Forfatterens sang er Definition, funktioner og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Sange med fængende melodier, der kan synges selv i recitativ, hvilket gør, at de ikke mister deres charme, men ser ud til at få endnu større betydning. De var en slags livsbekræftende hymne fra deres tid.

Forfatterens sang - hvad er det?

Omkring midten af det 20. århundrede blev en ny sanggenre født. Det kan beskrives som at synge poesi. Det vigtigste kendetegn ved denne genre er, at forfatteren til teksten er forfatteren til musikken og udøveren i én person. Og også denne genre er kendetegnet ved, at tekster prioriteres over musik og guitarakkompagnement.

Fænomenet russisk eller sovjetisk forfatters sang er ikke blevet tilstrækkeligt undersøgt. I dag er mange ligeglade med det, men i USSR's æra havde værkerne af denne genre, med deres melodi og dybe, sjælfulde vers, et stort antal fans. "Disse sange trænger ikke ind i ørerne, men direkte ind i sjælen," sagde V. Vysotsky.

Interessante fakta

Kunstners sang - barder - sådan en flokvelkendte i vores ører. Bogstaveligt t alt fra det øjeblik, genren dukkede op, begyndte udøverne af forfatterens sang at blive kaldt barder. Engang, blandt de gamle keltere og gallere, blev folkesangere og digtere kaldt det. De var vogtere af nationale ritualer og traditioner, og folket elskede dem for dette.

En interessant kendsgerning: en af de mest populære sovjetiske barder, Vladimir Vysotsky, skrev mere end 800 sange i sit liv, hvoraf mange blev kendt af de fleste indbyggere i USSR.

"Forfatterens sang" er et udtryk introduceret for første gang af V. Vysotsky. Med denne definition understregede han den personlige, rent individuelle karakter af sangene i denne genre, og adskilte dem fra almindelig urban folklore og fra populære popværker.

Der er en legende om, at begyndelsen til genren blev lagt af Nikolai Vlasov, som komponerede en sang, der nærmest blev hymnen for elever, kaldet "Student Farewell":

Lad os tage eksamen fra universitetet og gennem fjerntliggende landsbyer

Spredning til fjerne lande.

Du vil gå til rensdyret, Jeg tager afsted til det varme Turkestan.

Den berømte og uforlignelige Alexander Vertinsky betragtes dog stadig som den vigtigste forløber for forfatterens sang.

En anden berømt sovjetisk bard - Bulat Okudzhava. En af hans mest lyriske kærlighedssange kaldet "Farvel til nytårstræet" var ikke dedikeret til hans mystiske elsker, som mange troede, men til farvel til den afdøde digterinde Anna Akhmatova.

Features of the genre

Forfatterens sange med en guitar er et forsøgen person til at dele sin vision af verden, sine følelser og oplevelser med samfundet. Den personlige begyndelse bestemmer indholdet af sangene, den individuelle måde at optræde på, scenebilledet af forfatteren selv og karakteren af den lyriske helt, der gradvist er til stede i hver sang. Denne genre er på en måde intim og endda bekendende kunst.

At synge poesi henvender sig ikke til absolut alle. I modsætning til populære hits er det kun forståeligt for dem, der er på samme bølgelængde med forfatteren og er i stand til aktivt at indleve sig i hans tanker og følelser. Genren opstod i venlige selskaber, det er ikke en koncert, men derimod "hverdag", men alligevel har den et strejf af noget elitisme. Forfatterens sang er "en form for spirituel kommunikation af ligesindede" - Bulat Okudzhava gav selv en sådan karakteristik til genren.

De første sovjetiske barder

I Sovjetunionen kendte næsten hele landet sangene af V. Vysotsky eller A. Galich. Og det på trods af, at disse værker dengang næsten ikke kunne høres i radio eller fjernsyn. Fænomenet ved dette fænomen var, at folk først genkendte sangene, og ikke deres forfattere. Digte og melodier blev videregivet fra mund til mund eller gemt udenad fra båndoptagelser.

Med den populære kærlighed og popularitet kunne barder blive millionærer, hvis deres sangophavsrettigheder blev taget i betragtning. Men i disse dage var denne genre absolut blottet for kommerciel orientering. "Og jeg går efter tågen, for tågen, for drømme og for lugten af taiga" - sang ungdommen over alt efterbag forfatteren af disse ord - Yuri Kukin.

For barderne fra en svunden tid var sangskrivning ikke et erhverv. De var videnskabsmænd, læger, lærere osv., og de skrev poesi og musik på foranledning af deres hjerte og sjæl og delte generøst deres kreationer ikke kun med venner, men med hele verden. Her er de mest berømte singer-songwritere fra sovjettiden:

• Evgeny Klyachkin;
• Ada Yakusheva;
• Yuri Vizbor;
• Novella Matveeva;
• Alexander Galich;
• Bulat Okudzhava;
• Vladimir Vysotsky;
• Yuri Kim;
• Alexander Dolsky;
• Alexander Sukhanov;
• Yuri Kukin;
• Alexander Gorodnitsky;
• Viktor Berkovsky.

. Nikitina), "Lidt langsommere, heste" (V. Vysotsky) og mange andre. I dag er disse værker udødeliggjort i lydoptagelser, fantastiske film, radioprogrammer og tv-shows.

Kunstsangklubber

Forfatterens sang var så populær blandt folket, at der for adskillige tilhængere af genren i store byer blev organiseret centre for forfatterens sang på officielt niveau. De blev kort kaldt KSP (amatørsangklub).

Efter markedsøkonomiens fremgang er KSP faldet i hårde tider, da lokale regeringer i de fleste samfund er stoppet med at finansiereleje af lokaler til klubber. På trods af dette har PCB'er overlevet mange steder i det postsovjetiske rum. Nu er der ikke så mange af dem, og de er ikke så massive, men de lever stadig og samler stadig ligesindede mennesker.

Tidligere var genren bard-sang uløseligt forbundet med turisme. De fleste af forfatterne var enten selv aktivt involveret i turistsport eller sang i deres værker romantikken om fjerne veje, erobringen af bjergtoppe og floder. Venlige sange med en guitar i stå er en uundværlig egenskab ved enhver kampagne. I byens turistklubber blev der også massivt oprettet amatørsangcentre.

Samlinger for kunstsangelskere

Siden bard-sangen i USSR opnåede enorm popularitet blandt unge mennesker og studerende, begyndte der at blive afholdt festivaler med forfattersange. Både singer-songwriters og adskillige fans af denne genre kom fra hele landet for at deltage i dem.

Grushinsky Festival

Denne begivenhed havde tidligere det officielle navn: "The All-Russian Festival of Author's Song opkaldt efter Valery Grushin". Festivalens navn blev givet til minde om en studerende, der ofrede sit liv for at redde druknende børn ved den sibiriske flod Uda. Denne fyr studerede på Aviation Institute, gik på vandretur og komponerede sine egne sange, som han sang for sine venner med en guitar. Døde, da han kun var 22.

For første gang blev der arrangeret en bard-samling i 1967 i Zhiguli, hvorefter omkring 600 kunstsangelskere samledes. Siden da har arrangementet væretårligt midt om sommeren, nær byen Samara, på Mastryukovsky-øerne. En tømmerflåde i form af en guitar fungerer som sceneplatform for de optrædende. Rekorden for antallet af tilskuere og deltagere var 1979. Så samledes mere end 100 tusind loyale fans af forfatterens sang i nærheden af Samara.

Andre berømte bard-sammenkomster

Også afholdes lokale bard-festivaler i mange regioner i Rusland om sommerdage. For eksempel arrangeres begivenheden "Sail of Hope" i Voronezh-regionen, "Autograph of August" i Lipetsk-regionen, "Robinsonade" i Leningrad-regionen osv.

Udenlandsk forfatters sang

I USSR i 60-70'erne var fransk chanson meget populær. Dette er også en forfatters sang, men i modsætning til vores skabere optrådte franske chansonniers oprindeligt med deres programmer som professionelle singer-songwriters, turnerede over hele verden, udgav plader, medvirkede i musikfilm.

Her er deres navne:

• Jacques Brel;
• Charles Aznavour;
• Serge Gainsbourg;
• Gilbert Beco;
• Yves Montand;
• Georges Brassens;
• Charles Trenet;
• Salvatore Adamo og andre

Udenlandske singer-songwriters, ligesom vores, sang de bedste menneskelige følelser, men der var ingen politiske overtoner i deres digte, som nogle sovjetiske barder (V. Vysotsky, A. Galich).

Forfatterens sang i Rusland i dag

Russisk forfatters sang er stadig populær blandt ældre menneskergenerationer såvel som blandt de unge. De smarteste moderne forfattere og udøvere af bard-sange er:

• Alexander Rosenbaum;
• Sergey og Tatyana Nikitin;
• Veronica Dolina;
• Oleg Mityaev;
• Sergei Trofimov (Trofim);
• Semyon Slepakov.

De fleste af de navngivne barder startede deres karriere i sovjettiden. Så Alexander Rosenbaum begyndte at skrive sine egne sange i 1968. Efter at have afsluttet medicinstudiet arbejdede han som læge og studerede samtidig på en aftenmusikskole. Siden 1983 begyndte han aktivt at optræde med forfatterens sang på koncertsteder i forskellige byer i landet.

I dag er der næppe en person, der ikke ville have hørt noget om A. Rosenbaums arbejde. Mange af vores samtidige elsker og lytter til hans berømte hits såsom: "W altz-Boston", "Song of the Jewish tailor", "Esaul", "Capercaillie on the current", "Draw me a house" og andre.

Konklusion

Forfatterens sang er et alternativ til tankeløs og nogle gange ærligt t alt vulgær moderne pop. Når man lytter til bardernes værker, bliver folk renere, bedre og mere romantiske. De bedste originale sange giver dig mulighed for at tænke på sådanne evige værdier som kærlighed, venskab, troskab, værdighed og ære.