Frans Hals er en fantastisk portrætmaler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Frans Hals (1582-1666) er en af de største portrætmalere i hollandsk kunsts guldalder. Han var meget populær, han havde mange ordener og studerende, men kunstneren døde i fuldstændig fattigdom i et fattigt krisecenter. Sådan skete livet som et geni.

Frans Hals: biografi

Lidt mindre end fire hundrede år adskiller os fra en stor kunstners liv. Men man ved kun lidt om ham personligt. Hans far var væver i Antwerpen, gift med et andet ægteskab, hvor Frans Hals blev født. Familien flyttede derefter til Haarlem, som ligger omkring tyve kilometer fra Antwerpen. På tidspunktet for hans fødsel var der ingen fred i hans hjemland. Spanske tropper belejrede byen, tog med storm, hærgede. Immigranter flygtede til Haarlem fra alle retninger. Byen blev rig og begyndte at vise stor interesse for kunst. Derfor forlod Frans Hals formentlig næsten aldrig Haarlem. Efter at have lært faget, optaget i Sankt Lukas-lauget, som på det tidspunkt var en analog af Malerakademiet, bliver unge Hals en restauratør til at begynde med.

Efter seks år bliver han berømt som portrætmaler. Og han skal giftes et år senere. Ægteskabet vil producere fem sønner, ogalle vil følge i deres fars fodspor – de bliver portrætmalere. Toppen af populariteten og opblomstringen af geniets kreativitet falder på årene 1620-1640. Men så begynder det at blive glemt. Således passerer berømmelsen af en maler ved navn Frans Hals. Der bestilles næsten aldrig malerier. Fattigdommen nærmer sig, hvilket fører herren til almuen. I den dør han. I Eremitagen kan du se to mandlige portrætter malet af den store kunstner.

Portræt af en ukendt person (1650-1652)

Det nærige farveskema, som Frans Hals kommer til i disse år, giver dig mulighed for fuldt ud at fokusere på den afbildede persons ansigt. Modellens brede hvide krave gør yderligere opmærksom på ansigtsudtryk. En velplejet mand med langt krøllet hår og overskæg ser roligt og selvsikkert på beskueren.

Han er velhavende og uafhængig, hånende og måske fuld af selvtillid. Hans kropsholdning er naturlig og afslappet. Ingen forstyrrelser i livet truer ham. Han ved tydeligvis, hvordan han skal klare enhver livssituation. Portrættet giver ikke indtryk af en frossen, statisk. Kunstneren får denne effekt af dynamik på grund af det faktum, at modellen er tæt på beskueren, blikket er rettet direkte mod ham, og albuen på den hånd, som personen læner sig mod, skubbes fremad. Hun "rev" et fladt lærred. Det var et skridt fremad i fremtiden fra hans tids portrætter.

Portræt af en ung mand med en handske i hånden (1650)

Modellen giver indtryk af rolig selvtillid og munterhed. Blikket rettet mod seeren er fuld af opmærksomhed, interesse og goodwill.

Et lille smil spiller på læberne. Mærkbare tykke streger af ufortyndet maling "skulpturerede" simpelthen modellens ansigt. En hvid blondekrave, oplyst hår og en handske er skrevet i samme teknik. Men baggrunden og skyggerne er malet med gennemskinnelig maling. Således rager figuren ud af lærredet i relief og nærmer sig beskueren. Nøjagtigt og dygtigt beregnet alle børstens bevægelser. Dette opnår skabelsen af et komplet billede.

Portræt af Isabella Kooymans (1689)

Uden at gå dybt ind i psykologien maler kunstneren Frans Hals en ung, buttet, smuk, velvillig og opfindsom kvinde. Dette er en velhavende kunde, og maleren bruger al dygtighed til at vise smykker og frodigt dyrt tøj. Med ekstraordinær flid er snørebåndene på kraven og manchetterne skrevet ud. Satin-sløjfer og -bånd, der pryder modellens talje og krave, samt gennemsigtige bånd i hendes hår, skinner.

En glitrende perlekæde på en slank hals og et armbånd på en yndefuld hånd, der holder en rose. Det er umuligt at se væk fra kjolens satin, som er dekoreret med en let indsats med blonder på forneden. Portrættet er lavet i gyldenbrune toner. De rige nuancer af farven på den mørke kjole og den lyse baggrund, skyggernes spil gør det muligt at gøre modellen konveks, rager ud fra billedets plan. På trods af al pragt har portrættet ikke mistet sin demokratiske karakter. Det er i en privat samling.

"Hovedet af en dreng i en baret" (1640)

Hovedet er placeret i en cirkel på en gylden lys baggrundbarn. Cirklen fuldender straks portrættet.

Et brunøjet barns opmærksomme blik er vendt mod noget nysgerrigt op og til højre. Kunstneren afspejler øjeblikket, livets levende øjeblik. Det fanges af ham og overføres til lærredet. Venstre side af ansigtet er i skygge, hvilket gør det muligt tydeligere at forme den ovale af et ungt ansigt og en hage med en fordybning. Den højre, oplyst af lys, leger med en rødme. Lyse læber af et smukt mønster er tæt komprimeret. Ansigtet er indrammet af lyse gyldne bølger af kort hår. Deres store krøller falder lavt på panden og viser skønheden i formen af øjenbrynene. En lav blålig krave og en hvid flæse afslører en slank hals. Håret og baretten gentager den oprindeligt givne cirkelform. Værket er i en privat samling i London.

I denne artikel forsøgte vi at placere mesterens værker kendt og ukendt for offentligheden. Følelser, følelser, intellekt og ikke et ceremonielt kostume, forsøgte maleren først og fremmest at formidle. Og derfor vendte kunstneren sin opmærksomhed mod ansigtsudtryk, gestus, kropsholdning. Hans kunstneriske arv, som hovedsageligt er placeret i hans hjemland, er gået langt ud over dets grænser.