Pierre Bonnard: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Pierre Bonnard er en maler, gravør og en af de store kolorister af fransk oprindelse. Hans arbejde har haft en uvurderlig indflydelse og bidrag til moderne kunst og kultur generelt. Selvom hans aktivitet ikke længere kronologisk er en del af den franske maleris guldalder, er han uden tvivl en del af den.

Pierre Bonnard: biografi

Den fremtidige maler og kunstner blev født den 1867-03-10 i Le Cannet, en ferieby på den franske riviera.

Hans far var embedsmand, så der var ikke tale om nogen kunst. Han ønskede, at hans søn skulle få en juragrad, som han studerede på Sorbonne Universitet. Men den unge mand formåede at forsvare sit synspunkt, så Pierre Bonnard kom ind på Julians private kunstakademi.

Forsatte med at modtage kunstundervisning på Paris School of Fine Arts. Det var her, at sammenslutningen af kunstnere "Nabis" blev dannet, som blev ledet af Bonnard. Ud over ham omfattede det Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel og Ambroise Vollard, som de blev meget gode venner med.

Pierre Bonnard fangede det endda i flere af sine malerier. Mens han udstillede sine værker på Salon of Independent Artists i Paris, mødte han Henri Toulouse-Lautrec.

Han rejste meget efter at have rejst næsten hele Europa og Nordafrika. Siden 1925 slog han sig endelig ned på Cote d'Azur i sin hjemby. Han købte et hyggeligt hus nær havet, hvor han fortsatte med at skabe aktivt.

Han måtte udholde den nazistiske besættelse, efter at være blevet befriet, hvorfra han arrangerede en udstilling af sine gamle værker i retrospektiv.

Pierre Bonnard: fungerer

Blandt malerens mest berømte værker er: "White Cat" (1894), "Cherry Pie" (1908), "In the Rays of the Sun" (1908) og mange andre. Han har en hel række malerier, der forestiller katte og katte. De er hyppige helte på hans lærreder.

Men et af hans mest berømte malerier er naturligvis det ovennævnte værk "I Solens Stråler". Hætte. Pierre Bonnard afbildede på dette lærred en ung nøgen pige, der står i sit soveværelse nær sengen. De varme stråler fra morgensolen varmer hendes krop. Kunstneren skabte ofte billeder af helt nøgne kvinder eller i negligee. Han var en stor kender af kvindelig skønhed, så han søgte at fange hende på sine lærreder.

Endnu et berømt værk af Pierre Bonnard - "Morning in Paris", som skildrer hovedstadens gade. Kræsne mennesker har travlt et sted, figurerne på de fleste af dem er halvt slørede. Hermed ville kunstneren sige, at i en storby smelter alle mennesker sammen, mister deres individualitet.

Der er et stort antal værker i hans kreative sparegris, men inden for rammerne af denne artikel er der ikke behov forovervej dem alle.

Kunststil

Denne franske kunstner, der arbejdede i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede, trådte ind i kunsthistorien som en af de mest fremtrædende kolorister. Han var altid modstander af impressionismen, fordi han mente, at deres kompositionsstil var meget underudviklet, og desuden var farvesammensætningen langt fra virkeligheden.

Pierre Bonnard, hvis malerier er mættet med forskellige nuancer, var kendetegnet ved, at han altid stræbte efter uskarpe, selv afdæmpede farver. Det er almindeligt accepteret, at han var blandt de første kunstnere, der formåede en smule at åbne og forstå en kvindes indre verden og hendes intime side af livet.

Han var meget glad for at male landskaber i Paris og Frankrigs middelhavskyst. Mod slutningen af sin kreative aktivitet begyndte han at bruge mere mættede nuancer og skabe komplekse kompositioner.

Kunstners personlige liv

I en alder af 26 blev Bonnard, som en dreng, forelsket i Martha de Maligny, der solgte blomster. Hans følelser for hende var uhæmmede, lidenskabelige, men det betyder ikke, at han ikke var hende utro.

Martha var hans konstante model, som han afbildede på næsten 4 hundrede af hans lærreder. 32 år efter de mødtes, blev de endelig ægtefæller. Det var da, han lærte hendes rigtige navn, som han ikke kendte før. Det viste sig, at kvinden hed Marie Boursin. Men i denne historie er alt ikke så glat og velstående.

Pierre Bonnard (kunstner) lavede regelmæssigt flygtige forhold ved siden af, og i 1918 fik han en permanent model,hvem var hans elskerinde. Hun hed René Monchaty. Hun var så dybt forelsket i Pierre, at hun, da hun hørte om hans ægteskab med Martha, begik selvmord.

Monchati var modellen for mange af hans malerier, især for lærredet "Nøgen på badeværelset".

Nabi

Som nævnt ovenfor var Pierre Bonnard en af lederne af en gruppe kunstnere kaldet "Nabis". Samtidig lagde han altid vægt på, at han ikke tilhørte nogen retning og strøm. Han stræbte konstant efter at vise sin individualitet, for at finde sin egen unikke stil.

Allerede siden midten af 90'erne. XIX århundrede, han i stigende grad begynder at bevæge sig væk fra deres principper. Nabidernes tendens til linearitet og ornamentalitet interesserer ham ikke længere. Siden da har han udelukkende skabt i "sin" stil og ikke identificeret sig med nogen af de berømte malerskoler.

Rejse

Bonnar rejste meget og besøgte forskellige byer og lande. Biografier og samtidige af kunstneren bemærker, at selvom han ikke manglede penge, søgte maleren aldrig at spilde. Han var meget tilbageholdende i forbruget og uhøjtidelig i hverdagen. Det vigtigste for ham var, at der var plads nok til et staffeli, der var altid maling og pensler.

På sine rejser er han ofte ledsaget af andre malere. I løbet af sit liv rejste han næsten hele Vesteuropa og Nordafrika. Blandt de lande, han besøgte, er: Storbritannien, Schweiz, Holland, Belgien ogogså Spanien og Italien. Fra afrikanske stater besøgte han Algeriet og Tunesien, som på det tidspunkt var franske kolonier.

I 1926 blev Pierre Bonnard medlem af juryen for den store kunstpris "Carnegie", som blev afholdt i USA. Præcis ti år senere blev han selv ejer af denne pris.

Bidrag til kunst

Bonnards værker er kvindekroppens skønhed og ynde, farvernes blødhed og ømhed, mætning. Han modtog anerkendelse og respekt i løbet af sin levetid, hvilket ikke alle kunstnere lykkedes. Men P. Bonnard selv var ikke så bekymret over de store gebyrer fra salg af malerier, da han altid var kold for penge.

Hans malerier har haft en enorm indflydelse på samtidskunst og kultur generelt. Han skabte utallige malerier, hvoraf de fleste med rette betragtes som Frankrigs og hele verdens ejendom.

I dag er verdens største museer og kunstkendere stolte, hvis deres samling indeholder mindst ét værk af Bonnard. Ikke underligt, at han betragtes som et sandt geni inden for maleri.

Succes og anerkendelse

Kunstneren selv t alte om sin økonomiske succes som følger: "Alle disse nuller irriterer mig." Og det er det faktisk. Han viste aldrig interesse for penge, jagtede dem ikke og levede ganske beskedent, selv med en enorm mængde penge.

Hans malerier er højt værdsat. Mange af dem sælges for store penge på kunstauktioner. Selv i sin levetid solgte han allerede sine værker for gode penge, hvilket for hans samtidskunstnere var den ultimative drøm.

I dag er hans arbejde fortsat meget efterspurgt. Han havde tilhængere, og kendere og beundrere af hans værk roser stadig kunstneren og hans værker.

Succes kan dog ikke kun måles ud fra mængden af penge. Her spilles en vigtig rolle af anerkendelse af mennesker, især kolleger i billedhåndværket. Det har han dog heller aldrig haft problemer med. Mens han stadig var ung, begyndte han allerede at aftvinge respekt hos endnu ældre og mere erfarne malere. I årenes løb blev hans autoritet kun vokset.

Konklusion

Pierre Bonnard er selvfølgelig en af de fremragende og fremtrædende kunstnere fra århundredeskiftet til XIX-XX. Hvert af hans værker er strålende på sin egen måde. De formidler ikke kun kunstnerens verdensbillede, men også hans holdning til denne eller hin handling, person eller noget.

Hans bidrag til maleriet er enormt, han blev faktisk den sidste maler i guldalderen i Frankrig. Han er en yngre samtidige af så store malere som Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, såvel som mange impressionister og post-impressionister.

Han lukkede så at sige denne æra i fransk kunsts historie. Efter ham begyndte kunsten ikke kun i hans hjemland, men i hele verden at ændre sig dramatisk. Mange nye trends og skoler dukkede op, herunder Picasso, S. Dali og senere E. Warhol, Pollock osv. Det kan ikke siges, at han havde stor indflydelse på hver enkelt kunstners arbejde, men han havde en betydeligantal tilhængere, og mange malere i dag vender sig ofte til hans motiver og teknik og skaber deres værker.