Iris akvarel: Fem nemme trin

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvis du lige er begyndt at tage dine første skridt i kunsten, så skal du øve dig meget. I dette tilfælde er blomster det bedste, naturen har at tilbyde. For det første vil et billede med blomster opfriske ethvert interiør, for det andet vil en sådan skønhed aldrig falme (du behøver kun at støve det af og til), og for det tredje er det ret simpelt at skabe eksklusive stilleben eller bare små billeder. Vi tilbyder dig at lære at tegne en iris. Akvarel til denne blomst er den bedste.

Inception

Se nøje på irisblomsten. Dette er en fantastisk og meget usædvanlig plante. Dens kronblade leger med forskellige farver, og blondestrukturen ligner kanten på en balkjole. Selvfølgelig er iris blomsternes sommerkonge.

På det første trin af oprettelse af et billede, hvor kun iris vil være til stede (vi bruger akvarel som hovedværktøj), skal du vælge en "sitter". En ideel mulighed, når du kan gå til blomsterbedet og konstant overveje den knop, du kan lide,viser alle detaljerne på papir. Hvis du ikke har sådan en mulighed, tilbyder vi for eksempel et billede af sådan en smuk hvid mand med et citroncenter.

Hvorfor skal jeg bruge akvarel?

Så du har valgt blomster såsom iris til at tegne. Akvareltegning er godt, fordi objektet afbildet på det vil se så naturligt ud som muligt. Se nøje på blomsten. Der er ingen klare linjer på kronbladene, alle nuancer ser ud til at smelte ind i hinanden, mens de forbliver hvide. Denne effekt kan kun opnås med akvareller. Hovedhemmeligheden ved deres brug er at tegne på en våd måde. Det betyder, at du først dækker et lag papir med en lille mængde vand, og derefter, tilføjer maling til det, skygger det, indtil du får den ønskede nuance. Iris akvarel vil altid være lidt sløret og samtidig "naturlig".

Trin 2

Nå, vi besluttede os for modellen, forberedte alle de nødvendige værktøjer. Husk på, at for at skabe et billede har du brug for: akvarelpapir, en børste (helst to - tynd og tyk), et glas vand og selve malingen. Vi tegner iris med akvarel i etaper, men vi starter med en skitse.

Tegn konturerne af blomsten på papir med en blyant. se omhyggeligt på dets primære billede og marker på arket alle overgangslinjerne, hvor nuancerne skifter. I fremtiden vil dette hjælpe med ikke at blande maling for at undgå "én stor plet".

Trin 3

Begynd at farvelægge tegningenfølger af baggrunden. Hvis din eksempelblomst er hvid, som i vores eksempel, så brug en mørk farve til den omgivende tekstur. For andre iris kan du vælge en passende baggrund i en anden farve. Grønt vil altid se godt ud – det forbindes med græs og sommergrønt. Og hvis du kan lave en baggrundsgradient fra lysegrøn til mørk jade, vil dit billede gnistre.

Tag en tyk pensel, dyp den i vand, og uden at vride den ud, sænk den ned i malingen. Tegn et par streger langs konturen og gentag proceduren, hver gang du ændrer eller tilføjer en ny nuance. En sløret tekstur vil blive skabt ved grænserne af dine streger. Farverne blandes således jævnt og skaber en gradientbaggrund.

Lad det tørre i et par minutter.

Trin 4

Som du kan se, er der ikke noget svært ved, hvordan man maler iris i akvarel. Det næste trin er at begynde at skabe midten. I vores eksempel er den usædvanlig sart og har en behagelig solrig nuance.

Sørg for, at baggrunden er godt tørret. Nu hvor du går videre til faktisk at skabe blomsten, vil du ikke have, at de mørke baggrundsfarver blander sig ind i de hvide blondeblade.

Når du opretter kernen, så prøv at bruge en lidt anderledes akvarelteknik. Fugt først papiret med rent vand med en børste inden for grænserne af den midterste kontur. Vrid nu en lille tynd pensel ud og tag gul maling op med den. Dryp i midten, og du vil se, hvordan malingen bliver sig selvflyde i de rigtige retninger. Tag nogle flere lignende trin. Sørg for, at kernen kommer ud som på billedet.

Brug den samme teknik og påfør de lyseste skygger med blå maling. Efterlad hvide huller eller gør dem lidt mørkere. Husk, at den mest mættede farve norm alt er mod midten, mens periferien skal forblive næsten hvid. For at alt skal fungere, følg de givne billeder, og så vil iriserne (det er ikke så svært at tegne akvareller trin for trin, det vigtigste er at have mindst lidt kunstneriske færdigheder) blive smukke og unikke.

Trin 5

Bliv ved med at fylde hele det tomme rum med maling. Skynd dig ikke, flyt jævnt fra et kronblad til et andet. Lad os tørre de dele, hvor du allerede er færdig.

Husk en regel mere: det første lag maling skal altid være let. Når du har udfyldt hele tegningen, vil du se, hvilke steder du skal gøre mørkere, og på hvilke der tværtimod lysere.

Hvis du maler en hvid blomst, må du aldrig bruge den hvide maling, der er tilgængelig i enhver akvarelpalet. Til dig - nuancer af blå, blå, lilla, lilla og grå. Du vil elske iris. Akvarel - og kun det! - vil være i stand til at gøre det så naturligt som muligt.

Tegn støvdragere

For at få et smukt naturligt center skal du tørre børsten helt (du kan endda bruge en svamp eller et stykke stof). Med en tør børste fjernes overskydende maling fra de steder, hvorder vil være støvdragere. Gør det samme med årerne på kronbladene. Efter fuldstændig tørring med en tynd børste tegnes konturerne.

Afslut tegningen og tegn detaljerne. Nu kan dine iris (akvarelbilledet ovenfor) indrammes og hænges på væggen.