Kvindelig tema i kunst: Renoir-malerier med titler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Renoir betragtes som en af grundlæggerne af den klassiske impressionisme, men i modsætning til hans kollegers malerier udviklede hans maleri sig i en anden retning. Han viede sit arbejde til teknikker til gennemsigtig maleri. Ved at bruge helt nye teknikker til at pålægge streger opnåede Renoir en separat struktur af sit arbejde, som i høj grad adskiller hans arbejde fra de gamle mestres skole.

Women in Renoir

Renoirs malerier, hvis navne er forbundet med en virkelig feminin charme, formidler på mirakuløst vis de knapt mærkbare træk ved pigeagtig skønhed. Han var optimist og ledte efter de bedste ting i livet og forsøgte at bevare dem med sine penslers maleriske kinetik.

Som kunstner var Renoir, hvis malerier udstråler lys, kun i stand til at finde og skildre glade og glade ansigter. Hovedsageligt på grund af denne evne, såvel som den iboende kærlighed til mennesker, gjorde skaberen kvinder til kvintessensen af hans kunst.

Renoir-malerier med titlerne "Jeanne Samary","Ballerina", "Badende" forråder i ham en kender af kvindelig natur, som havde sit eget skønhedsideal og var fremmed for konventioner. Kvinderne i Augustes malerier er genkendelige, og enhver, der nogensinde har stødt på maleriets historie, er i stand til at genkende mesterens hånd. Hver dame ser altid fra lærredet med øjne fyldt med en tørst efter kærlighed og en trang til forandring. Blandt de fællestræk, der kan ses i alle kvindeportrætterne af kunstneren, har alle damerne på malerierne en lille pande og en tung hage.

"Portræt af Jeanne Samary" og "Portræt af Henriette Hanrio"

I 1877 blev der afholdt en personlig udstilling af kunstnerens udstillinger inden for rammerne af impressionismen. Blandt flertallet af værker vakte malerierne af Renoir med titlerne "Portræt af Jeanne Samary" og "Portræt af Henriette Hanrio" den største interesse. Damerne afbildet på billederne er skuespillerinder. Forfatteren malede deres portrætter mere end én gang. Malerierne fangede opmærksomheden i høj grad på grund af den dygtigt skabte illusion om mobiliteten i den hvid-blå baggrund, som gradvist fortættes omkring den feminine Henriettes omrids og leder beskueren til hendes fløjlsbløde brune øjne. På trods af at den overordnede udstilling kom ud meget kinetisk og følelsesladet, forblev den samtidig ubevægelig, med vægt på kontrasten af mørke pandekamme og bøjelige røde krøller.

På lignende måde malede Pierre-Auguste Renoir, hvis malerier ikke er berømt for placeringen af accenter og detaljer, et portræt af den charmerende Jeanne Samary. Skuespillerindens figur ser ud til at være støbt af udsmykkede lilla strøg, som er utroligeabsorberede dermed hele den mulige farvepalet og bibeholdt samtidig den dominerende røde farve. Renoir bringer dygtigt seeren til pigens ansigt og henleder opmærksomheden på den tegnede mund, øjne og endda hårstrå. Baggrunden sætter reflekser på skuespillerindens ansigt med en lilla rødme, som passer meget harmonisk ind i billedet af divaen. Skuespillerindens krop er fyldt med forhastede strøg, der er karakteristiske for impressionisterne.

Tekniske træk ved Renoirs præstation

Pierre Auguste Renoir, hvis malerier udstråler impressionismens ånd, fortsatte med at arbejde indtil de sidste dage af hans liv og lod ikke hans sygdom fjerne ham fra maling. Ud over sin kærlighed til skildringen af den kvindelige natur, blev kunstneren berømt for sin evne til effektivt at bruge farver og arbejde med maling, som hans kolleger i håndværket sjældent tyede til.

Auguste er en af de få, der dygtigt tyede til at bruge en kombination af sorte, grå og hvide farver på sine lærreder, så malerierne ikke så "beskidte" ud. Ideen til at eksperimentere med dette farveskema kom til kunstneren, da han på en eller anden måde sad og så regndråberne. Mange kunsthistorikere bemærker, at kunstneren kan kaldes en mester i billedet af paraplyer, da han ofte tyede til denne detalje i sit arbejde.

For det meste brugte mesteren hvid maling, napolitansk gul maling, koboltblå, krone, ultramarin, kraplak, smaragdgrøn maling og vermilion, men deres dygtige kombination gav anledning til utroligt maleriske mesterværker. Tættere på 1860 nårImpressionismen tog fart, Renoirs farvepalet ændrede sig, og han begyndte at ty til lysere nuancer, såsom rød.

Monets indflydelse på Renoirs arbejde

Sagen førte Renoir til et møde med en maler, der ikke var mindre betydningsfuld for fransk kunst, Claude Monet. Deres skæbner flettede sammen, og i nogen tid boede de i den samme lejlighed, hvor de konstant finpudsede deres færdigheder og skildrede hinanden på lærred. Nogle kritikere hævder, at lighederne mellem deres malerier er så indlysende, at hvis det ikke var for billedteksten i nederste venstre hjørne, ville det teknisk set være umuligt at skelne dem fra hinanden. Der er dog tydelige forskelle i deres arbejde. For eksempel fokuserede Monet på spillet af lys og skygge, takket være hvilket han skabte sine egne kontraster på lærreder. Auguste værdsatte farve mere som sådan, hvilket gjorde hans malerier mere iriserende og fulde af lys. En anden grundlæggende forskel i malernes arbejde var, at Renoirs malerier, med navnene, som kvinder helt sikkert forbindes med, altid tiltrak afbildningen af menneskelige figurer, mens Claude Monet bestemt tog dem i baggrunden.