Beskrivelse af maleriet af Venetsianov "På agerjord. Forår"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Portræt- og landskabsmaler Alexei Gavrilovich Venetsianov er en af den hjemlige genres mestre. I hans sparegris er der sandfærdige bondeportrætter med en del sentimentalitet. Et af de mest sentimentale, men samtidig mystiske malerier af kunstneren er værket "På agerjord. Forår". Dette mesterværk rejser mange spørgsmål. Vi tilbyder dig en beskrivelse af Venetsianovs maleri "På agerjord. Forår". Måske derefter vil du se på det velkendte lærred på en ny måde, du vil se effekter og elementer i det.

Venetsianov "På agerjord. Forår": skabelsesår og baggrund

Aleksey Gavrilovich kom fra en købmandsfamilie. Selv arbejdede han en tid som landinspektør i skovbruget. Han studerede tricks ved at male på egen hånd og tog derefter lektioner fra den berømte portrætmaler Vladimir Borovikovsky. Som 40-årig dimitterede hanen embedsmands karriere og flyttede fra St. Petersborg til Tver-provinsen. Siden 1819 boede kunstneren og hans familie i landsbyen Safonkovo, Tver-provinsen. Her begyndte han at udvikle sin "bonde" stil i maleriet.

Venetsianov var en meget velstående godsejer og forsøgte på alle mulige måder at gøre livet lettere for bønderne. For dem byggede han en skole, gav dem mulighed for at holde heste og kvæg. Bare i 20'erne af XIX århundrede blev maleriet af Alexei Gavrilovich Venetsianov "På agerlandet. Forår" malet. Sammen med hende udkom en hel cyklus af malerier af kunstneren relateret til bøndernes arbejde. I artiklen vil du se billeder af malerier: "I høsten. Sommer", "Høhøstning", "Tærskegulv". Alle disse mesterværker er i dag i Tretyakov-galleriet, og en af landsbyerne i Tver-regionen blev omdøbt til Venetsianovo. Den berømte kunstner er begravet der.

Beskrivelse af Venetsianovs maleri "På agerjord. Forår"

Det er umuligt at forestille sig russisk maleri uden Venetsianovs mesterværk. I baggrunden af billedet kan man se en mark pløjet op om foråret. Græsset bliver grønt, fordi kunstneren lod kanterne stå uberørte. Til højre ser vi tynde træer og en mærkelig skrånende stub.

I forgrunden af lærredet står en meget smart ung bondekone foran os. Hun er iført en lyserød solkjole og en smuk kokoshnik. En kvinde med en let og jævn gang fører to heste, der trækker en harve. Bondekvinden træder let med sine bare fødder, som om hun danser og smiler let.

Til højre i forgrunden ser vi en baby. Han nyder stille og roligt sitlegetøj. Alt, hvad der er afbildet på lærredet, er meget smukt: landskab, kvinde, heste. Samt et bondedragt, blå himmel og skyer.

Betydningen af etnografi i billedet

Vi forestiller os, at bondearbejde er hårdt og udmattende. Og på maleriet af Venetsianov kan en kvinde i festlig påklædning nemt klare heste spændt til harver. Hvorfor går en kvinde i "sort arbejde" i festligt tøj. Hvor er den virkelige sandhed om livet? Faktum er, at blandt bønderne blev den første pløjning sidestillet med en ferie. Tilbage i den hedenske tros tid blev der arrangeret festligheder i landsbyerne for at formilde frugtbarhedsguderne.

Venetsianov i dette billede kastede sig ikke så meget ind i etnografi og bondeliv, som han fangede manifestationen af det evige væsen. I billedet af en bondekvinde, der er meget højere end heste, viste kunstneren et smukt, let, ungt forår, der trådte på jorden, fornyede naturen, beroligede børn.

Proportioner i Venetsianovs maleri

I maleriet "På agerjord. Forår" var Alexei Gavrilovich Venetsianov den første blandt russiske kunstnere, der viste en bondes arbejde i form af et sakramente, noget helligt. Den store størrelse af kvinden på billedet antyder, at hun bærer den allegoriske betydning af selve foråret. Billedet af den statelige og magtfulde krop af en bondekvinde ligner den høje antikke kunst. Hvis man ser nærmere på lærredet, så ligner hestene også bevingede Pegasuses.

Hvis du ser på billedet af maleriet, ser det ud til, at dette er et lærredskal være stor. Faktisk er billedet ikke så stort og skiller sig ikke særligt ud i Tretyakovgalleriets samling. Sammenlignet med hendes kraftfulde og store budskab er hendes dimensioner ret små - 51 gange 65 cm.

Visuelle effekter

Når vi ser på maleriet, kan vi bemærke meget interessante visuelle effekter. For det første undervurderede Alexei Gavrilovich bevidst horisontlinjen. Denne teknik bruges af ikonmalere, men Venetsianov anvendte den også til sekulært maleri. Brugen af en lav horisont giver monumentalitet og højtidelighed til billedets hovedperson.

Et andet trick af kunstneren er, at han i baggrunden afbildede en anden bondekvinde, det vil sige, at han brugte "spejl"-metoden. Det ser visuelt ud til, at dette ikke er en anden kvinde, men den samme lavede en cirkel og bevæger sig væk fra os langt ind i fremtiden, som foråret. Måske brugte kunstneren denne teknik til at understrege alt det cykliske, der forekommer i naturen.

Forbindelse med "Årstiderne"

Maleriet "På agerjorden. Forår" kan tilskrives en hel cyklus af malerier af Venetsianov "Årstiderne". I fire af sine malerier skildrede Alexei Gavrilovich forskellige årstider, fra tidligt forår til sent efterår og endda vinter. Efterårsmaleriet "Høhøstning" var skjult for offentligheden i meget lang tid, og vintersæsonen blev afbildet på lærredet "Landskab", som forsvandt sporløst. Således opfatter kunstneren bondearbejde som nogetderefter primordial, evig, gentagende, svarende til årstidernes skiften.

Det er vigtigt at bemærke, at det originale maleri "På agerjorden. Forår" blev kaldt "Kvinde, der harver marken." Så blev hun omdøbt til "Landsbykvinde med heste". Først efter oprettelsen af cyklussen "Årstiderne" fik den endelig sit nuværende navn. I dag, når vi ser på mesterens lærred, nyder vi harmonien i russiske marker, forårshimlen med sjældne skyer, der flyver over horisonten. Vi er forbløffede over de yndefulde bevægelser af en bondekvinde, der svæver over jorden, hendes smukke solkjole i form af en græsk tunika. Gennem en simpel bondescene formidlede mesteren en ældgammel idyl.