Sydkoreanske film er fulde af eksperimenter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den allerførste sydkoreanske film, der blev udgivet i det russiske billetkontor for mere end 15 år siden, var den dramatiske thriller Shiri instrueret af Kang Jae-gyu. Derefter blev næsten alle værker af Kim Ki-dok og Pak Chang-wook vist i indenlandsk biograf (detektiv-thrilleren "Oldboy" blev endda populær, fordi hovedantagonisten havde Gosha Kutsenkos stemme), sydkoreanske film af Lee Chang-don, Pong Joon-ho, Lee Myung-se og Hong Sang Soo. Men for det meste er denne filmindustri forblevet mystisk og ukendt for landsmandens seer. Efter 2013 havde det russiske publikum ikke mulighed for at værdsætte alle resultaterne af denne kinematografi.

Uden af medieradar

Men sydkoreanske film er ikke forsvundet nogen steder og er bestemt ikke blevet værre, de deltager konstant i alle slags internationale filmfestivaler, men er mere tilgængelige til kun at se på internettet og kommer kun lejlighedsvis i russiske biografer. Paradoks alt nok er de præget af stædig uopmærksomhed blandt russiske kritikere, filmkritikere og journalister. Nogle gange kommer sydkoreanske film med russisk stemmeskuespil pludselig på radaren af den indenlandske presse (hvis skaberenmodtager en pris fra en international festival). I dette tilfælde skriver de om billedet, men genfortæller mest det etablerede sæt af myter og klicheer lånt fra vestlige kilder. Denne opfattelse og holdning er fuldstændig uretfærdig, fordi Sydkorea er et af de få lande, hvor biografen udvikler sig i det 21. århundrede og ikke er nedværdigende.

Stimulering af eksperimenter

Hele strukturen i koreansk biograf tilskynder til eksperimenter. Filmenes succes er fuldstændig uforudsigelig, ingen har brug for specialeffekter, filmstjerners deltagelse kan ikke garantere kassekvitteringer. Tilfælde, hvor producentformler for succes eller "høje koncepter" har virket, er undtagelserne, ikke reglerne. Derfor er producenterne simpelthen tvunget til at arbejde med forfattere, der har en individuel stil, selvom en almindelig genrefilm bliver optaget. Et levende eksempel på en vellykket sammenslutning af skabere kan tjene som et fantastisk melodrama "The Werewolf Boy" instrueret af Cho Sung-hee.

Imprægneret med følelser

Jo Sung Hees film er virkelig fantastisk. Den moralske implikation er klar uden ord. Professionelt instruktørarbejde, et velafbalanceret plot, højkvalitets optagelser og redigering - det er langt fra alle de rosende karakteristika ved filmen "The Werewolf Boy". Besætningen er også imponerende med sin organiske karakter, alle skuespillerne er udvalgt vidunderligt og alle som én klarede opgaven. Hovedpersonen spilles af Song Joong Ki, en ung talentfuld skuespiller, der ikke kun har et godt udseende, men også et dramatisk potentiale. hans partner,Park Bo Young, der spillede den kvindelige hovedrolle, er en sød pige, som er en håbefuld, men lovende skuespillerinde, og som ikke er uden talent. Plottet er ikke fyldt med innovation, men imponerende. Hele filmen er dog mættet af følelser, ligesom andre sydkoreanske film om kærlighed. Afslutningen på historien er tragisk, men naturlig, som sørger og erobrer natten over.

Tårer og blod

Noget anderledes følelser fremkaldes af krimidrama-thrilleren "The Man from Nowhere", tilpasset til publikum "uden for Asien". Instruktør Lee Jong Bum har givet verden et up-to-date drama fyldt med en hel del action. I verdensbiografen er der et rimeligt antal film med et lignende plot, hvor der er en ensom helt og en skare af skurke. Præstationen af Lee Jong Bum bør betragtes som det faktum, at han bragte noget nyt, forfatterens fortolkning til det velkendte, takket være hvilket det var en bragende succes ikke kun derhjemme, men også på det globale billetkontor. Nowhere Man er en ekstremt voldelig, men slående smuk film. Overfloden af lig og blod forårsager ikke en følelse af afsky på grund af hverken den "dansende" kampstil eller de fascinerende kamerabevægelser. I filmen er der ingen overdrevent prætentiøs ros af hovedpersonen, der er ikke et gran af vulgaritet og hykleri. Alt i den er kompetent, subtil og kortfattet - på en orientalsk måde. Fra castingen skiller hovedrolleindehaveren Won Bin (tidligere model) sig ud, som i øjeblikket ikke filmer af en ukendt årsag. Kim Sae Ron afslørede perfekt billedet af en pige, der ikke er brug for nogen, selv hendes mor. Kim Hee Won og Kim Sun Ohlegemliggjort på skærmen brødrene forårsager irritation. Tanayoung Wongtrakul spillede rollen som en sentimental lejemorder.

Forfatterens rolle

Instruktørens rolle i koreansk film er paradoksal - autisme eksisterer ikke i dens moderne, nedværdigende og degenererede form, men i dens oprindelige form. Forfatteren, der kæmper for sin forfatters vision med studiet og producenterne, formår at optage sydkoreanske film for publikum. Et eksempel er Pong Joon Ho's Memories of Murder, som blev ubetinget opført af både kritikere og filmpublikationer som en af de 10 bedste film i det seneste årti. De fleste af Park Chan Wooks værker er billetsucceser. Den vigtigste sydkoreanske blockbuster i 2012 af en tilhænger af David Mamet, Choi Dong Hoon, "Thieves" er også en ren forfatterfilm i genren som en klassisk privatist.

Værdig opmærksomhed og undersøgelse

Sydkoreanske film er ikke biograf fra den tredje verden, men en hel filmindustri. Dette er biograf, som på nuværende tidspunkt blandt landene i "den tredje verden" ikke eksisterer. Ud over dem, der er anerkendt af Vesten, er der andre forfattere i det, og alt interessant er ikke begrænset til "Memories of a Murder" og "Oldboy". Sydkoreansk biograf fortjener undersøgelse og opmærksomhed, da den konstant og konstant ændrer sig, leder efter sin egen måde, stil, behandler alle acceptable og velkendte filmgenrer i verden.