Obvinskaya-maleri: Uralernes kunst og håndværk, beskrivelse, teknik, produkter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Håndværkets skønhed og originalitet synges i sange, sagn og eventyr komponeres om dem. Folkehåndværk er traditionerne for den originale udsmykning af hverdagsting og hverdagsliv på meget kunstneriske måder.

Traditioner for efterbehandlingsprodukter opstod for århundreder siden, men de er levende og bevaret af håndværkere og håndværkere i dag. Hver nationalitet eller bopælsregion i vores store land er kendetegnet ved sin egen, unikke for dette område, kunsttradition.

Gode aftener ved Obve, eller hvordan Guinea-maleriet fremstod

Palekh og Fedoskino-miniaturer, Gzhel- og Zhostovo-maleri, Orenburg-dunetsjaler, Vologda- og Yelets-kniplinger, Khokhloma, malakit, filigran, Rostov-emalje og mange andre former for kunsthåndværk er kendt over hele verden.

Eksempler på folkekunst fra indbyggerne i nord vidner om, at i midten af det 19. århundrede blev kunsten at male på træ født på Obve-floden.

Det hele startede i skismatiske sovesale og værksteder. Her blev der udarbejdet illustrationer til bøger, tegnet pommerske ark - en slags populære tryk, forskellige teknikker til maling, vævning, smedearbejde osv. blev dyrket.

I 1850'erne, efter ødelæggelsen af de gammeltroende bosættelser, dukkede bosættere fra Vygozero op på bredden af Obvi, og de bragte kunsten at male træ til disse barske lande.

Symmetricenter

Hovedmønsteret hedder Obvinsk rose, det er placeret i midten og repræsenterer en blomst med otte kronblade - et symbol på solen og livet, foreningen af den øvre og nedre verden (åndelig og materiel), dette er et godt tegn, der symboliserer genfødsel.

Farven på bladene på Obvinsk rosen vekslede i modsætning til kontraster, for eksempel rød og hvid, blå og hvid, hvilket også er symbolsk. I det gamle Rusland blev følgende betydning af farver investeret i mønstre:

1. Rød farve var et symbol på skønhed, ild, sundhed.
2. Hvid betød tankernes renhed og uskyld, hellighed.
3. Den blå farve i den hellige betydning betød himmelsk beskyttelse, symboliserede åndelig og fysisk renhed og styrke.
4. Green t alte om genfødsel, sundhed, forårsblomstring.
5. Gul betød åbenhed og glæde, fremgang og held og lykke.
6. Sort kunne symbolisere kraften i moder jord, frugtbarhed, moderskab.

Dette er det sædvanlige semantiske indhold i farver. Det er meget muligt, at andre betydninger blev investeret i at male på Obve.

Rosen blev adskilt fraendnu et mønster med rækker af prikker, streger, cirkler for at henlede opmærksomheden på det.

Save the spinning wheel baby

Snurrende hjul i folkekulturen i Rusland fik særlig betydning. Det var en hellig husholdningsgenstand: Spindehjulet vogtede, plejede og kunne straffe.

• Underskrevne, selvfølgelig, håndspindende hjul, som bestod af den øverste del - spader og halse. Skovlen var dækket med et mønster eller udskæring.
• Navlestrengen blev klippet på spindlen - han blev lagt i vuggen, og moderens barn blev fodret gennem spindehjulet. Enheden blev betragtet som den stærkeste amulet.
• Det skulle ikke udlånes til andre.
• Som regel fulgte det snurrende hjul en kvinde hele hendes liv. Da hun blev gift, tog pigen sit snurrehjul med til sin mands hus.
• For et stærkt og lykkeligt liv lavede brudgommen selv et snurrehjul til bruden som gave.

Plantemotiver: blomster og kviste

I motiverne af maleriet af Obvinsk-snurrehjul var der norm alt en rosenblomst med en spiral snoet i midten, hvorfra kronbladene syntes at flyve af. Hovedrosen var placeret i midten af maleriet, den samme blomst, men mindre, var malet i den øverste del af pagajen (skovlen) og ved forbindelsen med benet (halsen) på det spindehjul.

Følgende farver kan ses i ornamenterne på de snurrende hjul på Obve:

• blå og grøn;
• mørkegrøn, næsten sort;
• rød og orange;
• lyseblå pletter;
• hvid.

Vægmaleriets baggrund blev lavet i koldere toner, og plantemotiver blev malet i varme farver,men det kan også være omvendt.

I slutningen af det 19. århundrede dukker motivet eller billedet af den "krøllede kvist" op, tegningerne bliver mere farverige, lyse, geometriske mønstre vises.

Opmærksomhed på detaljer: kompositionsteknikker

Der er en række funktioner ved brug af Obvin-maleteknikken - brugen af improvisations-, gentagelses- og variationsteknikker:

• tegningen påføres straks træet med en pensel og maling uden en foreløbig blyantskitse eller skitse;
• sammensætningen af billedet gentager altid produktets form og understreger den;
• metoden til at organisere billedets bevægelse anvendes, hvilket giver kompositionen plasticitet;
• brug af metaforiske billeder i tegninger.

Specifikationer

Russisk kunst og kunsthåndværk har været i konstant udvikling. Nye teknikker, motiver og billeder dukkede op. Dette gælder også for de tekniske teknikker i trans-uralernes kunst.

I Obvinsk maleri blandes malinger direkte på billedet. Der tilføjes baggrundstoner og nuancer til malerierne, der endnu ikke er tørret på overfladen, hvilket skaber bløde pastelfarveovergange. Huller eller forfining af maleri med hvidt giver volumen til blomster og blade, forbedrer dybde og mætning.

Modtagelsen af farvekontrast er med til at indikere indtrykket af maleriet endnu mere. Til dette blev for eksempel orange eller røde blade ordineret på en blå baggrund. Hvis maleriet var udført i grønt, så blev ornamentets hovedmønster udført i røde toner.

Konceptet blev brugt"razviki" - blødgøring af farven, for eksempel orange - gul, mørkegrøn - farven på unge blade. Hovedopgaven med udtynding er at harmonisere kombinationen af kontrastfarver, at modellere, for at korrigere for skarpe overgange. For at gøre dette tog de for eksempel orange eller rød maling på penslen og påførte modelmaling på spidsen - gul, hvid, blå.

Russisk folkemaleri på træ i disse dage

Med tidens gang ændrede ikke kun bøndernes liv og liv sig. Deres kunstneriske smag udviklede sig og forvandlede træprodukter.

I øjeblikket er det blevet fastslået, at de første mestre dukkede op i Sretenskaya- og Krivitskaya-volostene i Perm-distriktet, og så blev færdigheden overtaget i andre områder.

Heldigvis er det traditionelle maleri ved at blive genoplivet, nye teknologiske metoder dukker op på dets grundlag. For at male et stykke træ i Obvin-stilen grundes tingen først med snedkerlim, males med gouache, der giver afdæmpede, dybe farver og fikseres med lak.

Malering af legetøj, interiør, borde, højstole og andre produkter for at genoplive husholdningsartikler er populært.

Sådan tegner man en rose, kviste, blade

Du kan lave obvinsky-maleriet derhjemme. Til dette skal du bruge:

1. Gouache eller akrylmaling, tempera kan bruges.
2. Runde egernbørster 1, 3, 5.
3. A4 hvidt eller farvet papir.
4. Palette, enkelblyant, viskelæder, servietter.

Før du tegner, skal du være opmærksom på følgende:

• et lag maling tørrer i cirka 30 minutter, gouache er nem at bruge, da den kan bruges til at dække mørke toner med lyse;
• ved tørring lysner gouache lidt, plakat-gouache har en større farvemætning og dækkende kraft end kunstnerisk gouache.
• brug børster med bløde børster - strøget er mere jævnt og tæt.

På billedet ses et maleri på træ fra Obvinsk, en beskrivelse af tegneteknikken og resultatet af en moderne version af malerprodukter.

Grundlæggende streger kaldes "drop". For at få det ved hjælp af Obvin-maleteknikken skal du holde penslen vinkelret på papirarket, flytte din hånd fra top til bund, først næsten ikke røre arket, men til sidst trykke forsigtigt på penslen.

Ændring af trykket og retningen af børsten, for eksempel for at lave spiraler, lave nye strøg. Dråber, streger, prikker og spiraler er "animationer", de opliver blade, stængler og fremhæver den centrale blomsts mønster.

Billedet viser variationer af dråber og strøg, der danner spiraler.

Afslutningsvis træner vi i at tegne en blomst med otte kronblade.

Fire kronblade skal tegnes i én farve og fire i en anden. Vi holder penslen strengt vinkelret på overfladen af maleriet.

Når du har fået detaljerne klart og præcist på papir, kan du begynde at male små prøveplader. Find midten af planken og starttegne en obvinskaya rose, og så - improvisation, stilisering og gentagelser.

Hvis du beslutter dig for at male på træ med akrylmaling, behøver du ikke at fikse dem med lak. Vær forsigtig, da pigmenter er svære at vaske af.