Max Beckman: biografi, personligt liv, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - tysk maler, grafiker, billedhugger, kendt for den stærke figurative stil i sine værker. En fremtrædende repræsentant for ekspressionisme og ny materialitet, Max Beckmann blev verdensberømt i 1920'erne, hans talrige udstillinger blev afholdt i Berlin, Dresden, Paris, New York.

I Tyskland blev hans værk tildelt den kejserlige ærespris, og byen Düsseldorf tildelte kunstneren en guldmedalje for hans bidrag til tysk kunst. Som succesfuld kunstner blev han professor ved Frankfurts statsakademi, underviste på Städel Art Institute og gav mesterklasser ved andre uddannelsesinstitutioner. Men med nazisternes komme til magten blev kunstneren fjernet fra embedet, den nye regering erklærede Max Beckmanns værker for statsfjendtlige, og hans malerier blev udstillet i München på udstillingen "Degenereret kunst". Denne udstilling tvang kunstneren til at forlade sit hjemland, hvor han ikke vendte tilbage selv efter fascismens fald.

Uddannelse

Max Beckmann blev født den 12. februar 1884år i Leipzig, var det tredje barn i familien til lederen af mølleagenturet. Hans første bevarede værker er en akvarelillustration til et eventyr fra 1896 og det første selvportræt fra 1897.

Siden 1900 studerede Beckmann på Weimar Grand Ducal School of Art, en moderne og liberal institution, hvor retningen af impressionisme og friluftsarbejde blev praktiseret.

Fra 1901 studerede Beckman i klassen hos den norske portrætmaler Carl Smith, som han betragtede som sin eneste lærer. Allerede i den periode dukkede de karakteristiske former i Beckman op, en tendens til ironisk skildring og det groteske.

Begyndelsen på den kreative vej

I 1903 tog den unge kunstner til Paris, hvor han besøgte det private akademi i Colarossi, forsøgte sig med pointillisme og skabte forberedende værker til de første udstillinger. I Paris er han især imponeret over Paul Cezannes værker.

Så rejser Beckmann til Amsterdam, Haag, Scheveningen, hvor han maler landskaber, studerer værker af Terborch, Rembrandt, Vermeer. I 1904 tog Max på en rejse til Italien, som endte i Genève. Udførelsesmåden for hans sommerhavlandskaber er i modsætning til europæisk jugendstil og japanisme. I nogle af datidens værker optræder en individuel stil, udtrykt ved kompositionens fragmentering.

Familie og tidligt arbejde

I 1904 flyttede Beckmann til Berlin, hvor han etablerede sit atelier. I sommeren 1905, påvirket af Luca Signorelli og Hans von Maris arbejde, skaber kunstneren Max Beckmann sin førstemesterværker "Unge ved havet". Et år senere modtog han Villa Romana-prisen for dette billede. Samme år deltager kunstneren med to værker i den 11. udstilling af Berlin Secession.

Efter sin mors død i 1906 skildrer Beckmann, efter Edvard Munchs tradition, dødsscener på sine to lærreder. Efter at have giftet sig med Minna Tuba, en universitetsven, sanger og kunstner, rejser han med sin kone til Paris og derefter til Firenze som Villa Romana-stipendiat. Der maler kunstneren portrætter af Minna Tube, hvoraf det ene er i Hamburg Kunsthalle Museum.

Beckmann designer sit hus i den nordlige bydel i Berlin, hvortil parret flyttede i 1907. I samme periode slutter kunstneren sig til Berlin Secession. Ved at kombinere impressionisme og nyklassicisme i sine værker skildrer han i stigende grad voldelige scener af katastrofer på storstilede lærreder. Samtidig behandler Beckman omhyggeligt subtil atmosfærisk transmission i interiørbilleder og portrætgenren, især til selvportrætter. Tegning har altid været grundlaget for Beckmans kunst, og i de år skabte han grafiske billeder i de gamle mestres perfektions ånd.

I 1908 tog parret til Paris, og om efteråret dukkede sønnen Peter op i familien. Året efter fandt Beckmans første soloudstilling sted i udlandet. I 1909 skaber kunstneren et "dobbeltportræt" i stil med Gainsborough, der skildrer sig selv og sin kone på billedet. Med dette værk rejste Max Beckmann et monument over hans forhold til Minna Beckmann-Tube - hans elsker, livsledsager og kollega.

Førkrigsherlighed

Den tysk-amerikanske kunsthandler Israel Ber Neumann bidrog meget til kunstnerens popularitet ved at organisere reklamer, udstillinger og salg af værker af Beckmann, hvis berømmelse nåede sit højdepunkt i 1913. I 1914 forlod den 29-årige kunstner Berlin Secession og grundlagde Free Secession.

Kunstneren fortsatte sin søgen efter en moderne form for figurativt maleri. Han beskyttede sit arbejde mod radikal abstraktionisme, ekspressionisme og futurisme. Beckmann proklamerede i marts 1912, at kunstens love er evige og uforanderlige, og satte sig selv det mål at udvide arven fra traditionelle mytologiske genrer gennem symbolik. Overførslen af rum og lys i hans datidens værker følger den klassiske kunsts principper, og malestilen trækker mod impressionismen. I 1919 blev Max Beckmann med maleriet "Nat" en af grundlæggerne af bevægelsen, som blev kaldt "ny objektivitet" eller "magisk realisme", og senere betegnede udtrykket "ny materialitet".

Efter 1910 tog Beckmann afstand fra kunstforeninger, men fortsatte med at deltage i store årlige udstillinger i Mannheim (1913), Dresden (1927, hvor han var medlem af juryen), Köln (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Koenigsberg og Danzig (1932), Hamborg (1936).

Krig

I Første Verdenskrig meldte Beckman sig frivilligt til at arbejde som militær paramediciner. I 1914 tjente han som frivillig lægeassistent på østfronten, og den næsteår i Flandern. Hans tegninger fra den periode afspejler alvoren af militærlivet, de begyndte at danne en ny, stift defineret stil af Beckman. Den sindstilstand, kunstneren oplevede i krigen, fører til et ment alt sammenbrud, og han går kortvarigt til tjeneste i Imperial Institute of Hygiene, og flytter derefter til Frankfurt.

Den midlertidige fase af hans nervøse sammenbrud var begyndelsen på en ny kreativitet. Den hensynsløse stil afspejler krigens rædsler og forvandles til grafik og maleri, legemliggjort i selvportrætter, litografiske cyklusser "Hellish War" og "Post-War Reality".

Omkring 1916 skifter Max Beckmanns kunstretning fra impressionisme til ekspressionisme. For værkerne blev "tætpakkede" kompositioner med dynamiske, skarpt og skarpt overdrevne figurer karakteristiske. Værkernes hovedideer bliver mere komplekse og esoteriske, det er svært at forstå dem uden at kende kilderne kunstneren henvendte sig til.

Efterkrigsaktiviteter

Med krigens afslutning blev værkets indhold i stigende grad bestemt af temaet teater, cirkus, kabaret og karneval. Et kunstnerisk gennembrud skete i 1920'erne - adskillige udstillinger blev afholdt i Berlin, Dresden, Paris, New York og gjorde værket af Max Beckmann berømt. Forlaget Reinhard Peiper udgav bøger illustreret af Beckmann, og i 1924 udkom hans lange monografi.

I Wien møder kunstneren den 20-årige Mathilde Kaulbach. Skilt fra sin første kone gifter han sig med Matilda, som han kalderWiens kaldenavn Kwappi. Beckman maler mange portrætter af hende, hvilket gør den unge kone til en af de mest afbildede kvinder i kunsthistorien.

Siden 1925 rejser kunstneren til Italien og Paris igen, hvor han modtager bred offentlig anerkendelse. Siden 1925 underviste han ved School of Applied Arts i Frankfurt am Main, og i 1929 blev han professor. I 1928 nåede hans berømmelse i Tyskland sit højdepunkt. Kunsthalle Mannheim er vært for et stort retrospektiv af Beckmanns værk sammensat af Gustav F. Hartlaub. Der blev vist oliemalerier, akvareller, pasteller og tegninger af kunstneren fra 1906-1930. Beckmann modtager den kejserlige ærespris, og byen Düsseldorf tildeler ham guldmedaljen.

Ved den internationale udstilling af Carnegie Institution i Pittsburgh modtog The Lodge en pris. I august 1930 blev der med succes afholdt en personlig udenlandsk udstilling af Max Beckmann, og en måned senere fulgte en udstilling af hans trykte grafik i kunstmuseet i Basel, som dengang blev udstillet i Zürich. I 1931 fandt kunstnerens første soloudstilling sted i Paris, i Galerie de la Renaissance, og året efter endnu en i Bing Gallery i Paris. Indtil begyndelsen af 1930'erne blev Beckmann i stigende grad opfattet som en stor international kunstner.

Degenereret kunstrepræsentant

Siden 1930 er NSDAP blevet den næststørste fraktion i Rigsdagen, de politiske forhold i Tyskland har ændret sig, og med dem synet på kultur. Fuldden nazistiske magtovertagelse afsluttede brat Max Beckmanns karriere. I april 1933 blev han afskediget uden varsel fra sit professorat ved Frankfurts Statsakademi. Kunstneren flyttede til Berlin, hvor han lejede en lejlighed.

Den mest betydningsfulde fase i Beckmanns Berlin-periode mellem 1933 og 1937 var skabelsen af triptykoner. I 1930'erne erstattede kunstneren de store formater af sine tidlige værker med værker bestående af tre dele, forenet af en fælles idé. Ikke kun værkernes størrelse har ændret sig radik alt, men også dens holdning til den kreative proces, omverdenen, livet og skæbnen. Ved at studere okkultisme og teosofi og reflektere over ideen om det synliges invasion i den usynlige verden genopliver han allegori i sine værker.

Under nationalsocialisterne begyndte der fra 1936 at virke et fuldstændigt forbud mod værker af samtidskunst i forhold til erhvervelse og udstillinger af statsmuseer, handel og i nogle tilfælde produktion. Max Beckmann blev en af de mest hadede kunstnere for nazisterne. 190 af hans værker blev konfiskeret fra tyske museer som "degenererede". Nogle af disse værker er blevet solgt til udlandet, andre er blevet ødelagt.

Den 17. juli 1937 emigrerede familien Beckmann til Amsterdam, og to dage senere åbnede nazisterne en udstilling med "Degenereret kunst" i München, som dengang blev vist i hele Tyskland. Beckman var repræsenteret i udstillingen med ti malerier og tolv grafiske værker. Parret boede i Amsterdam i 10 år, endnu en flytning til Paris blev umulig for dem, fordiat Anden Verdenskrig begyndte i september 1939.

Skaberen i eksil

Max Beckmann visualiserede eksiloplevelsen gennem billeder af omrejsende og cirkusartister eller kabaretsangere, der iførte sig masker til deres optrædener. Et andet tema i Beckmans kunstneriske billedsprog er karnevallet. Et eksempel på dette er "Selvportræt med et horn" (1938), et af to selvportrætter malet i Amsterdam af Beckmann i de første måneder af sit eksil. I triptykonen "Karneval" (1943) skildrer forfatteren sig selv i den hvide kappe af Pjerrot i midten af det centrale panel.

Beckmans arbejde blev jævnligt overværet af klovneri og skuespil, hvormed kunstneren symboliserede ubrugelig menneskelig aktivitet. Værket Begin the Beguine (1946, Michigan) skaber en glad dansestemning under truslen om skjult fare. Masquerade (1948) viser den samme sammenhæng mellem det festlige og det dystre. I dette værk, som i mange malerier, skildrer Beckman sig selv og sin kone som et moderigtigt klædt par.

Efterkrigsår

Efter krigens afslutning udelukkede Max Beckmann kategorisk en tilbagevenden til Berlin. Han afviste invitationer fra Akademiet i München, Kunstakademiet i Berlin og School of Applied Arts i Darmstadt. I 1947 flyttede han og hans kone til USA, samme år blev han professor ved kunstskolen ved Washington University i St. Louis, og fra 1949 underviste han på kunstskolen på Brooklyn Museum. Og alligevel var han klar over sig selveksil. I Amerika tilbragte Beckman de sidste tre år af sit liv. Her måtte han hente al sin optimisme og styrke i betragtning af landets monstrøse storhed og det kosmopolitiske liv i New York.

Efter at have emigreret til USA, ud over allegoriske malerier, skabte Max Beckmann adskillige akvareller, herunder Plaza (hotellets lobby) og Night on the City (begge 1950). Formerne på hans figurer blev endnu dristigere, og farverne mere gennemtrængende. Det skal ikke glemmes, at Beckmanns sidste år var meget vellykkede, han fik relativt høj anerkendelse i de resterende tre år, kunstneren levede i den nye verden. Max Beckmann døde den 27. december 1950 i New York af hjertesvigt på vej hjem fra arbejde.