Maleriet "Pandekageugen" i værket af kunstnere fra forskellige år

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Efter en lang afholdenhed under den strenge julefaste, efter de larmende nytårsfester og den lyse glæde ved selve Kristi fødsel, kommer den vovede Maslenitsa efter helligdagene efter helligdommen. Efter at være kommet til os gennem århundreder, opfattes det nu ikke kun som en hyldest til gamle traditioner, men også som en introduktion til visse hellige handlinger.

Echoes of Paganism

Ligegyldigt hvordan de kalder denne fantastiske periode i slutningen af februar - begyndelsen af marts, på grænsen til vinter og forår, vil de slaviske folk glædelige og hjertelige godbidder før den lange påskefaste! Og Ostuge i kirkekalenderen og Pandekage-Obyedukha blandt folket! Fjerntliggende vintersjov, folkefester, kaneture og knytnævekampe, et højtideligt optog med en fyldt Maslenitsa og afbrænding af den til ære for farvel til sneen og frosten, der allerede havde generet almindelige mennesker - alle disse farverige, følelsesladede handlinger tiltrak sig opmærksomheden af mange repræsentanter for kunst. En særlig livlig og levende udformning afspejlede sig i ferien i maleriet. Ved at studere kunstneriske lærreder støder vi på en sjældenfænomen: forskellige russiske kunstnere har et maleri kaldet "Maslenitsa". Hvorfor de gav deres værker de samme navne, hvad er forskellen mellem dem - vi vil tale om dette i denne artikel.

Historie og traditioner

I den førkristne periode af østslavernes, nutidens russere, ukrainere og hviderussere, var begyndelsen af det nye år forbundet med forårsjævndøgn, naturens opvågnen, begyndelsen på en ny cyklus af livet, dyrkelsen af frugtbarhed og forfædrenes hukommelse. Bønderne, som i deres levevis hovedsageligt var de gamle slaver, var helt afhængige af høsten på deres marker. Maleriet "Maslenitsa" af Semyon Shemyakin (2001) afspejler et af de vigtigste elementer i ferien - afbrændingen af et halmbillede, hvis aske blev spredt over alle bondegrunde. Man mente, at mennesker på denne måde øger jordens frugtbarhed, stimulerer dens frugtbare begyndelse.

Anden betydning af riten

Et andet maleri "Maslenitsa" af en anden samtidskunstner Anatoly Nikolaevich Shelyakin (2005) henleder vores opmærksomhed på endnu et semantisk øjeblik af ferien. Oprettelsen af en familie og fødslen af børn, fortsættelsen af familien - dette er ifølge de gamle menneskets hovedformål. Derfor blev der opmuntret til forskellige forlystelser på Maslenitsa, hvor unge mennesker mere frit kunne udtrykke deres følelser. Traditionerne med at ære drenge og piger, unge mænd og kvinder, der er i stand til at føde, er tæt forbundet med den samme dyrkelse af frugtbarhed og livets genfødsel. Lad os gå herfraog fastelavnsbrud af de nygifte, og slædeture for unge mennesker af begge køn, og endda komisk forfølgelse af ungkarle.

Forbindelse med ens familie

Og endelig er maleriet "Maslenitsa" også vores samtid - Anna Cherkashina (2002). Hun henvender sig til beskueren til det tredje semantiske aspekt af højtiden – mindehøjtideligheden af forfædrene, der er gået til en anden verden, tilgivelsen af fornærmelser, som familiemedlemmer, slægtninge og venner, naboer frivilligt eller ufrivilligt har påført hinanden i løbet af året. Pandekager som hovedelementet i fastelavnsbordet i maleriet af Cherkashina afspejler især højtidens gamle slaviske begravelsesessens.

Genrens mester

En hel serie af malerier under det generelle navn blev malet af en vidunderlig kunstner Boris Kustodiev. Fastelavn præsenterer han i forskellige versioner, men med samme grad af talent og præcis overførsel af festivalens originale smag. Værkcyklussen blev til over en relativt kort periode på 4 år - fra 1916 til 1920. 5 fuldgyldige lærreder og 2 versioner af samme maleri, udført i forskellige farver, understreger kunstnerens særlige interesse for det valgte emne. Hvordan griber Kustodiev implementeringen an? "Maslenitsa" fra 1916 (et af denne tids malerier) er et typisk russisk vinterlandskab. Himlen er farvet af solnedgangen og flammer af karmosinrød og guld. Dens stråler skinner på snedækkede tage og fortove, antænder iriserende lys på træer, der er pakket ind i pelsede pelsfrakker. Kirkernes kupler og spir rejser sig og aspirerer til de himmelske højder. Og på gaden brummer den og hygger sigmennesker, messen larmer, vil ikke spredes, karruseller blinker forbi, malede slæder suser forbi. Den brede russiske sjæl, tapre dygtighed og kærlighed til livet - sådan er billedets følelsesmæssige baggrund. Det lader med optimisme og munterhed, pirrer publikums fantasi og vækker ønsket om at studere sit folks liv, historie og traditioner. Selvfølgelig er vores beskrivelse af maleriet "fastelavn" langt fra komplet. Men vi håber, det vil vække nysgerrighed hos artiklens læsere, og de vil også gerne lære mere om russisk oldtid og russisk kunst.

I stedet for efterord

Som du kan se, er malerierne af kunstnerne "Maslenitsa" forskellige i genre og ydeevne. Landskaber og stilleben, portrætskitser, stilisering af populære folketryk i værker af mestre af russisk maleri afslører ikke kun visse aspekter af forfædres kultur, liv og tro, men bringer også fortiden tættere på, hvilket gør det forståeligt og indfødt.. Kunst, som en tidsmaskine, tager os fra den ene epoke til den anden og tillader os ikke at miste kontakten med vores rødder og får os igen til at mærke vores blodforbindelse med hele menneskeheden.