Malevichs værker efter år: beskrivelse, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Malevichs værker er en af de mest slående manifestationer af moderne abstrakt kunst. Grundlæggeren af Suprematismen, den russiske og sovjetiske kunstner, gik ind i verdenskunstens historie med maleriet "Sorte Plads", men hans arbejde var på ingen måde begrænset til dette arbejde. Enhver kulturel person bør være bekendt med kunstnerens mest berømte værker.

Teoretiker og udøver af samtidskunst

Malevichs værker afspejler tydeligt tingenes tilstand i samfundet i begyndelsen af det 20. århundrede. Kunstneren selv blev født i Kiev i 1879.

Ifølge hans egne historier i hans selvbiografi begyndte kunstnerens offentlige udstillinger i Kursk i 1898, selvom der ikke blev fundet noget dokumentarisk bevis for dette.

I 1905 forsøgte han at komme ind på Moskvas maler-, skulptur- og arkitekturskole. Han blev dog ikke accepteret. På det tidspunkt havde Malevich en familie i Kursk - hans kone Kazimir Zgleits og børn. Der var en splittelse i deres personlige liv, og derfor ønskede Malevich ikke at vende tilbage til Kursk uden selv at tilmelde sig. Kunstneren bosatte sig i Lefortovo i en kunstnerisk kommune. Omkring 300 malermestre boede i kunstneren Kurdyumovs enorme hus. Malevich boede i kommunen i seks måneder, men på trods af den ekstremt lave husleje,seks måneder senere løb pengene op, han skulle stadig vende tilbage til Kursk.

Malevich flyttede endelig til Moskva først i 1907. Deltog i undervisningen af kunstneren Fyodor Rerberg. I 1910 begyndte han at deltage i udstillinger af den kreative sammenslutning af den tidlige avantgarde "Jack of Diamonds". Billeder begyndte at dukke op, som bragte ham verdensomspændende berømmelse og anerkendelse.

Suprematistisk komposition

I 1916 var Malevichs arbejde allerede ret kendt i hovedstaden. På det tidspunkt dukkede "Suprematist-sammensætningen" op. Den er malet i olie på lærred. I 2008 blev den solgt hos Sotheby's for 60 millioner dollars.

Den blev sat på auktion af kunstnerens arvinger. I 1927 udstillede hun på en udstilling i Berlin.

Ved åbningen af galleriet var det repræsenteret af Malevich selv, men snart måtte han vende tilbage, da de sovjetiske myndigheder ikke forlængede hans udenlandske visum. Han måtte forlade alt arbejde. Dem var der omkring 70. Den tyske arkitekt Hugo Hering blev udpeget som ansvarlig. Malevich forventede at vende tilbage til malerier i den nærmeste fremtid, men han blev aldrig løsladt i udlandet.

Før sin død overførte Hering alle Malevichs værker, som han havde opbevaret i mange år, til Amsterdam City Museum (også kendt som Steleleik-museet). Hering indgik en aftale, hvorefter museet hvert år i 12 år skulle betale ham et vist beløb. I sidste ende umiddelbart efter døden af arkitekten, hans pårørende, der tegnedearv, modtog hele beløbet ad gangen. Således havnede "Suprematist-sammensætningen" i Amsterdam City Museums midler.

Malevichs arvinger har forsøgt at returnere disse malerier siden 70'erne af det XX århundrede. Men de lykkedes ikke.

Kun i 2002 blev 14 værker fra Amsterdam Museum præsenteret på udstillingen "Kazimir Malevich. Suprematisme". Det blev afholdt på Guggenheim-museet i USA. Malevichs arvinger, hvoraf nogle er amerikanske statsborgere, har anlagt sag mod det hollandske museum. Galleriets ledelse gik med til en forhåndsaftale. Ifølge resultaterne blev 5 ud af 36 malerier af kunstneren returneret til hans efterkommere. Til gengæld gav arvingerne afkald på yderligere krav.

Dette maleri er stadig det dyreste maleri af en russisk kunstner, der nogensinde er solgt på auktion.

Sort firkant

"Black Square" af Malevich er et af hans mest diskuterede værker. Det er en del af kunstnerens cyklus af værker dedikeret til suprematisme. I den udforskede han de grundlæggende muligheder for komposition og lys. Ud over pladsen indeholder denne triptykon malerierne "Sort kors" og "Sort cirkel".

Malevich malede billedet i 1915. Værket blev lavet til den endelige udstilling af fremtidsforskerne. Malevichs værker på udstillingen "0, 10" i 1915 blev, som de siger, opslået i det "røde hjørne". På det sted, hvor ikonet traditionelt hang i russiske hytter, var den sorte plads placeret. Det mest mystiske og det mest forfærdeligemaleri i russisk maleris historie.

Tre centrale suprematistiske former - en firkant, et kryds og en cirkel, blev i kunstteorien betragtet som standarder, der stimulerer yderligere komplikation af hele det suprematistiske system. Det er fra dem, at nye suprematistiske former allerede er født i fremtiden.

Mange forskere af kunstnerens arbejde har gentagne gange forsøgt at finde den originale version af maleriet, som ville være placeret under det øverste lag maling. Så i 2015 blev der udført et røntgenbillede. Som et resultat var det muligt at isolere yderligere to farvebilleder, som var placeret på det samme lærred. I første omgang blev der tegnet en kubo-futuristisk komposition, og over den også en proto-Suprematistisk. Først da fyldte den sorte firkant alt.

Det lykkedes også forskerne at tyde den inskription, som kunstneren efterlod på lærredet. Det er ordene "Battle of the Negroes in a dark cave", som henviser kunstkendere til det berømte monokrome værk af Alphonse Allais, som han skabte i 1882.

Det er ikke tilfældigt, at navnet på udstillingen, som viste Malevichs arbejde. Billeder fra ferniseringen kan stadig findes i datidens gamle arkiver og blade. Tilstedeværelsen af tallet 10 indikerede antallet af deltagere, som arrangørerne forventede. Men nul sagde, at "den sorte firkant" ville blive udstillet, hvilket ifølge forfatterens hensigt vil reducere alt til nul.

Tre firkanter

Udover den "sorte firkant" i Malevichs værker var der flere af disse geometriske former. Og selve "Sorte Plads" var førstsimpel trekant. Han havde ikke strenge rette vinkler. Derfor var det udelukkende fra geometriens synspunkt en firkant og ikke en firkant. Kunsthistorikere bemærker, at hele pointen ikke er forfatterens uagtsomhed, men en principiel holdning. Malevich søgte at skabe en ideel form, der ville være ret dynamisk og mobil.

Der er også to værker mere af Malevich - firkanter. Disse er "Red Square" og "White Square". Maleriet "Red Square" blev vist på udstillingen af avantgarde kunstnere "0, 10". White Square dukkede op i 1918. På det tidspunkt gennemgik Malevichs værker, hvoraf fotos kan findes i enhver kunstlærebog i dag, gennem den "hvide" periode af Suprematisme.

Mystisk Suprematisme

Fra 1920 til 1922 arbejdede Malevich på maleriet "Mystical Suprematism". Det er også kendt som "det sorte kors på en rød oval". Lærredet er malet i olie på lærred. Den blev også solgt hos Sotheby's for næsten $37.000.

I det store og hele gentager dette lærred skæbnen for den "Suprematistiske konstruktion", som allerede er blevet fort alt. Det endte også i Amsterdam-museets samlinger, og først efter at Malevichs arvinger havde appelleret til retten, lykkedes det dem at genvinde i det mindste en del af malerierne.

Suprematisme. 18 design

Malevichs værker, fotos med navne på hvilke kan findes i enhverlærebog om kunsthistorie, fascinere og tiltrække opmærksomhed.

Et andet interessant lærred er maleriet "Suprematism. 18 design", malet i 1915. Den blev solgt hos Sotheby's i 2015 for næsten 34 millioner dollars. Det endte også i hænderne på kunstnerens arvinger efter en retssag med Amsterdam City Museum.

Et andet maleri, som hollænderne skilte sig med, var "Suprematism: Painterly Realism of a Football Player. Colorful Masses in the Fourth Dimension". Hun fandt sin ejer i 2011. Det blev købt af Art Institute of Chicago for et beløb, som det ikke ønskede at offentliggøre. Men værket fra 1913 - "Desk and Room" kunne ses på en stor udstilling af Malevich i Tate Gallery i Madrid. Desuden blev billedet udstillet anonymt. Hvad arrangørerne havde i tankerne, er uklart. Faktisk, i tilfælde, hvor den sande ejer af lærredet ønsker at forblive inkognito, annoncerer de, at maleriet er i en privat samling. Her bruges en fundament alt anderledes formulering.

Suprematistisk komposition

Malevichs værker, hvis beskrivelse du finder i denne artikel, vil give dig en ret komplet og klar idé om hans værk. For eksempel blev maleriet "Suprematistisk komposition" skabt i 1919-1920. I 2000 blev den solgt på en Phillips-auktion for $17 millioner.

Dette billede forblev i modsætning til de tidligere, efter at Malevich forlod Berlin til SovjetunionenTyskland. Alfred Barr, direktør for New York Museum of Modern Art, bragte den til USA i 1935. I 20 år udstillede hun i USA som en del af udstillingen Cubism and Abstract Art. Faktum er, at billedet snarest måtte tages ud - i Tyskland på det tidspunkt, hvor nazisterne kom til magten, faldt Malevichs arbejde i unåde. Hans nazistiske overordnede henviste til prøverne af "degenereret kunst". Først gemte direktøren for Hannover-museet maleriet i sin kælder og overdrog det derefter i al hemmelighed til Barr, som tog det uvurderlige arbejde med til USA.

I 1999 returnerede New York Museum dette maleri og flere af hans grafiske værker til Malevichs arvinger.

Kunstnerens selvportræt

I 1910 malede Malevich sit selvportræt. Dette er et af tre af hans selvportrætter malet i denne periode. Det er velkendt, at de to andre opbevares på nationale museer. Du kan se disse værker af Malevich i Tretyakov Gallery.

Det tredje selvportræt blev solgt på auktion. Oprindeligt var det i George Costakis' private samling. I 2004, på en Christie's auktion i London, fandt et selvportræt sin ejer for kun £162.000. I alt, fordi dens værdi i løbet af de næste 35 år er steget med omkring 35 gange. Allerede i 2015 blev maleriet solgt hos Sotheby's for knap 9 millioner dollars. Faktisk en rentabel investering.

Hoved for en bonde

Hvis du analysererMalevichs arbejde gennem årene er det muligt at etablere en bestemt tendens til at spore, hvordan hans arbejde udviklede sig.

Et godt eksempel på dette er maleriet "Head of a Peasant", malet i 1911. I 2014, på Sotheby's-auktionen i London, gik hun under hammeren for 3,5 millioner dollars.

For første gang så offentligheden dette maleri af Malevich i 1912 på udstillingen Donkey's Tail, som var organiseret af Natalia Goncharova og Mikhail Larionov. Derefter deltog hun i Berlin-udstillingen i 1927. Så præsenterede Malevich selv den for Hugo Hering. Allerede fra ham gik hun i arv til hans kone og datter. Herings arvinger solgte først maleriet i 1975, efter hans død.

I det russiske museum

Malevichs værker i det russiske museum præsenteres meget bredt. Her er måske den rigeste samling af hans værker. Denne reformator og lærers arbejde behandles med ærbødighed, hans lærreder får de mest hæderlige steder.

I alt indeholder det russiske museums midler i dag omkring 100 malerier plus mindst 40 grafiske værker. Mange af dem med nye datoer. Mere præcis. Det unikke ved samlingen, der præsenteres i det russiske museum, ligger i, at der ikke bare er en masse værker, de dækker også det bredest mulige udvalg af hans arbejde. Der præsenteres både tidlige værker, praktisk t alt de første eksperimenter i maleriet og sene realistiske portrætter, hvorpå man slet ikke kan genkende penslen fra kunstneren, der malede den sorte firkant..

en kunstners død

Kazimir Malevich døde i Leningrad i 1935. Ifølge hans testamente blev liget lagt i en Suprematist-kiste, som er et kors med udstrakte arme, og kremeret.