Filonovs malerier, biografi om kunstneren

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den fremragende repræsentant for den russiske avantgarde Pavel Nikolayevich Filonov fra begyndelsen af det 20. århundrede blev kendt som forfatteren til et særligt, analytisk maleri. Hans stærke karakter blev en legende, hvorfra kunstnerens urokkelige overbevisning kom i rigtigheden af hans opdagelser, hans besættelse af arbejde og klosteraskese i livet.

Hans arbejde er en integreret del af historien om avantgarde-maleriet. Samtidig er Filonovs malerier et overraskende origin alt fænomen, resultatet af mesterens teoretiske udvikling, som udgjorde den måske vigtigste del af hans arv.

Start

Den fremtidige kunstner blev født i 1883 i en fattig familie af ryazan-bønder, der flyttede til Moskva på jagt efter et bedre liv. Far var kusk, mor var vaskedame. Fascineret af tegning indså Pavel hurtigt, at maleri ville blive hans livsværk.

Efter grunduddannelse på en sogneskole i Moskva gennemførte han kurser i maler- og maleværksteder i 1901 allerede i Skt. Petersborg. Der, efter at de var blevet forældreløse, flyttede han efter sin søster, som blev gift.

At arbejde som maler, hvilket gav en beskeden indkomst, gav mig nogle gange mulighed for at få lidt maleøvelser. Så kunstneren minder om sin deltagelse i vægmaleriet af en rig lejlighed og i restaureringen af maleriske billeder på kuplen af St. Isaac's Cathedral.

Sideløbende med disse klasser deltager Filonov i tegneklasserne i "Samfundet for kunstens opmuntring" og forsøger at forberede sig til optagelse på Kunstakademiet. Det første forsøg - i 1903 - var mislykket, og Filonov gik ind i Dmitriev-Kavkazskys private studie for at fortsætte sin kunstuddannelse.

I 1908 blev han frivillig ved Akademiet, men to år senere forlod han frivilligt uden at finde forståelse blandt professorerne på grund af hans alt for ejendommelige syn på maleri.

Kunstnerforsker

Den analytiske tilgang til billedbilledet kommer allerede til udtryk i Filonovs tidligste malerier med titlerne "Hoveder" (1910), "Mand og kvinde" (1912), "To kvinder og ryttere" (1912), "Øst". og vest" (1912). De har endnu ikke karakteristikken af en mester i at komponere et billede ud fra et væld af flimrende celler, men det er allerede klart abstrakte værker.

Her tjener faglig dygtighed til at udtrykke en idé, der kun er indirekte relateret til de objekter, som billedet er mættet med. Disse værker af kunstneren stiller i forskellig grad spørgsmål om samtidens samfund, som har mistet sine mål, og udtrykker hjælpeløshed over for de kommende omvæltninger.

Tvetydigheden i maleriet af kunstneren Filonov "The Feast of Kings" (1912-1913) er ikkegiver hvile til forskerne af hans arbejde indtil nu. Rummet er fyldt med figurer, der har klare bibelske hentydninger, mytologiske symboler af overnational målestok.

Den er fuld af kryptiske hentydninger og mystiske referencer. Hun betragtes som det mest mystiske billede af mesteren, mens hun er enig i hendes åbenlyse profetiske kvaliteter. Konger og dronninger af flere stammer, der sidder på troner, udgør en spændende komposition, der stemmer overens med den offentlige stemning før Første Verdenskrig. Filonovs kongers rituelle fest er evig og relevant til enhver tid.

Deltager i processen

Født på tærsklen til globale omvæltninger på alle områder af det offentlige liv, er Pavel Filonov, hvis malerier udmærker sig ved en klar originalitet i form og semantisk aspiration, en del af den generelle kunstneriske proces, og ikke kun russisk.

Han deltager i aktiviteterne i ungdomsforeningens kunstforening, samarbejder senere med futuristiske digtere, herunder Vladimir Majakovskij og Velimir Khlebnikov. I en diskussion med kubisterne bestemte han endelig de ideologiske konstruktioner af sit kreative verdensbillede - analytisk kunst.

I 1912 tager Filonov en tur til Frankrig og Italien og flytter, med hans ord, til fods og tjener til livets ophold som arbejder. Han stifter bekendtskab med arven fra fortidens store mestre og med de nymodens trends i det hastigt udviklende kunstnerliv i Europa. Han ser de første malerier af Picasso og andre kubister i selve centrum af avantgardenkunst - i Paris - og danner sig sin egen mening om dem.

Filonovs teoretiske arv

Tendensen til konstant og grundig analyse - dette har altid udmærket Filonov. Hans malerier er stort set et afledt af en sådan analyse, og mesterens teoretiske værker er forblevet i kunsthistorien.

Så, i artiklen "Canon and Law" kommer han ud med en skarp vurdering af kubisme og cubo-futurisme, som var ved at tage fart, og i manifestet "Made Pictures" forsøger han at formulere konceptet om hans analytisk tilgang til maleri.

Som kunstneren Filonov skrev i sine tekster, har malerierne af Picasso og hans tilhængere den samme mangel på en ensidig virkelighedssyn som klassisk realisme. De kan ikke opnå en sand forbindelse med tingenes natur og en persons indre verden på grund af de kvantitative begrænsninger af kunstneriske midler og metoder. Sammenlignet med naturens og tænkningens uudtømmelige mangfoldighed af egenskaber er deres muligheder sparsomme.

For en mere præcis interaktion med naturen er der behov for nye tilgange, der involverer brugen af hele den menneskelige skabers åndelige arsenal. Målet er at skabe billeder og tegninger ved hjælp af menneskets hårde og kraftfulde arbejde, der arbejder på hver partikel, hvert atom.

Frihed og mangfoldighed

Fundamental for kunstnerens arbejde har Filonovs abstrakte malerier endnu større betydning, når niveauet af hans faglige dygtighed bliver tydeligt. Mesterens arv omfatter også portrætter malet af ham på en traditionel, klassisk måde. PÅde forestiller hovedsageligt hans søstre og mennesker tæt på dem.

I efteråret 1916 gik Filonov i krig - Pavel Nikolaevich blev mobiliseret og sendt som menig til den russisk-rumænske front. Han blev der indtil 1918, hvor kunstneren efter likvideringen af fronten vendte tilbage til Petrograd under den nye regering og var aktivt involveret i arbejdet.

Temaet for verdenskrigen spores af forskere kun i de værker, der er skabt før mobiliseringen, og efter hans tilbagevenden fra fronten er Filonovs malerier fyldt med et helt andet indhold, selvom de nogle gange indeholder postapokalyptiske motiver.

Kamp for ny kunst

Som andre ledere af den russiske avantgarde forventer Filonov fra den postrevolutionære periode, at hans håb om fødslen af en ny kunst, ikke bundet af nogen konventioner, bliver realiseret. Han deltager i oprettelsen af Institute of Artistic Culture (Inkhuk), og efter at være blevet professor ved Kunstakademiet forsøger han at omorganisere det fra den nye tid. Hans hovedvirksomhed, udover hårdt og hårdt arbejde i værkstedet, er "School of Analytical Art", grundlagt af ham i 1925.

Filonovs elever var omkring hundrede unge malere, som delte hans synspunkter, som fremsat i "Declaration of World Prosperity" (1923) - mesterens vigtigste teoretiske arbejde. Heri proklamerer han eksistensen af en enorm verden af fænomener, som det "seende øje" ikke kan opdage, men som er tilgængelige for det "kendende øje". Den moderne kunstner skal afspejle denne anden virkelighed, præsentere den i form af en form,opfindsom.

Mange studerende kunne ikke undgå indflydelsen fra den energi, som Filonovs malerier udstrålede og faldt i ren efterligning, men der var også dem, for hvem mesterens ideer blev en stærk hjælp til deres egne kreative forhåbninger.

maleriske formler

Filonov i 1927 tegnede sammen med sine elever pressehusets interiør, skabte kulisser og kunstnerisk design til produktionen af Gogols "Inspektør", arbejdede på udgivelsen af bogen "Kalevala" osv.

Men hårdt arbejde på nye malerier forblev hovedkomponenten i kunstnerens liv. Hans engagement i sine ideer og selvfornægtelse i sit arbejde glædede nogle, mens andre, som sædvanligt i et kreativt miljø, irriterede.

Blandt de mest betydningsfulde værker, der blev skabt i 1920'erne og 1930'erne, er der mange malerier, der kaldes formler: "Formula of the Petrograd Proletariat" (1921), "Formula of Spring" (1927), "Formula of Imperialism" (1925) og så videre. Dette var endnu en bekræftelse af troskaben mod idéerne om analytisk maleri, som kunstneren Filonov beholdt indtil udgangen af sine dage.

Malerierne "Narva Gates" (1929), "Animals" (1930), "Faces" (1940) er en afspejling af verden, som kun det trænede øje af en rigtig kunstner kan se.

Filonovshchina

I kunstnerens forsøg på at skabe en virkelighed, der eksisterer adskilt fra den barske virkelighed, så den tids officielle kritik og ideologiske instanser i bedste fald et forsøg på at flygte fra fronterne af kampen for en lysere fremtid, og i værste fald, et forsøg på at underminere hærens enhedog bygherrer af kommunismen. Og efterhånden bliver kunstneren Pavel Filonov, hvis malerier havde så lidt lighed med eksempler på socialistisk realisme, en udstødt.

For at bekræfte sin loyalitet over for ideerne om den proletariske revolution maler han flere malerier om de "korrekte" emner: "Arbejdsmestre på Red Dawn-fabrikken" (1931), "Traktorforretning" (1931), men det hjælper ikke - hans levebrød er frataget, chikaneret og isoleret.

Mesterens skæbne kan kaldes tragisk (han døde af udmattelse i den allerførste måned af blokaden, 3. december 1941), hvis du ikke husker den store posthume berømmelse, der kom til ham i mere godartet gange. I dag er hans værker værdsat på niveau med verdens største mesterværker, og navnet er utvetydigt rangeret blandt de mest betydningsfulde i billedkunstens historie.