Sovjetisk kunstner Shcherbakov Boris: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I denne artikel vil vi fortælle om den fremragende kunstner Shcherbakov Boris Valentinovich, hvis værker satte et uudsletteligt præg på Sovjetunionens historie. Han levede et vanskeligt, langt, men så lykkeligt liv, rigt på historiske drejninger, fuld af frugtbart arbejde. Hans kreative arv kan findes i lande nær og fjernt i udlandet. Hans malerier forbløffer med deres skønhed, realisme, gennemsyret af kærlighed til deres hjemland. De inspirerer og, vigtigst af alt, gør dig stolt af dit land og de mennesker, der sang om dets skønheder. Så din opmærksomhed inviteres til historien om kunstneren Shcherbakovs liv og arbejde.

Unge år

Boris Shcherbakov blev født i 1916, 7. april, i Petrograd, i familien til kunstneren Valentin Semenovich Shcherbakov, som studerede hos Repin selv og dimitterede fra Kunstakademiet i 1909. Men skæbnen opgav den unge familie frasultne Petersborg til Kazan, hvor kunstneren tilbragte sin barndom. Shcherbakov begyndte at vise sit talent ret tidligt. Faderen gav i spøg sin fire-årige søns værk til fremtidsudstillinger, og de blev accepteret. Familien vendte tilbage til Petersborg. Boris, der ønsker at være som sin far i alt, tager børster op. Kunstnerens far arbejdede på det tidspunkt på Leningrad Porcelænsfabrik. Lomonosov og, da han så sin søns kunstneriske evner, begyndte han at uddanne ham.

Begyndelsen på den kreative vej

Efter at have afsluttet gymnasiet blev Boris Shcherbakov elev på Kunstakademiet i 1933 i Leningrad. Det var de tidspunkter, hvor unge mennesker søgte at mestre færdighederne i realistisk kunst. Den unge begynderkunstner Boris Shcherbakov studerede med fornøjelse på værker af de gamle skolemestre, som fandt en plads i hans værker. Boris Shcherbakovs stilleben kan tjene som eksempel på dem. Kunstneren holder med sin dygtighed og teknik aldrig op med at inspirere og forbløffe den moderne kunstkender. I 1939 dimitterede Shcherbakov fra Kunstakademiet. En skarp drejning i landets historie åbnede mange ideer for ham til at genskabe malerier, men Anden Verdenskrig brød ind i den unge kunstners skæbne såvel som hele landet.

Krigsperiode

Under krigen var Shcherbakov chef for en sapper-deling, som deltog i forberedelsen af forsvaret af Moskva før de nazistiske angribere begyndte. Senere dannede frontlinjeskitser grundlaget for maleriet Gruppeportræt af Sovjetunionens helte. En række tegninger blev samlet af Shcherbakov under krigen på de vestlige, Leningrad- og B altiske fronter. Efter demobilisering forbliver Shcherbakov i Moskva og fortsætter med at implementere sine kreative ideer.

Begyndelsen på en lang rejse i fredstid

I 1946, på udstillingen, udstillede kunstneren Shcherbakov et af de mest betydningsfulde og berømte værker, skrevet af ham i 1945, et betydningsfuldt år for landet. Det var billedet "Peter I modtager ambassadører i smedjen." Efterkrigstiden i biografien om kunstneren Boris Shcherbakov var en portrætperiode. I værkerne af mesteren af den vanskelige periode med restaurering var krigshelte, videnskabsmænd, kunstnere. For sit bidrag til udviklingen af kunst i 1952 blev Shcherbakov tildelt USSR's statspris. I 1956 arbejdede Shcherbakov og en gruppe kunstnere i DDR for at skabe kopier af de malerier, vi returnerede fra Dresden Gallery. Resultatet af turen var den første personlige udstilling, som fandt sted først i Dresden og derefter i Moskva. Det blev kaldt "DDR's byer og mennesker".

Unikke landskaber i Moldova

Mest af alt kunne kunstneren lide at male landskaber, måske blev dette hovedtemaet i kunstneren Shcherbakovs arbejde. Boris Shcherbakov, der rasende elskede ikke kun kunst, men også sit lands historie, var en lidenskabelig beundrer af poesi. Alexander Sergeevich Pushkin var en yndlingsdigter, som kunstneren dedikerede mere end et af sine værker til. Dette er Pushkin i Skt. Petersborg, Pushkin i Mikhailovsky, Ensomhedens Oak. Alt dette blev en forudsætning for en tur til stederne i Pushkins eksil. Så der varen række landskaber dedikeret til skønheden i Moldovas vidder. Hvert værk er unikt i sin individualitet. Landskaberne af kunstneren Shcherbakov er kendetegnet ved et panoramabillede, som giver dig mulighed for bedre at se naturens skønhed. I 1970 fandt en personlig udstilling af kunstneren sted i Chisinau.

Fødselslandets skønhed og historie

Sjtjerbakov elskede sit lands historie, ganske ofte er hans værker forbundet med historiske steder. Han skrev selv digte, lyttede til klassisk musik. Mere end tyve års arbejde blev viet til landskaber, hvoraf der var mere end tre hundrede. Shcherbakov blev inspireret af vidderne i sine hjemlige forstæder; En række malerier blev dedikeret til Volga-floden. En portrætserie af russiske forfattere blev malet. Ud over Pushkin blev et portræt af Leo Tolstoy malet på bredden af Voronka-floden i Yasnaya Polyana, Turgenev, Lermontov. Kunstneren rejste til steder i Lermontov med særlig interesse. Han besøgte Tarkhany, elsket af Lermontov, ved digterens bedstemor E. A. Arsent'evas ejendom, hvor digterens aske nu er begravet i kapellet. Med kærlighed skildrede kunstneren et en-etagers hus på en stille gade i Taganrog, hvor de første værker af Tjekhov blev født.

Sholokhovs kreativitet var dedikeret til en stor række af landskaber. Kunstneren formåede at blive venner med Sholokhov, som altid var nærig med ros, men da han så på Shcherbakovs malerier, udbrød han: "Bare fantastisk, mange tak!" Den ejendommelige og majestætiske skønhed i Don-regionen ramte kunstneren til kernen. I fremtiden vil disse værker blive præsenteret på soloudstillinger i udlandet.

Global anerkendelse

Slutten af 70'erne og 80'erne af forrige århundrede var en udstillingsperiode for B. Shcherbakov. Kunstneren holdt fire soloudstillinger i Japan med temaet "Across Memorable Literary Places". I maj 1977 blev der afholdt en udstilling af Shcherbakovs malerier "Russiske landskaber" i New York, hvor han modtog strålende anmeldelser. Folk kom ud efter at have set billederne med oplyste ansigter, med venlige smil. "Vidunderlig russisk!" - sådan udbrød lakoniske amerikanere. I øjeblikket er kunstnerens værker spredt rundt i verden, nogle af dem kan ses i Det Hvide Hus, i den amerikanske kongres, i familien af britiske munke. Udstillinger af kunstneren Shcherbakov blev afholdt i DDR, Ungarn og Tjekkoslovakiet, og vakte stor interesse. Malerierne forbløffede publikum med deres skønhed og realisme; kunstnerens dygtighed var inspirerende. For Boris Valentinovich var disse udstillinger en reel test, fordi folk fra forskellige kulturer, racer og nationer udtrykte deres mening. Takket være en genial mesters kunst forenede mennesker fra forskellige lande sig. Hver person fra ethvert hjørne af kloden forstod kunstnerens dygtighed. I lang tid stod de i nærheden af hvert billede af mesteren, hvad enten det var Japan eller Ungarn; folk var forståelige og tæt på temaet om naturens skønhed. Efter udstillingerne tog hver af dem et stykke skønhed og varme ind i deres hjerter efter at have kommunikeret med kunst.

Når man betragter det smukke, lærer folk at forstå sig selv. Shcherbakovs landskaber er ikke kun kunst, de er en slags budskab til nutidens og fremtidens mennesker. Dette er en måde at formidle til dem ikke kun naturens skønhed,der omgiver dem er en måde at vise dem skønheden i verden på jorden, for at demonstrere, hvad folk ejer, og hvad de har brug for at bevare for fremtidige generationer.

Priser og priser

I løbet af hans levetid blev kunstnerens arbejde højt værdsat og blev gentagne gange belønnet med priser og priser. Siden 1973 har han været et tilsvarende medlem af Sovjetunionens kunstakademi, hvoraf den højeste videnskabelige institution forenede kunstnere. I 1986 modtog Shcherbakov æres titlen som People's Artist of the USSR for fremragende skikkelser inden for billedkunst. Han blev belønnet for særlige fortjenester i udviklingen af maleri. I 1992 modtog Shcherbakov titlen som korresponderende medlem af det russiske kunstakademi (RAKh).

Boris Valentinovich døde den 25. juli 1995 i Moskva. Han blev begravet på Vagankovsky-kirkegården ved siden af sin fars grav.

Konklusion

Som konklusion vil jeg opsummere, hvad der er blevet sagt, og jeg vil gerne bemærke de fremragende tjenester til kunstneren Shcherbakovs fædreland. Hans kreativitet, livsværdier, ægte kærlighed til fædrelandet og et kæmpe bidrag til udviklingen af kunst gør ham til en mand med utrolig styrke, sætter ham på niveau med hans tids fremragende skikkelser. Kunstnerens indre verden var lige så smuk og ren som hans lærreder. Han vækkede folk til at se skønheden i denne verden. Som du ved, danner den kulturelle og åndelige udvikling af en person et samfund, gør det civiliseret. Lyt til de fornemmelser, der fødes inde i dig, når du ser på kunstværker, såsom malerier af Boris Shcherbakov. Sådanmennesker synes for os at være guider ikke kun til skønhedens verden, men også til venskabets, kærlighedens og gensidige forståelses verden.