Kunstværker af Annibale Carracci

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Annibale Carracci (1560-1609) - den berømte maler fra Bologna, som blev en reformator af italiensk kunst. Sammen med sine brødre grundlagde Agostino og Lodovico en malerskole. Han fulgte traditionerne fra antikken og renæssancen i sine malerier, var engageret i freskomalerier, tegning og gravering.

Begyndelsen på kreativ aktivitet

Biografien om Annibale Carracci stammer fra Bologna, hvor han blev født i 1560 i en håndværkers familie. Da Annibale voksede op og fulgte sine to brødres eksempel, besluttede Annibale at vie sit liv til kunst: han studerede maleri hos sin fætter Lodovico og gravering hos den ældste Agostino.

Han brugte sine yngre år på at rejse rundt i Venedig, Firenze og Parma, mens han lærte forskellige maleteknikker, studerede Correggio, Titian, Raphael og Michelangelos værker.

Vendte tilbage til Bologna i 1582, sammen med Carracci-brødrene, grundlagde han "Akademiet for dem, der gik ind på den sande vej", som var engageret i at undervise elever og skabe malerier. Elever i dette private værksted studerede, som det var sædvanligt i italienske malerskoler, kopiering af gamle mestres værker og malede også fra naturen. Der blev arrangeret konkurrencer mellem dem, hvor det var nødvendigt at besvare lærernes spørgsmål med deres egne tegninger, for at kunne forsvare deres arbejde over for andre.

Da deltog i fælles projekter, fortsatte hver af brødrene med at engagere sig i personligt arbejde, ofte arrangerede de en konkurrence i antallet af fuldførte ordrer pr. måned. Blandt Carracci-trioen viste Annibales værker sig at være de mest talentfulde og originale; allerede i hans første værker dukkede innovative teknikker op, der modskød forældede billeddoktriner. Han formåede at opfylde ordrer ikke kun fra indbyggerne i Bologna, men også fra andre italienske byer.

Første store værker

Bolognaperioden i kunstnerens liv (1582-1594) er karakteriseret ved skabelsen af mytologiske malerier, landskaber, portrætter og altertavler.

I 1584 blev malingen af de tre sale i Fava-paladset i Bologna færdiggjort - et stort værk, som brødrene arbejdede på i næsten to år. Denne cyklus af fresker, udført i en enkelt plastiknøgle, repræsenterer scener fra myter: Jasons eventyr, Aeneas' historier, bortførelsen af Europa.

Et af de vigtige værker i denne periode er maleriet af Annibale Carracci "Dead Christ" (1582), hvor den unge kunstner viser beherskelse af penslen og perspektivet, evnen til at udtrykke følelser med meget få midler. Om emnet sorgKristus kunstneren vil vende tilbage i senere malerier.

Portrætter og selvportrætter

Blandt Annibale Carraccis værker er de fleste af dem hans selvportrætter. Kunstneren malede sig selv med lidenskab og forventede, at hans efterkommere vil være i stand til at se hele udviklingen af hans livsbane, ikke kun i udseende, men også i følelsesmæssige forandringer.

De mest berømte af dem er "Selvportræt af Annibale Carracci med sin nevø Antonio" og "Selvportræt på en palette" (1590'erne) og andre.

Portrætter, som kunstneren altid udførte i en uformel tone, der skildrer almindelige mennesker i et typisk miljø på den tid. Desuden var der altid noget ikke-standardiseret i hans måde, som gjorde det muligt for ham sandfærdigt at formidle en persons karakter, idet han bemærkede hans uhøflighed eller underlegenhed, uden at bringe ham tættere på idealet.

De groteske portrætter "The Bean Eater" og "Young Man with a Monkey", malet i begyndelsen af 1580'erne, er interessante, hvor kunstneren sandfærdigt afslører en persons natur med en vis portion humor.

Karikaturkunst

Det lyse maleri "The Butcher's Shop" (1582) A. Carracci blandt eksperter betragtes som det første genre-maleri, et forsøg på at fortolke hverdagssituationen ved hjælp af monumental kunst. Det blev malet i "markedsscenen" stil populær i Norditalien i disse år, hvor kunstneren understreger afhængigheden af en persons karakter af det sociale miljø og profession. Rå virkelig verden og almindelige mennesker typebutiksarbejdere fremkalder ikke negative følelser, men formidler menneskers karakterer.

Malerierne af Annibale Carracci og hans bror Agostino var de første, der brugte karikaturmetoder til at male, da karakteren blev præsenteret for beskueren sammen med hans fejl, som blev specielt forstørret for at skabe en sjov effekt. Allerede i begyndelsen af sin karriere viede Annibale megen tid i sine værker til fysiognomisk forskning og forsøgte at introducere komiske elementer i dem.

Skabelsen af tegnefilmene tilskrives A. Carracci, som angiveligt har skabt og opbevaret i British Museum et karikaturark (1595), som afbilder mandlige og kvindelige ansigter i en grotesk form.

fresker i Farnese Gallery

Et af Annibale Carraccis mest berømte værker inden for maleri, højt værdsat af fagfolk, freskomaleri fra Palazzo Farnese Gallery i Rom, hvor brødrene blev inviteret af kardinalen i 1595. I første omgang modtog Annibale en ordre om at male et kontor i paladset, og så arbejder han sammen med Agostino, der ankom til Rom, også på paladsets ceremonielle indretning. Dette projekt tog næsten otte år at fuldføre.

Annibale malede hvælvinger, vægge og lunetter ved at bruge temaet kærlighedens triumf som et programforslag. Sammensætningen af kalkmalerierne om mytologiske emner, inspireret af "metamorfoserne" af den antikke romerske digter Ovid, er meningsfuld og varieret, for hvilken den fortjent betragtes som det mest succesrige og mest betydningsfulde værk.kunstner. "The Triumph of Bacchus and Ariadne", "Jupiter and Juno" - disse værker bragte verdensberømmelse til Annibale Carracci, blev et eksempel på skabelsen af dekorative ensembler for kunstnere fra det 17.-18. århundrede.

Udsmykningen af freskomalerierne blev udført med stukelementer og figurer af atlantere og unge, der understøttede detaljerne. Plotterne og de usædvanlige elementer minder om Michelangelos geniale kreationer i Det Sixtinske Kapel.

Men kunstneren modtog en lille betaling for sit arbejde, og da han betragter sig selv som en fornærmet kunde, rejser han til sit hjemland i Bologna.

Udtryk og tegninger

Ud over at male store fresker og malerier af mytologiske og allegoriske temaer, viste Annibale Carracci sit talent, når han skabte graveringer. Han valgte temaer fra antikke og bibelske emner, styret af sin egen smag, i sin fritid var han engageret i at male landskaber.

Foruden graveringer lagde han opmærksomhed på tegning og udførte også forskellige ordrer. For Roms aristokrater maler han verdslige malerier i forskellige formater, opfører altertavler til byens katedraler.

Malerier af katedralen og Aldobrandini-kapellet

I 1600, på invitation af T. Cerasi, blev to geniale kunstnere - Caravaggio og Carracci inviteret til at arbejde på vægmalerierne i katedralen Santa Maria del Popolo. Alle værker er dedikeret til Theotokos og St. Peter og Paul. Annibale var en ikke-religiøs person, så han forsøgte at placere scenerne og karaktererne i et behageligt landskab, som ikke faldt meget i kirkens repræsentanters smag,som et resultat af hvilket Carracci nægtede yderligere arbejde og betroede det til sine elever.

Den sidste større kommission, der ikke er afsluttet, er arbejdet med de seks lunetter i Aldobrandini-kapellet. Kunstneren malede kun to malerier, Kristi begravelse (1595) og Flugten til Egypten (1602). I sine værker forsøgte han at gengive det universelle billede af verden, malede billeder af ideel natur, mod hvilke skikkelser af helgener, en bådmand eller en hyrde, en græssende flok lydkammer. En sådan sammenligning af verden og specifikke mennesker giver anledning til en følelse af det idylliske livsforløb, som et resultat af hvilket eksperter betragter ham som skaberen af det klassiske naturbillede.

Pieta Farnese (1600) blev bestilt af kardinalens familie, hvor Carracci vendte sig til det traditionelle ikonografiske skema og formåede at formidle sande følelser i det: Marias sorg over Kristi løgnagtige legeme.

Sidste leveår

Begyndende i 1603 oplever Annibale Carracci adskillige perioder med depression, føler sig uønsket og glemt, han plages af gigtsmerter, der forhindrer ham i at gøre det, han elsker.

I at prøve at holde sig væk fra Rom flyttede kunstneren i 1609 til Napoli. På en af sine rejser, mens han forsøger at krydse de pontiske sumpe, bliver han overhalet af sygdom. Den talentfulde maler døde helt alene, inden han nåede 50.

Efter hans død blev resterne af kunstneren gennem hans elevers indsats begravet i Pantheon ved siden af den geniale maestro Raphael, som Carracci drømte om i sin levetid.

I sit arbejde Annibalesøgte at opnå virkelighedens harmoni i kombination med klassiske eksempler på maleri. Moderne videnskabsmænd betragter ham som en genial kunstner, som er begyndelsen til klassicismens fødsel.