Maleriet "Carrying the Cross": foto og beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den arvelige kunstner Hieronymus Bosch betragtes som en af de mest mystiske og mystiske kunstnere i Holland. Han levede i det 15. århundrede og efterlod ikke mange malerier til verden. Maleriet "Carrying the Cross", skrevet i perioden 1490-1500, er en gengivelse af den bibelske fortælling "Jesu Kristi Kors Vej." Arbejde vækker stærke følelser. Bosch malede tre malerier af samme navn, som hver især har meget at fortælle os.

hollandsk kunst fra det 15.-16. århundrede

I kunsthistorien i det 15.-16. århundrede. i Holland kalder man det for den nordlige renæssance. Denne periode kan dateres til den europæiske renæssance, men med en nordlig accent. I kunsten herskede den gotiske stil stadig, kun med stærke religiøse overtoner. Boschs værk berører den senere periode af renæssancen, men følger også dens vigtigste kanoner.

Billede "Bærerkors" Hieronymus Bosch skrev i overensstemmelse med alle reglerne i den gotiske stil fra den tid, investerede i dens skabelse rædselen over sin tids grusomhed og den omgivende virkeligheds dysterhed.

Hieronymus Bosch

Jeroen van Aken blev født omkring 1450'erne i hertugdømmet Brabant i Holland. Hans far og bedstefar var begge kunstnere, så det er ikke underligt, at Bosch beslutter sig for at fortsætte familiehåndværket.

Efter sin fars død i 1478 arvede Jerome sit kunstværksted. Han får dog først anerkendelse som kunstner efter et vellykket ægteskab med en pige fra en velhavende købmandsfamilie.

I 1486 slutter kunstneren sig til et religiøst broderskab dedikeret til Jomfru Maria. Dette afspejles i høj grad i alle hans værker. Et af disse værker vil være Hieronymus Boschs berømte værker - "Carrying the Cross".

Bosch døde den 9. august 1516 i sin hjemby 's-Hertogenbosch.

bibelhistorie

I Det Nye Testamente er historien om Jesus Kristus beskrevet tilstrækkeligt detaljeret. "Korsets vej" er en af episoderne i de fjorten bibelske stande. Efter at Jesus var blevet dømt til døden, tog han korset, som han skulle korsfæstes på, og bar ham til henrettelsesstedet. Yderligere beskrives Kristi vanskelige vej, hvor han under vægten af korset ikke kan holde den ud og falder flere gange. På vejen møder han sin mor og medfølende mennesker, der hjælper ham med at bære hans kors. Sankt Veronica tørrer Kristi ansigt, som også vil blive vist i Boschs maleri. Efter det tredje fald bliver han frataget sit tøj. Grusomme vagter slår ogydmyge Jesus. Denne grusomhed vil blive fanget i de grimme ansigter i kunstnerens maleri. Efter at Jesus Kristus er naglet til korset, dør han i frygtelig smerte. Så vil hans lig blive lagt i en kiste og begravet.

Beskrivelse af billedet

Bosch malede tre "Carrying the Cross"-malerier, men de er alle dedikeret til en episode af den bibelske historie. Kristi vej til Golgata var vanskelig ikke kun fysisk, men frem for alt følelsesmæssigt. Menneskene omkring ham var delt i to lejre - dem, der glædede sig, og dem, der oprigtigt sympatiserede med deres lærer.

Beskrivelsen af maleriet "Carrying the Cross" bør begynde med billedet af disse mennesker, hvis billeder, fuldstændig modbydelige, er blandet med utænkeligt smukke og triste. Ansigterne på personerne på billedet er mere karikatur end realistiske, de ser ud til at være rejst fra helvede og ligner i deres hånende udtryk flere djævle end mennesker.

På alle billederne i midten er Jesus Kristus. Han bøjede sig under korsets vægt, og det er også hårdt for ham under vægten af den vrede, der er rettet mod ham fra folk omkring ham.

Flere detaljer om "Carrying the Cross"-malerierne og beskrivelse nedenfor.

Maneristisk stil

Det er værd at tale kort om den stil, som alle tre malerier er skrevet i. Manierisme oversættes som "manereret". Et karakteristisk træk er de forvrængede mennesker og ansigter. Denne stil er karakteriseret ved urealistiske figurer, manierede billeder og religiøse motiver. Episoder af malerier overlæsset med detaljer, mangel på klareformer, krøllet stil og historie. Men på samme tid, billedernes lysstyrke, fordybelse i detaljerne og prætentiøsiteten af de afbildede objekter.

Bosch malede "Carrying the Cross" i denne stil og var den første af sin slags til at bruge denne kunstneriske løsning til en så subtil bibelfortolkning.

Et maleri i Madrid

Et af de tre "Carrying the Cross"-malerier er i det kongelige palads i Spanien. I midten af billedet er det tilsyneladende fredfyldte billede af Kristus. Blikket er rettet mod os, udtrykker dets løsrivelse fra det, der sker. Jesu legeme falder under vægten af korset, men der er ingen udtryk for angst i hans ansigt. En tornekrone omgiver hans hoved, men den ser heller ikke ud til at være torturerende.

En ældre mand i hvidt tøj er Simon af Kyrene, den meget berømte bibelske karakter, der hjalp Jesus med at bære sit kors en del af vejen til Golgata. Det er ham, en indflydelsesrig og velhavende discipel af Kristus, der vil overtale Pontius Pilatus til at lade ham begrave læreren menneskeligt i en kiste.

Mange mennesker omkring Kristus i venstre side af billedet er hans fjender og vagter, der fører ham til henrettelse. Deres ansigter udtrykker begejstring og foragt. Samtidig skildrer kunstneren dem som grimme og skræmmende. Forbitrede sjæle ser ud til at være indprentet i deres ansigter.

I baggrunden kan du se Jesu Kristi mor - Maria, der græder i armene på apostlen Johannes. Kunstneren skildrede denne lidelse hos moderen i øverste højre hjørne af billedet, to personer kan ikke overses i den generelle plan for det igangværende kaos.

Et maleri i Wien

Endnu en aftre malerier af Bosch er placeret i hovedstaden i Østrig, i Museum of Art History. Formodentlig var netop dette værk kun venstrefløjen af et triptykon, der ikke har overlevet. Der er også en opfattelse af, at billedet blev væsentligt reduceret ovenfra. I dag kan vi kun spekulere i den fulde version af kunstværket, men mange eksperter mener, at der skal være en efterfølger til højre. Det er enten "nedstigning fra korset" eller "sorg".

Jesus Kristus er også i centrum af dette billede. Den adskiller sig dog fra den tidligere version. Her ser Jesus ikke på os, han er fokuseret på sin byrde. Kunstneren forværrer Kristi lidelse ved at skildre torneblokke på hans fødder, som blev brugt som torturmiddel i det 15. århundrede. På trods af at der ikke er noget blod i billedet, forårsager rædslen ved denne rystende opfindelse stor medfølelse.

Simon af Cyrene er afbildet på billedet ikke længere i hvidt tøj, og han hjælper tydeligvis ikke læreren med at bære korset, men rører kun ved ham. Uforståelse kan ses i hans udtryk, et stille spørgsmål fastfrosset i hans øjne.

Et stort antal vrede mennesker jubler og håner også den dømtes situation. Deres billeder er helt forskellige, unge og gamle, rige og fattige, alle forenet af glæden ved henrettelse, men ikke medfølelse. I disse udtryk og publikums heterogenitet er hele smerten ved dette værk.

Det er værd at nævne bødlen, der fører Kristus til henrettelse ved rebet. I hans hænder er et skjold, i midten af hvilket er en tudse. Netop tudsener et symbol på det sataniske samfund.

Billedet er blottet for de korrekte proportioner, og det kombinerer to hovedhistorielinjer. Kristus blev korsfæstet som en røver sammen med to andre banditter dømt for røveri. Korsfæstelse er en frygtelig henrettelse, der blev anvendt på de laveste og farligste forbrydere. I den bibelske historie vil en af forbryderne omvende sig og bede Gud om frelse. Jesus vil love ham paradis med ham efter døden. Det var disse to røvere, der blev fanget af maleren nederst i billedet. En af dem, til højre, angrede sine grusomheder og beder Gud om at tilgive ham hans synder. Den anden, til venstre, tværtimod længes efter hævn, han angrer ikke, men gør kun skæbnen vrede.

Et maleri i Gent

Et af Boschs "Carrying the Cross"-malerier er placeret i Belgien, i byen Gent, i Museum of Fine Arts. Det mest aggressive af kunstnerens tre malerier. Ingen steder skildrer han sine værkers helte med så grimhed.

I midten er Jesu Kristi uheldige ansigt, der udtrykker uudholdelig åndelig angst. En anden bemærkelsesværdig karakter er Saint Veronica. Det var hende, der gav Jesus et rent lommetørklæde til at tørre sveden og blodet af hans ansigt. Guds ansigt vil senere dukke op på dette tørklæde, på det viste billede er det allerede i form af et fuldgyldigt billede.

Alle andre deltagere på billedet er slående i deres grimhed. Som i tidligere versioner udtrykker de al menneskelig snavs, men det er i dette billede, at deres indre grimhed kommer så tydeligt til udtryk på deres monstrøse ansigtsudtryk.