Opera "Boris Godunov" - den kriminelle herskers tragedie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Operaen "Boris Godunov" blev skabt af Modest Petrovich Mussorgsky som et folkemusikalsk drama. Dette er anerkendt over hele verden som den største præstation af den russiske operaskole, et strålende eksempel på en demokratisk retning i vores klassikere. Den kombinerer dybden af realistisk skildring af russisk historie med den fantastiske innovation, der er blevet vist i skabelsen af dette stykke musik.

Det er en almindelig anerkendt verdensopinion, at operaen "Boris Godunov" er svær at opføre i udenlandske operahuse, da det kan være svært for udenlandske dirigenter, instruktører, optrædende at gennemsyre ideerne i Mussorgskys musikdrama. Interessant nok inviterede verdens stjerneoperascener russiske instruktører til at iscenesætte "Boris Godunov", for eksempel La Scala - A. Konchalovsky.

Den primære kilde til ideen om at skabe en opera var tragedien af samme navn af A. S. Pushkin. "BorisGodunov", biografien om denne fremragende russiske politiker, hans tragiske skæbne, konflikten mellem trangen til autokratisk magt og folkets utilfredshed i den periode med uroligheder, der herskede under hans regeringstid. Generelt er konflikten mellem folket og myndigheder er et ekko af decembristernes ideer i Pushkins drama.

Mussorgsky tog det op og udviklede det, siden operaen "Boris Godunov" blev skabt midt i reformerne i Rusland efter afskaffelsen af livegenskabet, mellem 1868 og 1872, da det tilsyneladende urokkelige autokrati vaklede, gav indrømmelser til samfundet. Komponisten arbejdede selv på librettoen og henviste desuden til "Den russiske stats historie".

Mussorgsky forstår, hvilken intensitet af lidenskab der koger i heltens sjæl. I bund og grund er han en god person - Boris Godunov. Skridt for skridt, scene for scene, viser operaen, hvordan magttørsten trækker i en person, der i starten ikke særlig stræber efter denne magt. Hvis Boris i operaens prolog kategorisk giver afkald på tronen, så er han senere, efter at have accepteret at acceptere kronen, plaget af tvivl (monologen "Sjælesorger").

Samtidig udvikler historien om den flygtende munk Grishka Otrepiev, som lærte af den ældste Pimen historien om Tsarevich Dmitrys død. Det er Pimen, der ufrivilligt presser Gregory til at flygte fra klostret og til den dristige idé at erklære sig selv som en frelst prins.

Historien om barnemord svæver over Boris' familie. Døden af tsarens datter Xenias forlovede, samvittighedskvalerne fra Godunov selv (den berømte monolog "Jeg har nået den højeste magt"). Og den myrdede prinss spøgelse,hvem forestiller sig kongen. Det lader til, at Boris ikke længere er ligeglad med, hvilke nyheder om bedrageren bringer ham.

I den originale version af operaen "Boris Godunov" sluttede med scenen for hans død. Efterfølgende, i begyndelsen af 70'erne, færdiggjorde komponisten operaen og tilføjede en hel scene af opstanden nær Kromy - begyndelsen på urolighedernes tid.

Der er flere udgaver af operaen, på forskellige tidspunkter blev den redigeret og instrumenteret af N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, M. Ippolitov-Ivanov. Forfatterens udgave er også brugt, mere kompleks og detaljeret, tidsmæssigt omfangsrig. Selvom de fleste teatre opfører opera i Rimsky-Korsakovs tilpasning.

Det skal bemærkes, at berømte basser fra forskellige tider skinnede i operaen - det er umuligt at nævne dem alle, men F. Chaliapin, A. Pirogov, B. Shtokolov og mange andre skabte uforglemmelige fortolkninger af billedet af Boris. Tenordelen af Yurodivy blev et mesterværk udført af I. Kozlovsky. Den kvindelige hovedrolle som Marina Mniszek blev skrevet for mezzosopran, men den blev også udført af sopran, for eksempel sang Galina Vishnevskaya den i 1970.

De kunstneriske virkemidler, som komponisten bruger, er komplekse og mangefacetterede, den tværgående handling kombineres med mindeværdige individuelle episoder - monologer, arier. Korene er især stærke i operaen.