Folk russisk lubok: historie, beskrivelse, teknik og foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Russisk lubok er en grafisk type folkekunst, der opstod i Peter den Stores æra. Ark med lyse sjove billeder blev trykt i hundredtusindvis og var ekstremt billige. De skildrede aldrig sorg eller sorg, sjove eller informative historier med enkle forståelige billeder blev ledsaget af lakoniske inskriptioner og var originale tegneserier fra det 17.-19. århundrede. I hver hytte hang lignende billeder på væggene, de var meget værdsatte, og ofeny, distributørerne af populære print, blev spændt ventet over alt.

Oprindelse af udtrykket

I slutningen af det 17. århundrede blev tryk fra træplader kaldt tyske eller Fryazh morsomme ark i analogi med tryk, hvis teknik kom til Rusland fra de vestlige lande. Repræsentanterne for Sydeuropa, hovedsagelig italienere, er længe blevet kaldt friags i Rusland, alle andre europæere blev kaldt tyskere. Senere blev tryk med et mere seriøst indhold og et realistisk billede kaldt Frya-ark, ogtraditionel russisk lubok - kunsten at folkelig grafik med forenklet, farvestrålende grafik og forståeligt rummelige billeder.

Der er to forslag til, hvorfor underholdende ark kaldes populære prints. Måske blev de første indtryksplader lavet af bast - det nederste lag af barken på et træ, oftest lind. Æsker blev lavet af det samme materiale - beholdere til bulkprodukter eller husholdningsgenstande. De var ofte malet med maleriske mønstre med primitive billeder af mennesker og dyr. Med tiden begyndte bast at blive kaldt brædder designet til at arbejde på dem med en skærer.

Udførelsesteknik

Hvert trin i arbejdet med den russiske lubok havde sit eget navn og blev udført af forskellige mestre.

1. I begyndelsen blev konturtegningen lavet på papir, og flagmændene påførte den med en blyant på den forberedte tavle. Denne proces blev kaldt betydning.
2. Så gik udskærerne i gang. Med skarpe værktøjer lavede de fordybninger og efterlod tynde vægge langs billedets kontur. Dette sarte omhyggelige arbejde krævede særlige kvalifikationer. Aftryksklare bundplader blev solgt til opdrætteren. De første trægravere og derefter kobberstikkere boede i Izmailovo, en landsby nær Moskva.
3. Pladen blev smurt ind med mørk maling og med et ark billigt gråt papir lagt ovenpå blev det lagt under pressen. De tynde vægge fra tavlen efterlod en sort konturtegning, og stederne for de udskårne fordybninger holdt papiret ufarvet. Sådanne ark blev kaldt afstandsstykker.
4. Malerier med konturudskrifter blev taget til kolorister - landsbyen artel arbejdere, der var engageret i farvelægning billeder-prostovki. Dette arbejde blev udført af kvinder, ofte børn. Hver af dem malede op til tusind ark om ugen. Artel-arbejdere lavede selv maling. Hindbærfarve blev opnået fra kogt sandeltræ med tilsætning af alun, blå farve blev opnået fra lapis lazuli, forskellige gennemsigtige toner blev ekstraheret fra forarbejdede planter og træbark. I det 18. århundrede, med litografiens fremkomst, forsvandt faget som farvelæggere næsten.

På grund af slid og ælde blev tavlerne ofte kopieret, dette blev kaldt oversættelse. Til at begynde med blev brættet skåret af lind, derefter begyndte man at bruge pære og ahorn.

Udseendet af sjove billeder

Den første trykpresse blev kaldt Fryazhsky-lejren og blev installeret i Court (Over) trykkeriet i slutningen af det 17. århundrede. Så dukkede andre printere op. Brædder til tryk var skåret kobber. Der er en antagelse om, at professionelle printere først begyndte at lave russisk lubok og installerede de enkleste maskiner i deres hjem. Der boede trykkerihåndværkere i området ved de moderne Stretenki- og Lubyanka-gader, her, nær kirkens vægge, solgte de morsomme Frya-ark, som straks begyndte at blive efterspurgt. Det var i dette område, at populære tryk i begyndelsen af det 18. århundrede fik deres karakteristiske stil. Snart dukkede andre steder op for deres distribution, såsom Vegetable Row og derefter Spassky Bridge.

Sjove billeder under Peter

I et ønske om at behage suverænen, kom tegnere for underholdende ark med sjove historier. For eksempel slaget ved Alexander den Store med den indiske konge Por, hvor den græske oldtidskommandant fik en tydelig portrætlighed med Peter I. Eller plottet af et sort-hvidt tryk om Ilya af Muromets og Nattergalen. Røver, hvor den russiske helt svarede til billedet af suverænen i både udseende og tøj, og en røver i svensk militæruniform portrætterede Karl XII. Nogle plot af den russiske lubok kan være bestilt af Peter I selv, såsom for eksempel et ark, der afspejler suverænens reformistiske instruktioner fra 1705: en russisk købmand, klædt i europæisk tøj, er ved at forberede sig på at barbere sit skæg.

Printere modtog også ordrer fra modstandere af Peters reformer, dog var indholdet af oprørske luboks tilsløret med allegoriske billeder. Efter kongens død blev der cirkuleret et velkendt ark med en scene af begravelsen af en kat af mus, som indeholdt mange antydninger om, at katten var den afdøde suveræn, og de glade mus var de lande, som Peter erobrede.

Lubok's storhedstid i det 18. århundrede

Fra 1727, efter kejserinde Catherine I's død, faldt trykproduktionen i Rusland kraftigt. De fleste trykkerier, herunder Sankt Petersborg, lukkede. Og trykkerierne, der stod uden arbejde, omorienterede sig til produktionen af populære tryk ved hjælp af typografiske kobbertavler, som blev efterladt i stort antal efter lukningen af virksomheder. Siden dengang begyndte storhedstiden for det russiske populære tryk.

I midten af århundredet dukkede litografiske maskiner op i Rusland, som gjorde det muligt at gange antallet af kopier mange gange, for at opnåfarveprint, bedre og mere detaljeret billede. Den første fabrik med 20 værktøjsmaskiner tilhørte Moskva-købmændene Akhmetievs. Konkurrencen blandt lubok-producenterne steg, grundene blev mere og mere forskellige. Billeder blev skabt til de vigtigste forbrugere - bybefolkningen, derfor viste de byliv og liv. Bondetemaer dukkede først op i det næste århundrede.

Lubok-produktion i det 19. århundrede

Fra midten af århundredet drev 13 store litografiske trykkerier i Moskva, sammen med hovedprodukterne, der producerede populære tryk. I slutningen af århundredet blev I. Sytins virksomhed betragtet som den mest fremtrædende inden for fremstilling og distribution af disse produkter, som årligt producerede omkring to millioner kalendere, halvanden million ark med bibelske emner, 900 tusind billeder med verdslige emner. Morozovs litografi producerede årligt omkring 1,4 millioner populære print, Golyshev-fabrikken - omkring 300 tusinde, cirkulationen af andre industrier var mindre. De billigste ark blev solgt for en halv kopek, de dyreste billeder kostede 25 kopek.

Theme

Krønikker, mundtlige og håndskrevne legender, epos tjente som populære handlinger i det 17. århundrede. Ved midten af det 18. århundrede blev russisk tegnede populære print med billeder af buffoner, gøglere, ædelt liv og hofmode populære. Der var mange satiriske ark. I 1930'erne og 1940'erne var det mest populære indhold af populære print billedet af folkelige byfester,festligheder, underholdning, fistuffs, messer. Nogle ark indeholdt flere tematiske billeder, for eksempel bestod luboken "Møde og se ud for Maslenitsa" af 27 tegninger, der skildrede det sjove ved muskovitter fra forskellige dele af byen. Siden anden halvdel af århundredet har gentegninger fra tyske og franske kalendere og almanakker spredt sig.

Fra begyndelsen af det 19. århundrede optrådte litterære plot fra værker af Goethe, Chateaubriand, Francois Rene og andre populære forfattere på det tidspunkt i populære tryk. Siden 1820'erne er den russiske stil kommet på mode, hvilket kom til udtryk på tryk i et landligt tema. På bøndernes bekostning steg efterspørgslen efter populære tryk også. Åndelige-religiøse, militær-patriotiske temaer, portrætter af kongefamilien, illustrationer med citater til eventyr, sange, fabler, ordsprog forblev populære.

Lubok XX - XXI århundrede

I det grafiske design af flyers, plakater, avisillustrationer, tegn fra begyndelsen af forrige århundrede, blev populær stil ofte brugt. Dette forklares af det faktum, at billeder forblev den mest populære type informationsprodukter for den semi-litterære land- og bybefolkning. Genren blev senere af kunstkritikere karakteriseret som et element i russisk art nouveau.

Lubok påvirkede dannelsen af politiske plakater og propagandaplakater i den første fjerdedel af det 20. århundrede. I slutningen af sommeren 1914 blev der organiseret forlagsselskabet "Dagens Lubok", hvis opgave var at udgive satiriske plakater og postkort. Passende korte tekster blev skrevet af Vladimir Mayakovsky, som arbejdede på billedernesammen med kunstnerne Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov og Gorsky. Indtil 1930'erne var populær grafik ofte til stede i reklameplakater og designs. I et århundrede blev stilen brugt i sovjetiske karikaturer, illustrationer til børn og satiriske karikaturer.

Man kan ikke kalde russisk lubok for en moderne type kunst, der er populær. Sådan grafik bruges yderst sjældent til en ironisk plakat, design af messer eller tematiske udstillinger. Kun få illustratorer og tegnere arbejder i denne retning, men på internettet tiltrækker deres lyse, vittige værker om dagens emne opmærksomhed fra netbrugere.

Tegning i stil med russisk lubok

I 2016 udgav forlaget Hobbitek under denne titel en bog af Nina Velichko, henvendt til alle, der interesserer sig for folkekunst. Værket indeholder artikler af underholdende og lærerig karakter. Baseret på værker af gamle mestre lærer forfatteren funktionerne i populær print, forklarer, hvordan man tegner et billede i en ramme i etaper, skildrer mennesker, træer, blomster, huse, viser stiliserede bogstaver og andre elementer. Takket være det fascinerende materiale er det slet ikke svært at mestre teknikken og egenskaberne ved populær printgrafik for at skabe lyse underholdende billeder på egen hånd.

I Moskva på Sretenka er et museumRussisk lubok og naiv kunst. Grundlaget for udstillingen er den rige samling af direktøren for denne institution, Viktor Penzin. Udstillingen af populære tryk, der starter fra det 18. århundrede og slutter med vore dage, vækker stor interesse hos besøgende. Det er ikke tilfældigt, at museet ligger i området Pechatnikov Pereulok og Lubyanka, hvor der for mere end tre århundreder siden boede de samme trykkeriarbejdere, som var oprindelsen til den russiske luboks historie. Her blev stilen med Fryazh underholdende billeder født, og plader til salg blev hængt på hegnet til den lokale kirke. Måske vil udstillinger, bøger og demonstration af billeder på internettet genoplive interessen for det russiske populære tryk, og det vil komme tilbage på mode, som det er sket mange gange med andre typer folkekunst.