder. Ikonet har været opbevaret siden 1925 i det russiske museum, hvor det kom fra Gatchina-paladset. Sammensætningen af ikonet blev lånt fra Andrei Rublev, hvis arbejde, som det er almindeligt antaget, er ringere med hensyn til styrke af spiritualitet og filosofisk lyd. Dette skyldes overmætning af lærredet med omhyggeligt skrevne husholdningsartikler. Med disse sekulære detaljer minder nogle ikoner mere om maleri. Simon Ushakov var altid interesseret i hende. Han var engageret i fornyelse, det vil sige restaurering af malerier. Faktisk er "Treenigheden" et skridt i overgangen fra ikonmaleri til kunst i sin reneste form. Han var godt bekendt med mestrene i vestlige skoler og lånte nogle gange baggrunden for sine ikoner fra så store kunstnere som Veronese. Derfor er Ushakov ikke kun en stor ikonmaler, men også en talentfuld kunstner og grafiker.

Disciple og medarbejdere

Hans mange talenter omfatter undervisningens gave. Simon Ushakov arbejdede endda på en lærebog til sine elever, bogen blev kaldt Kunstens alfabet. Efter hans død, som fandt sted den 25. juni 1686, var der en fremragende kunstskole af tilhængere tilbage, blandt hvis elever var så store malere og ikonmalere som Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov og Mikhail Milyutin.