Sovjetiske klovne: liste, biografi, kreativ vej, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Sovjetiske klovne blev betragtet som blandt de bedste på planeten. Cirkus i Sovjetunionen var en separat kunstform, der var meget populær. Mange klovne huskes stadig af dem, der personligt fangede dem ved deres første forestillinger. Vi vil tale om de mest berømte af dem i denne artikel.

Yuri Nikulin

Blandt de sovjetiske klovne er en af de mest berømte USSR's People's Artist, idolet for flere generationer af sovjetiske elskere af humor og latter, Yuri Nikulin. Han blev født tilbage i Smolensk-provinsen i 1921. Hans forældre var kunstnere, så Yuris skæbne var stort set forudbestemt.

I 1939, umiddelbart efter at have forladt skolen, blev han indkaldt til hæren. Under den store patriotiske krig kæmpede han nær Leningrad. I 1943 fik han lungebetændelse, tilbragte lang tid på hospitalet, og efter at være blevet udskrevet fik han næsten øjeblikkeligt et granatchok under et af luftangrebene på Leningrad.

Efter krigen forsøgte han at komme ind i VGIK, men han blev ikke accepteret, da han ikke havde fundet skuespilevner hos ham. Derfor gik Nikulin på klovneriets studieskole, som arbejdede underhovedstadens cirkus på Tsvetnoy Boulevard. Dette blev hans hjem i flere årtier.

I 1948 debuterede den berømte sovjetiske klovn i et par med Boris Romanov i et nummer kaldet "The Model and the Hackster", som straks betog publikum. I nogen tid arbejdede han som assistent ved Pencil. Han mødte Mikhail Shuidin, som han tog på turné med i hele landet for at få erfaring i cirkus.

Nikulin arbejdede med Pencil i to et halvt år, hvorefter han forlod Shuidin på grund af en konflikt. Da de var begyndt at optræde på egen hånd, udgjorde de en duet berømt i hele landet, selvom de var helt forskellige kunstnere i type og karakter.

Blandt Sovjetunionens klovne var Nikulin en af de mest populære. Han arbejdede i sit hjemlige cirkus i et halvt århundrede og blev dets symbol, nu er der endda et monument for den berømte kunstner på Tsvetnoy Boulevard.

Samtidig gjorde han en strålende karriere i biografen, idet han spillede i de populære komedier "Operation" Y "og andre eventyr fra Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Hand".

Han stoppede først med at optræde i cirkus, da han var 60 år gammel. I 1981 trak han sig officielt tilbage fra scenen og begyndte at arbejde som chefdirektør for cirkus på Tsvetnoy Boulevard. I 1982 tiltrådte han som cirkusdirektør. Under denne berømte sovjetiske klovn blomstrede cirkuset, en ny bygning blev bygget, hvis åbning fandt sted i 1989.

Yuri Nikulin var populær ikke kun i store film, men også på indenlandsk tv. I 90'erne udkom hans program underkaldet "Hvid papegøje". Hun samlede berømte og hæderkronede kunstnere, der fort alte deres yndlingsanekdoter og sjove historier fra deres egen karriere. Signaturvittighederne var altid dem, som Yuri Nikulin selv forgiftede.

Nikulin døde i 1997 i en alder af 76 efter komplikationer fra hjerteoperationer.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin er en klovn fra den sovjetiske komedietrio. Han optrådte med Nikulin og blyant, slet ikke tabt på baggrund af berømte scenekolleger. Shuydin blev født i Tula-provinsen i 1922. Var en excentrisk akrobat.

Som Nikulin gennemgik han den store patriotiske krig, de var næsten på samme alder. Shuidin deltog i slagene ved Stalingrad og Kursk, udmærkede sig i kampe i Ukraine og modtog den røde stjernes orden. Han blev endda tildelt titlen Sovjetunionens Helt, som derefter blev erstattet af kommando med Det Røde Banners Orden.

Umiddelbart efter krigen kom han ind på skolen for cirkuskunst. Sammen med Nikulin arbejdede han som assistent hos Pencil. Hans debut var vellykket, da den berømte sovjetiske klovn portrætterede en vigtig instruktør, der selv var fuld og lille af statur. Hans optræden vakte uvægerligt latter blandt publikum.

Efter at have forladt Pencil hos Nikulin arbejdede de sammen indtil 1983, næsten indtil den sovjetiske klovns død efter en lang og alvorlig sygdom i en alder af 60 år. Hans scenebillede er en skjorte-fyr, der ved og kan alt, i modsætning til Nikulin, der spillede en melankolsk klodset. Dit leddisse sovjetiske klovne byggede deres arbejde på karakterernes modsigelse.

Det er interessant, at Shuidin og Nikulin praktisk t alt ikke kommunikerede med hinanden i det almindelige liv. De var meget forskellige i karakter og levevis, men som partnere på scenen var de uforlignelige. Specielt tilskuere kom til cirkus på Tsvetnoy Boulevard for at se dette fantastiske par kunstnere.

Den berømte sovjetiske klovn Shuidin strålede i satiriske sketcher og pantomimer "Lille Pierre", "Fredsrør", "Carnival in Cuba", "Roser og Torne".

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev de fleste kender som blyant. Dette er et af de mest berømte scenenavne på klovne i USSR. Han blev født i Sankt Petersborg i 1901. Rumyantsev besluttede sig for at blive kunstner, da han mødte de legendariske amerikanske stumfilmskuespillere Douglas Fairbanks og Mary Pickford i Moskva.

Rumyantsev går i skuespilklasser og studerer derefter på cirkuskunstskolen hos cirkuschefen på Tsvetnoy Boulevard Mark Mestechkin.

I 1928 begynder han at optræde offentligt i billedet af den dengang legendariske Charlie Chaplin. Efter sin eksamen fra cirkuskunstskolen arbejder han i Kazan, Smolensk og Stalingrad. I 1932 beslutter en af de mest berømte sovjetiske klovne i fremtiden, hvis liste han med rette leder, at opgive billedet af en oversøisk kunstner. I 1935 begyndte han at arbejde i Leningrad-cirkuset under pseudonymet Karan D'Ash. Efterhånden danner han sit eget unikke scenebillede,bestemt ud fra forestillingens kostume og program.

I 1936 flytter han til Moskva, hvor han tager imod sine ledsagere en lille skotsk terrier ved navn Klyaksa, så karrieren for den sovjetiske klovn Pencil begynder. Storbypublikummet var henrykte over den nye kunstner.

Pencils unikke egenskab var politiske vittigheder. For eksempel, under Brezhnev-stagnationen, gik han på scenen med en stor indkøbspose fyldt med dummies af knappe produkter: rød kaviar, ananas, rå røget pølse. Da han først var på scenen, frøs han stille foran publikum. Publikum ventede utålmodigt på, hvad klovnen ville sige. Efter nogen tid meddelte han højlydt: "Jeg er tavs, fordi jeg har alt. Og hvorfor er du?!" Samtidig bemærkede Rumyantsev selv, at hans scenekarakter aldrig tillod sig noget ekstra.

Gennem hele sin karriere optrådte han ikke kun solo, men var også en klovn fra den sovjetiske komedietrio sammen med Nikulin og Shuydinov. Hans berømmelse var sådan, at man troede, at han ved sin optræden på scenen var i stand til at redde enhver præstation. Der var garanteret fuldt hus. Den sovjetiske klovn, hvis foto kan findes i denne artikel, var meget samvittighedsfuld omkring sit arbejde og krævede altid fuld dedikation fra alle assistenter, uniformister og illuminatorer.

Han har arbejdet i cirkus i næsten hele sit voksne liv, i 55 år. Sidste gang han optrådte på scenen var kun to uger før hans død. I marts 1983 døde han. Mikhail Rumyantsev blev 81 år gammel.

Oleg Popov

Måske kender alle ham. Den sovjetiske klovn Oleg Popov blev født i 1930 i Moskva-regionen. Han begyndte sin karriere som ekvilibrist og t alte på tråden. I 1951 optrådte han første gang på scenen som tæppeklovn i Saratov-cirkuset, og flyttede derefter til Riga. Han etablerede sig endelig i denne rolle, idet han arbejdede under vejledning af den legendariske Pencil i begyndelsen af 50'erne.

Sovjetisk klovn Popov skabte det berømte billede af Solar Clown. Det var en ung fyr med en lys moppe af stråhår, som ikke mistede modet i nogen situationer, der dukkede op på scenen i en plaid kasket og stribede bukser. I sine forestillinger brugte han ofte en række forskellige cirkusteknikker: jonglering, akrobatik, tightrope walking, parodier, men nøglepladsen i hans forestillinger blev indtaget af entre, som han iscenesatte ved hjælp af klassisk bøvl og excentricitet. Blandt hans mest berømte numre er "Whistle", "Chef", "Ray".

Indenlandske seere huskede straks navnet på den berømte sovjetiske klovn i en plaid kasket. Han optrådte ikke kun på scenen, han optrådte ofte i tv-programmer, for eksempel i børnemorgenprogrammet "Vækkeur", optrådte ofte i film, norm alt i cameos, iscenesatte cirkusforestillinger som instruktør.

Kunstneren tog ofte på turné i Vesteuropa, som et resultat, de bragte ham verdensomspændende berømmelse. Den sovjetiske klovn i ternet kasket var kendt over hele verden.

Efter Sovjetunionens sammenbrud tog Popov til Tyskland. I 1991 slog han sig ned i den lille by Eglofstein, begyndteoptræde i sit eget cirkusprogram under det nye kunstnernavn Happy Hans.

Han vendte først tilbage til Rusland i 2015 efter at have tilbragt 24 år i Tyskland. Den 30. juni fandt hans længe ventede optræden sted i Sochi-cirkuset som en del af cirkusfestivalen "Master".

I 2016 var den allerede russiske klovn Popov planlagt til at turnere Rusland. Hans forestillinger var udsolgt i Saratov. I oktober ankom han til Rostov ved Don, hvor han planlagde at optræde mindst 15 gange. Derefter skulle han på turné til Samara og Jekaterinburg.

Hans bekendte husker, at han den 2. november var munter, gik til det centrale marked, planlagde at fiske, til den lokale flod Manych for at fange aborrer. Om aftenen så han tv på hotelværelset. Cirka klokken 23.20 blev han syg, hotellets personale ringede efter en ambulance, men skuespilleren stod ikke til at redde. Som det blev kendt, faldt han i søvn på sit hotelværelse i en dyb stol og vågnede aldrig.

Ved beslutning fra hans kone og datter blev han begravet i Eglofstein, Tyskland, hvor hans familie bor. Desuden blev han ifølge kunstnerens vilje lagt i en kiste i et klovnekostume.

Asisyay

For at huske de berømte sovjetiske klovne, hvis billeder kan findes i denne artikel, er det bydende nødvendigt at tale om Vyacheslav Polunin, bedre kendt under sit kunstnernavn Asisyai.

This People's Artist of Russia blev født i Orel-regionen i 1950. Han modtog sin videregående uddannelse ved Institut for Kultur i Leningrad, hvorefter han dimitterede fra popafdeling på GITIS. Det var den sovjetiske klovn Asisyai, berømt i hele landet, en skuespiller-mime, forfatter og instruktør af klovnenumre, masker, repriser og forestillinger.

Det var ham, der blev grundlæggerne af det berømte mimeteater "Litsedei", som med succes optrådte i hele landet. På toppen af populariteten udkom "Litsedei" i 80'erne. Asisyai var hovedpersonen i dette teater. De mest populære numre var "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Siden 1989 indledte Polunin en karavane af omvandrende komikere i Moskva, som fra Moskva drog rundt i hele Europa med forestillinger og forenede mange scenesteder i forskellige lande til et enkelt teaterrum. Siden 1989 er Caravan of Peace-festivalen blevet afholdt årligt.

Det er bemærkelsesværdigt, at Polunin siden 1988 hovedsageligt har boet og arbejdet i udlandet. I 1993 samlede han en ny trup, som han iscenesatte et dusin premiereforestillinger med.

Polunin t alte om principperne for sit arbejde og bemærkede altid, at for ham er klovneri en ny måde at se verden på. Dette er en speciel virkelighedsopfattelse, inden for hvilken klovnen helbreder publikums sjæle.

Vladimir Durov

Tamer og cirkusartist Vladimir Durov blev født i Moskva i 1863. Allerede i sin ungdom forlod han militærgymnasiet, fordi han blev interesseret i cirkus. Han begyndte at optræde i 1879.

I 1883 slog han sig ned i cirkus-menageriet i Winkler i Moskva. Han begyndte sin kunstneriske karriere som en stærk mand, og prøvede derefter rollen som illusionist, onomatopoeia, klovn, coupletist. Siden 1887begyndte udelukkende at specialisere sig som satiriker og klovnetræner.

Undervisning af dyr var udelukkende bygget på princippet om fodring, udvikling af betingede reflekser i dem ved hjælp af opmuntring, for hvert vellykket trick, fik dyret en godbid. Durov studerede Sechenovs og Pavlovs værker og baserede sin træningsmetode på videnskabelige resultater.

I sit eget hus i Moskva udførte han psykologiske eksperimenter på dyr, der involverede berømte psykiatere og psykologer, såsom Pavlov og Bekhterev. For at begynde at tjene penge åbnede han et levende hjørne lige i sit hus, som til sidst blev kendt som Durov's Corner."I det gav han bet alte forestillinger sammen med dyr. For eksempel kom han med et unikt berømt nummer kaldet" Mouse Railway ".

Dette arbejde blev suspenderet af oktoberrevolutionen og de ødelæggelser, der fulgte. Igen blev dørene til "Durov's Corner" åbnet i 1919, men ikke som privat, men som statsteater. Durov fik selv lov til at bo i sit tidligere hus, som på det tidspunkt var blevet nationaliseret.

Allerede i Sovjetunionen fortsatte Durov eksperimenter med telepati sammen med den berømte sovjetiske biofysiker Bernard Kazhinsky. I 1927, allerede i status som sovjetisk klovn, udgav Durov bogen "Mine dyr", som over tid gentagne gange blev genoptrykt og nød stor popularitet.

I 1934 døde Vladimir Durov i en alder af 71. Efter hans død blev virksomheden videreført af datteren Anna, i 1977 "CornerDurov" gik til sin nevø Yuri. Nu ledes det af Vladimir Leonidovichs oldebarn - Yuri Yuryevich, der fortsætter traditionen med sovjetiske og russiske klovne, der arbejder med dyr.

Leonid Yengibarov

Husk navnene på Sovjetunionens klovne, hvis billeder er præsenteret i denne artikel, bør du helt sikkert huske Leonid Yengibarov. Dette er en mimiklovn, der har optrådt som en "trist klovn" i næsten hele sin karriere.

Han blev født i Moskva i 1935. Som 20-årig kom han ind på cirkusskolen på klovneafdelingen. Siden 1959 begyndte han at optræde på arenaen i Novosibirsk Circus. Derefter dukkede han op på scenen af cirkusene i Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Da han samlede fulde huse i Sovjetunionen, tog han på en udenlandsturné til Polen, hvor han også havde succes.

I 1962 blev Yengibarov tildelt en medalje i Leningrad for det bedste nummer, hvor han mødte Roland Bykov og Marcel Marceau. Disse møder spillede en vigtig rolle i hans karriere, de forblev venner med Bykov indtil slutningen af hans liv.

I 1963 blev Yengibarov også kendt som filmskuespiller. Han medvirkede i Levon Isahakyan og Henrikh Malyans filmkomedie "Vejen til Arenaen" - i titelrollen som klovnen Leni, der beslutter sig for at arbejde i cirkus på trods af sine forældres protester, som ønsker ham en anden fremtid.

Et år senere optræder Yengibarov i Sergei Parajanovs klassiske historiske melodrama "Shadows of Forgotten Ancestors". Han spiller rollen som en stum hyrde og beviser, at han er i stand til ikke kun humoristiske, men også tragiske roller.

I 1964"trist klovn" tager til Prag, hvor han vinder en professionel konkurrence. Hans noveller bliver også udgivet der for første gang, det viser sig, at Yengibarov også er en talentfuld forfatter. I Prag bliver hans datter Barbara født, hendes mor er en tjekkisk journalist og kunstner, hvis navn er Yarmila Galamkova.

I 1966, en dokumentarfilm dedikeret til kunstneren, "Leonid Yengibarov, mød mig!".

I slutningen af 70'erne var han på turné i hele Sovjetunionen, mest af alt blev han værdsat af publikum i Kiev, Odessa, Leningrad og Jerevan. I 1971 udgav Yengibarov i samarbejde med sin kollega Belov en forestilling kaldet "Star Rain". Den vises i hovedstadens varietéteater. Efter Yengibarov forlader cirkuset for at etablere sit eget teater med soloforestillinger fyldt med klovne, repriser og forskellige tricks. Sådan fremstår produktionen af "Klovn's Whims".

Bogen med Yengibarovs noveller "First Round" udgives i Jerevan. Samtidig medvirkede han sammen med Tengiz Abuladze i komedie-lignelsen "En halskæde til min elskede" i billedet af klovnen Suguri. I begyndelsen af 70'erne turnerede han med sit teater i hele landet og spillede 210 forestillinger på 240 dage.

Engibarovs lyse karriere sluttede pludseligt og tragisk. I sommeren 1972 kommer han til Moskva på ferie. Begynder at arbejde på et nyt teaterstykke. Juli var utrolig varm og tør det år. Derudover brænder tørvesumpe i nærheden af Moskva, nogle dage i hovedstaden er smoggen sådan, at en person ikke kan ses på flere meters afstand.

24. juli Yengibarov vender hjem efter en koncert i Green Theatre. Han har det ikke godt på grund af den fangede ondt i halsen, som han bærer på fødderne. Hans mor Antonina Andrianovna forbereder aftensmad og går for at overnatte hos en ven. Næste morgen opdager hun, at Leonid endnu ikke er stået op.

Om aftenen bliver han syg, han beder om at ringe efter en ambulance for ham. Da lægerne ankommer, får kunstneren det bedre, han begynder endda at komplimentere sygeplejersken. Men to timer senere forværres hans tilstand igen. Mor tilkalder igen en ambulance. Yengibarov beder om et glas kold champagne, som trækker hans blodkar sammen, og hans tilstand forværres kun. Lægerne, der ankom for anden gang, er ude af stand til at hjælpe ham, klovnen dør af kronisk koronar hjertesygdom.

Ifølge læger var årsagen en blodprop, som blev dannet på grund af, at sønnen allerede vendte syg tilbage fra turnéen og øvede forestillinger med ondt i halsen. På tidspunktet for hans død var Yengibarov kun 37 år gammel. Han blev begravet på Vagankovsky-kirkegården.

Mange opfattede hans død som en personlig tragedie.

Yuri Kuklachev

People's Artist of the RSFSR Yuri Kuklachev opnåede berømmelse som kattetræner. Han blev født i Moskva-regionen i 1949. Jeg har drømt om at blive klovn siden barndommen. Men han blev ikke taget på cirkusskolen i syv år i træk.

Endelig, i 1963, kommer han ind på en erhvervsskole som trykkeri, men han fortvivler ikke i hans sted. Arbejder i trykkeriet "Young Guard", om aftenen er han engageret i folkecirkuset på Kulturpaladset "Rødoktober". I 1967 blev han vinderen af en amatørkunstkonkurrence.

Ved den sidste koncert i konkurrencen bemærker cirkusartister på Tsvetnoy Boulevard ham, Kuklachev er stadig inviteret til cirkusskolen. I 1971 blev han certificeret kunstner i Union State Circus, hvor han arbejdede indtil 1990. Hans image er en enkeltsindet, men samtidig en lille lusket bøvl fra folket i en stiliseret russisk skjorte. Arbejder i første omgang under pseudonymet Vasilek.

I søgen efter sin egen gejst besluttede Kuklachev tilbage i midten af 70'erne, at en kat skulle optræde i hans forestillinger. Det menes, at de er svære at træne, men Kuklachev formår at arbejde med dem med succes. Med tiden begyndte dyretruppen at fylde op med nye halekunstnere, dette gjorde det muligt at lave flere numre med dyr.

Det var numrene med katte, der bragte Kuklachev popularitet i hele Unionen, han havde også succes på udenlandske ture.

I 1990 stiller en cirkusartist bygningen af det tidligere teater "Call" til sin rådighed på Kutuzovsky Prospekt. Snart åbner han ved basen et af de første private teatre i landet, som med tiden får navnet "Kuklachevs Katteater". Det viser sig, at dette er det første katteteater i verden, og straks bliver det berømt langt ud over Ruslands grænser.

I 2005 får teatret status som et statsteater, og udover katte optræder hunde i repriser.

Nu er Kuklachev 69 år gammel, han fortsætter sit arbejde i katteteatret.

Evelina Bledans

Russisk skuespillerinde af lettisk oprindelse Evelina Bledans startede som en klovn. Hun blev født i J alta i 1969. Uddannet fra skuespillerafdelingen på Institute of Performing Arts i Leningrad.

Den første berømmelse kom til hende i 1999, da hun optrådte som medlem af tegneserien Masks, som producerede populære tv-shows baseret på klovneri, pantomime og excentricitet. Kunstnerne var kendetegnet ved, at de arbejdede i stumfilmsgenren. Alle projekter blev udtænkt og gennemført af den kunstneriske leder Georgy Deliev, som selv var en af tegneserietruppens kunstnere.

I 90'erne udkom den berømte tv-serie "Mask Show", i alt var det muligt at optage fem sæsoner, som tæller næsten to hundrede afsnit.

Derefter opnåede Evelina Bledans berømmelse som tv- og filmskuespillerinde.

Klovnen i den sovjetiske kultur

Klovnen er blevet så populært et billede i Sovjetunionen, at den ofte kan findes uden for cirkusarenaen. For eksempel var det sovjetiske klovnelegetøj meget efterspurgt i USSR, hvilket blev betragtet som en særlig gave til enhver ferie og især til en fødselsdag.

I varietékunstneren Yevgeny Petrosyans humoristiske program, som var populært i 90'erne, blev klovnelegetøjet et symbol, det kan altid ses på projektets intro.

Den sovjetiske tegneserie om klovnen "Katten og klovnen" viser også, hvor populære disse kunstnere var. Den blev udgivet i 1988, instrueret af Natalia Golovanova.

Tegnefilmen er optaget i en ånd af klassisk bøvl, som fortæller historien om en gammel klovn, der viede mange år til at arbejde i cirkus. I hans levetid har han set meget, det er allerede svært at overraske ham med noget. Men dette efterfølger den magiske kat, som er i stand til at blive til alle mulige genstande.

Denne 10-minutters tegneserie viser den anspændte og uforsonlige kamp mellem karaktererne, som hver især har en stærk og umedgørlig karakter. På den ene side er der en ældre klovn, og på den anden side en kæk, naiv og til tider rent ud sagt uhøflig kat. Dette usædvanlige arbejde ender meget uventet: Katten til allersidst bliver til en dreng.