Animationshistorie i Rusland

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Nå, hvem elsker ikke tegnefilm? Nu har branchen udviklet sig i en sådan grad, at tegnefilm har så specielle effekter og grafik, at det nogle gange er svært at huske de gamle "flade" film med dårlig kvalitet på tegningen, uden alverdens effekter, som fx 3D. Moderne børn vil aldrig forstå, hvad en tegneserie med plasticinefigurer om en krage med ost betyder, hvad simple korte tegnefilm med falmede farver og let dæmpede heltestemmer betyder, og der er intet at sige om filmstrimler!

Animationshistorien er endnu et trin i biografens udvikling, for lige fra begyndelsen blev tegnefilm betragtet som en separat filmgenre. Dette skete på trods af, at tegnefilm har mindre til fælles med biograf end med maleri.

Vi skylder tegnefilm til Joseph Plateau

Som enhver anden historie har historien om animation og animation haft sine op- og nedture, skift og lange stilstand. Det er dog interessant, fordi produktionen af tegnefilm har udviklet sig næsten konstant og fortsætter med at gøre det indtil nu. Historien om fremkomsten af animation er forbundet med den belgiske videnskabsmand Joseph Plateau's ejendom. Han er kendt for at have skabt i 1832et legetøj kaldet et stroboskoplys. Det er usandsynligt, at vores børn ville lege med sådan et legetøj i den moderne verden, men børnene i det 19. århundrede kunne lide sådan underholdning. En tegning blev anvendt på en flad skive, for eksempel en løbende hest (som det var tilfældet med Plateau), og den næste var lidt anderledes end den forrige, det vil sige, at tegningerne afbildede sekvensen af dyrets handlinger under springet. Når skiven snurrede, gav den indtryk af et levende billede.

Første multiplikator

Men uanset hvor hårdt Joseph Platon forsøgte at forbedre sin installation, lykkedes det ham ikke at skabe en fuldgyldig tegneserie. Han gav plads til franskmanden Émile Reynaud, som skabte en lignende enhed kaldet et praxinoskop, som bestod af en cylinder med de samme trinvise tegninger påført som i et stroboskop.

Sådan begyndte animationshistorien. Allerede i slutningen af 1600-tallet grundlagde franskmanden et lille optisk teater, hvor han viste alle 15 minutters komiske forestillinger. Med tiden ændrede installationen sig, et system af spejle og belysning blev tilføjet, hvilket naturligvis bragte verden tættere på en magisk handling som en tegneserie.

Animation i de første årtier af sit liv fortsatte med at udvikle sig i Frankrig sammen med teater og biograf. Den kendte instruktør Emile Kohl var berømt for sine fremragende skuespilpræstationer, men alligevel fangede animationen ham mere, og i 1908 "tegnede" han sin første tegnefilm. For at opnå realisme brugte Kohl fotografier og kopierede genstande fra livet, men det var hans idekind stadigmere som en tegneserie i bevægelse end en film.

Teatrets balletmester - grundlæggeren af animation i Rusland

Hvad angår de russiske figurer inden for animation, tog de tegnefilm til et nyt niveau, nu var karaktererne dukker. Så i 1906 blev den første indenlandske tegneserie skabt, hvorfra historien om animation i Rusland begyndte. Alexander Shiryaev, koreograf fra Mariinsky Theatre, redigerede en tegneserie med 12 dansende dukker.

En kort film optaget på 1,5 cm bred film viste sig at være for meget arbejde. I tre måneder løb Alexander fra kameraet til selve produktionen så ofte, at han endda tørrede et hul i gulvet. Shiryaevs dukker bevæger sig ikke bare over overfladen, som spøgelser, de hopper, spinder i luften og udfører utrolige bevægelser, som om de var i live. Berømte historikere og animatorer kan stadig ikke afsløre hemmeligheden bag en sådan aktivitet af karaktererne. Sig, hvad du kan lide, men historien om indenlandsk animation er en kompleks og alvorlig sag, så selv de mest avancerede specialister formår ikke altid fuldt ud at forstå principperne for driften af en bestemt enhed.

Vladislav Starevich er en lysende "karakter" af russisk animation

Historien bag skabelsen af animation er forbundet med navnene på franske videnskabsmænd og instruktører. Vladislav Starevich var bestemt en "hvid krage" blandt disse udlændinge, for i 1912 kom han med en rigtig 3D-tegneserie! Nej, historien om russisk animation har endnu ikke nået det punkt, hvor folk tænkte på at bærespecielle briller skabte denne person en langtidsholdbar tegneseriedukke. Det var sort og hvidt, mærkeligt og endda skræmmende, fordi det var lidt svært at lave smukke figurer med egne hænder.

Denne tegneserie blev kaldt "Den smukke Lucanida, eller krigen mellem hornets og overskæg", det mest interessante er, at Vladislav Starevich brugte insekter i sit arbejde, hvilket ikke var tilfældigt, fordi han var meget glad for disse skabninger. Det var fra denne person, tegnefilm med mening begyndte, fordi Starevich mente, at filmen ikke kun skulle underholde, men også have en form for undertekst. Og i det hele taget var hans film tænkt som nogle læremidler i biologi om insekter, tegneren selv forestillede sig ikke, at han ville skabe et rigtigt kunstværk.

Starevich stoppede ikke alene ved Lukanida, senere skabte han tegnefilm baseret på fabler, nu begyndte de at ligne en slags eventyr.

sovjetisk grafik

Historien om sovjetisk animation begyndte i 1924, da nogle få kunstnere producerede et stort antal håndtegnede tegnefilm i det upopulære Kultkino-studie i dag. Blandt dem var "tyske anliggender og gerninger", "sovjetisk legetøj", "En sag i Tokyo" og andre. Hastigheden på at skabe en tegneserie er steget betydeligt, hvis tidligere animatorer arbejdede på et projekt i flere måneder, er perioden nu blevet reduceret til 3 uger (mere i sjældne tilfælde). Dette skete takket være et gennembrud på det teknologiske område. Kunstnere havde allerede flade skabeloner, der sparede tid og gjorde processenat skabe en tegneserie er mindre tidskrævende. Datidens animation gav verden et stort antal tegnefilm, der er af stor betydning ikke kun i Rusland, men i hele verden.

Alexander Ptushko

Denne person bidrog også til udviklingen af vores animation. Han er uddannet arkitekt og har desuden arbejdet inden for maskinteknik. Men da han kom til Mosfilm, indså han, at skabelsen af dukketegnefilm var hans kald. Der var han i stand til at bringe sine arkitektoniske færdigheder ud i livet og var også med til at skabe en god teknisk base på det mest berømte filmstudie i Rusland.

Han blev især berømt efter skabelsen af tegnefilmen "New Gulliver" i 1935. Nej, dette er ikke en overlejring af tekst på plottet, det er en slags gentegning af Gullivers rejser på USSR-manér. Og det vigtigste og nye i Ptushkos arbejde er, at han var i stand til at kombinere to helt forskellige områder i filmindustrien: tegnefilm og skuespil. Nu vises følelserne fra dukker, massekarakter, aktivitet i tegneserier, arbejdet udført af mesteren bliver indlysende. Historien om animation for børn med venlige og smukke karakterer begynder sin nedtælling præcis fra Ptushko.

Snart bliver han direktør for det nye tegneseriestudie Soyuzdetmultfilm, men af en eller anden grund forlader han sin stilling efter et stykke tid, så kun at det sluttede, er kendt om hans animationsaktivitet. Alexander besluttede at hellige sig film. Men i sine videre filmværker brugte han animationens "chips".

W alt Disney og hans"donation"

Det viser sig, at historien om animation i Rusland blev bygget og stykket sammen ikke kun af russiske forskere, videnskabsmænd og bare tegneserieelskere, W alt Disney præsenterede selv Moskva Film Festival med en hel rulle af højkvalitetsfilm med en tegneserie tegnet af alles favorit om den gode gamle Mickey Mouse. Vores hjemlige instruktør Fyodor Khitruk var så imponeret over den glatte og umærkelige ændring af rammer og kvaliteten af tegningen, at han indså, at vi ville det samme! Men i Rusland har der indtil videre kun været dukketeater med mildt sagt upræsentabelt legetøj. I forbindelse med ønsket om forbedring blev der skabt et studie kendt af alle sovjetiske og postsovjetiske børn, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - selskab af nostalgi

I 1935 indså vores animatorer, at det var tid til at ændre noget i livet for tegnede billeder, det var på tide at smide disse gamle dukker ud og begynde at gøre seriøse ting. Foreningen af flere små studier spredt over hele landet begyndte at skabe større værker, mange kritikere hævder, at historien om animation begynder fra dette øjeblik i vores land. Studiets første værker var ret kedelige, da de var viet til udviklingen af fremskridt i Europa, men i 1940 flyttede specialister fra Leningrad til Moskva-unionen. Men selv efter det skete der ikke noget godt, siden krigen begyndte, havde alle organisationer et klart mål - at hæve folkets patriotiske ånd.

Befterkrigstiden var der en kraftig stigning i niveauet for produktion af tegnefilm. Beskueren så ikke den sædvanlige ændring af billeder og ikke de sædvanlige dukker, men realistiske karakterer og interessante historier. Alt dette blev opnået gennem brug af nyt udstyr, som allerede er testet af den amerikanske kammerat W alt Disney og hans studie. For eksempel skabte ingeniører i 1952 nøjagtig det samme kamera som i Disney-studiet. Nye metoder til optagelse blev skabt (effekten af billedvolumen), og de gamle blev bragt til automatisme. I dette øjeblik tager tegnefilm deres nye skal, i stedet for meningsløse børns "film" er der pædagogiske og undertekstbaserede værker. Udover kortfilm optages tegnefilm i fuld længde, som for eksempel Snedronningen. Generelt fra det øjeblik, hvor Soyuzmultfilm blev oprettet, begynder animationens historie i Rusland. For børn dengang var selv små ændringer mærkbare, og selv de korteste film blev værdsat.

1980'erne-1990'erne

Efter at have oplevet en ændring i animation, begynder sovjetiske tegnefilm at blive bedre fra slutningen af 1970. Det var i det årti, at en så berømt tegneserie som "Hedgehog in the Fog" dukkede op, som sandsynligvis blev set af alle børn født før 2000'erne. En særlig stigning i multiplikatorernes aktivitet blev imidlertid observeret i 80'erne af det sidste århundrede. På det tidspunkt blev den berømte tegneseriefilm af Roman Kachanov "The Secret of the Third Planet" udgivet. Det skete i 1981.

Dette billede vandt mange børns hjerter på den tid, og det gjorde voksne ikkeforagtede at se det, for at være ærlig. Samme år blev den berømte "Plasticine Crow" udgivet, hvilket markerede ankomsten af en ny animator, Alexander Tatarsky, til Ekran-studiet. Et par år senere skaber den samme specialist tegnefilmen "The Other Side of the Moon", hvis navn lokker dig til at finde ud af, hvad der er der, på den anden side af Månen?

Men plasticine er kun "blomster", for i Sverdlovsk, som deltog aktivt i landets animationsaktiviteter, blev der lavet tegnefilm med glas. Så blev glaskunstneren Alexander Petrov berømt. Blandt sådanne glastegninger er "The Tale of the Goat", udgivet i 1985.

Slutten af 1980'erne er præget af skarpe og ru streger i tegningen, dårlig billedkvalitet og generel sløring, dette er let at se i eksemplet med Koloboks on Investigation. Denne mode var som en sygdom, der spredte sig over hele den hjemlige animations verden, kun nogle få kunstnere slap af med vanen med sjusket tegning, selvom det kan kaldes en separat stil, som i maleri.

I 90'erne begyndte Rusland at samarbejde med udenlandske studier, kunstnere underskrev kontrakter og skabte sammen med udenlandske specialister tegnefilm i fuld længde. Men alligevel forbliver de mest patriotiske kunstnere hjemme, med deres hjælp fortsætter animationens historie i vores land.

Tegneserie i dag

Efter Sovjetunionens sammenbrud blomstrede en krise ikke kun i landets liv, men også i animationens liv. Det så ud til, at historien om animation for børn såvel som for voksne,færdig. Studier eksisterede kun på grund af reklamer og sjældne ordrer. Men alligevel var der på det tidspunkt værker, der vandt en pris ("Den gamle mand og havet" og "Vinterens fortælling"). Soyuzmultfilm blev også ødelagt, myndighederne solgte alle rettighederne til tegnefilmene og ødelagde studiet fuldstændigt.

Men allerede i 2002 brugte Rusland først en computer til at skabe animation, og selv på trods af den "urolige" tid i animationens historie, tog russiske animatorers arbejde en ære i verdenskonkurrencer.

I 2006 genoptog produktionen af tegnefilm i Rusland, "Prins Vladimir", "Dværgnæse" udkom. Nye studier dukker op: Melnitsa og Solnechny Dom.

Men det viste sig, at det er for tidligt at glæde sig, for 3 år efter udgivelsen af de sidste berømte film begyndte en sort krisestribe. Mange studier blev lukket, og staten holdt op med at fremme udviklingen af russisk animation.

Nu udgiver mange indenlandske studier tegnefilm, som er elsket af alle, nogle gange passer historier ikke ind i en timelang film, så du skal tegne 2-3 eller endda flere dele. Indtil videre er der ingen fejl i animationshistorien i Rusland.

Uanset hvad du siger, elsker selv voksne at se tegnefilm og nogle gange gør det mere opmærksomt end deres små børn, og alt sammen fordi moderne tegnefilm er lyse, interessante og sjove. Nu kan de ikke sammenlignes med marionetter, hvor kakerlakker og andre insekter deltog. Ikke desto mindre, ethvert skridt, som historien om russisk animation "klatrede op"vigtigt, fordi hver af dem førte til perfektion.