2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Den geniale kunstner Utamaro Kitagawa, som malede portrætter af skønheder, idealiserede kvinder og mesterligt formidlede deres indre tilstand. Med en enorm indflydelse på billedkunsten vakte han europæisk interesse for japanske tryk.
Et par fakta om mesteren
Kitagawa Utamaro, hvis biografi er utrolig dramatisk ifølge forskere, blev født i 1753 i Edo (moderne Tokyo) eller Musashi-provinsen. Faktum er, at oplysninger om hans liv er ekstremt sparsomme. Geniets rigtige navn er Nobuyoshi, og han tager et kreativt pseudonym i 80'erne af det XVIII århundrede.
I byen Edo studerer en ung mand på en berømt kunstners atelier i ukiyo-e-teknikken, som afspejler almindelige menneskers liv. En ny retning i kunsten, i modsætning til de officielle kanoner, er fuldt ud orienteret efter bybefolkningens smag.
De første professionelle værker af det anerkendte geni dukkede op i 1775. Han maler portrætter af kabuki-teaterskuespillere i forklædning, og den unge mands værker tiltrækker sig opmærksomhed fra landets førende forlægger, Ts. Juzaburo. Der er et betydningsfuldt møde mellem kunstneren og Qutai, som anerkendte den unge mands bemærkelsesværdige talent og blev hans protektor i flere år.
Fraillustrationer til kvindeportrætter
Tiden går dog, og Utamaro Kitagawa, hvis karriere er i fremmarch, opgiver illustrationer og fokuserer på at skabe halvlange portrætter af kvinder og bryder kontrakten med forlaget. På jagt efter inspiration tager en talentfuld japaner til det berygtede område, hvor prostituerede og banditter bor, og viser kvindekroppen med særlig ynde og antyder let erotik.
Japanerne, som lavede mere end to tusinde graveringer, gav udødelighed til de kurtisaner, der poserede for ham, og i løbet af hans levetid blev mange mesterværker ført ud af landet.
Creator's Special Technique
Forfatteren, der blev berømt i det 18. århundrede, brugte forskellige printteknologier i sit arbejde: han blandede farvede puddere for at opnå en finere nuance. Jeg brugte glimmer, som giver effekten af en sølvfarvet baggrund, var meget opmærksom på, hvordan lyset falder. Han lagde mærke til vandets strålende overflade, udstrålingen af rosenblade, de funklende og oplivende solstråler rundt omkring.
I et forsøg på at vise forskellige karakterer og temperamenter arbejdede han i teknikken polykrom trykning, idet han var opmærksom på selv små detaljer og byggede kompositioner på en ny måde hver gang.
Synge hymne til feminin skønhed
På grund af farvemætningen af graveringer skabes en bred vifte af stemninger af heltinder: fra tristhed til glæde, fra sindsro til spænding. Hovedsangeren af kvindelig skønhed skabte billedet af en charmør med en lang hals, sensuelle læber, et blødt ov alt ansigt og mørke øjenbryn. Utamaro Kitagawa, som dygtigt formidledesindstilstand, så piger fra forskellige klasser. Favoritmotiverne for forfatteren til det berømte album "Yoshiwara Green Houses Yearbook" er kvinders daglige aktiviteter, der styler deres hår, beundrer sig selv i spejlet, går ned ad gaden eller bare tænker på deres liv.
Seeren kan ikke lade være med at føle, at japanerne boede sammen med disse kvinder, lugtede til dem, så, hvordan de rørte ved deres hår og hud. Og dette kan betragtes som den største gave fra en strålende skaber, hvis tilstedeværelse mærkes i enhver gravering.
Tilpasset skrivning
Utamaro Kitagawa, der berigede farvepaletten, introducerede innovationer i teknikken med træsnit (træsnit). I lang tid ledte han efter sin spillestil, og da han fandt den, blev han landets bedste kunstner. Fascineret af det modsatte køn tegnede geniet attraktive piger fra Edo-perioden.
Verden med subtil følelse, Utamaro Kitagawa, hvis graveringer er beundret for deres håndværk, malede kvinder gennem en let tåge, og denne effekt opnås ved at bruge glimmer malet til mel. Kunstneren brugte et lille antal farver, hvilket skaber følelsen af ikke den virkelige verden, men en drøm.
Mysteriet om "Myggenettet"
Så, i værket "Mosquito Net" blev Utamaro Kitagawas lyse talent manifesteret. I stræben efter kortfattethed viser mesteren to ens piger, hvoraf den ene er skjult bag et gardin, og den anden kigger opmærksomt ind i et gennemsigtigt slør. De frøs i forventning om noget usynligt, ogseeren løser endnu et mysterium for japanerne. Ingen ved, hvem disse kvinder er: aristokrater eller geishaer, da de begge har en særlig værdighed i indgraveringerne af skaberen af portrætgenren.
Kitagawa Utamaro: Malerier
Et af hans mest berømte værker er et portræt af en pige, kaldet "Skønhed". Den charmerende charmør, der tænker på noget, retter ikke den kimono, der er faldet fra hendes skulder, i hendes tanker. Sammenkrøbet på jorden hviler hun på den med den ene hånd, og med den anden holder hun en papirvifte. Et ansigt hvidt med specielle malinger og hår samlet i en knold fanger opmærksomheden. Sådan så den tids anerkendte skønheder ud.
Kitagawa fokuserer dygtigt på pigens outfit, som virker mørkt og ikke særlig attraktivt. Beskueren ser dog snart interesseret på oplægningen med usædvanlige broderier og det grønne stof, som skiller sig klart ud mod guldbaggrunden.
Graveringen, der dræbte en stor kunstner
I 1804, efter at graveringen "Hideyoshi og de fem konkubiner" blev udgivet, hvor forfatteren afbildede den herskende shogun i en upassende form, faldt myndighedernes vrede over kunstneren. For gratis satire bliver Utamaro sendt i fængsel, og han tilbringer 50 dage i en celle med sine hænder bundet. Sorgende skændsel afslutter Kitagawa sin karriere og dør to år senere.
Efter hans død er mange værker af det japanske geni i udlandet, og mere end 380 af hansprints skabt i ukiyo-e-genren (billeder af hverdagens verden).
Det attraktive ved den japanske mesters værker
Det store geni i Land of the Rising Sun, som blev berømt i Europa, havde en mærkbar indflydelse på vestlig kunst. Efter at have opnået berømmelse som national kunstner portrætterede Utamaro Kitagawa sine heltinder på en ret generaliseret måde, men han formåede på glimrende vis at formidle essensen af hver kvindes karakter og afspejle deres øjeblikkelige følelser. Den moderne seer ser på graveringerne i timevis, men kan stadig ikke finde svaret på spørgsmålet: "Hvad er japanske skønheders fantastiske hypnose?"
Anbefalede:
Middelalderkunst i standarden for kvindelig skønhed
På trods af at standarderne for kvindelig skønhed ændres med jævne mellemrum, forbliver én ting den samme - tilbedelsen af det feminine. Dette bevises af gamle klippemalerier og middelalderkunst. En kvinde blev til enhver tid betragtet som en gudinde, der gav anledning til liv på jorden
Sådan tegner man en kvindelig kriger med en blyant: trin for trin instruktioner
Billedet af en kvindelig kriger, som regel en fiktiv karakter af fantasy-genren, bruges ofte i berømte film og tegnefilm. Hun er portrætteret som en karakter af kongeligt blod - modig, modig, der udfører mange mandlige pligter. Lad os prøve at forstå, hvordan man tegner en krigerkvinde selv trin for trin
Sopran er Høj kvindelig sangstemme
Desdemona og Salome, dronningen af Shamakhan og Yaroslavna, Aida og Cio-Cio-San, samt mange andre operapartier er skrevet for sopranvokalister. Dette er den højest syngende kvindestemme, hvis rækkevidde er to til tre oktaver. Det er dog så anderledes! Lad os prøve at finde ud af, hvordan denne høje kvindestemme er og i dens funktioner
Rockgrupper med kvindelig vokal russisk og udenlandsk: liste over de bedste
Pop- og rockbands med kvindelig vokal er fint organiserede musikalske grupper, der har millioner af fans rundt om i verden
Kvindelig tema i kunst: Renoir-malerier med titler
Pierre Auguste Renoir, hvis malerier er kendt over hele verden, betragtes som en af impressionismens grundlæggere. Han viede alt sit arbejde til søgen efter skønhed i den kvindelige natur. Kunstneren betragtes som en mester i farvegengivelse, såvel som en af dem, der ikke var bange for at bruge sort i deres lærreder