Museum of Bad Art i Massachusetts

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Mottoet for dette museum er: "Denne kunst er for dårlig til at blive ignoreret." Og besøgendes kommentarer lyder som regel lidt anderledes: "Denne kunst er for følelsesladet til at blive glemt." Og begge disse udsagn er lige sande for "Museum of Bad Art" (Museum of Bad Art, MOBA), hvis filialer er placeret flere steder i den amerikanske delstat Massachusetts.

Vi vil fortælle om dette mest interessante kulturobjekt i denne artikel.

Hvordan museet opstod

Nå, først var der selvfølgelig en indsamling. En Boston-antikvar ved navn Scott Wilson viste engang sine venner nogle malerier - en excentriker fik dem, rodede gennem kasseret skrammel. Malerierne var dog så underholdende, at Wilson sammen med sin ven Jerry Reilly for alvor blev interesseret i at samle disse "mesterværker blandt ikke-mesterværker" og snartbesluttede at oprette et lille museum.

Samlingen blev i øvrigt fyldt op: Prisen på malerier af denne art på loppemarkeder var ubetydelig, eller de blev givet som gave til museet, efter at have hørt om dets eksistens, eller der blev fundet "mesterværker" blandt det kasserede skrammel.

Den første udstilling slog sig ned i antikvitetshandlerens lejlighed, men flyttede derefter, på grund af udvidelsen af antallet af malerier, til kælderen i Amateur Theatre i Dedham, en forstad til Boston. Det skete i 1994-1995.

Så var der et lokale i Somerville Cinema… Desværre kunne besøgende på grund af den begrænsede plads til udstillingen ikke se mere end 30-40 værker ad gangen. På dagene med receptioner og udstillinger samledes nogle gange omkring hundrede mennesker, og der var absolut ikke plads nok til at placere værker og til alle gæster.

Som Bostons største avis, The Boston Globe, på det tidspunkt påpegede, er kunstværket placeret i umiddelbar nærhed af et toilet, hvis lyde og lugte med stor sandsynlighed "medvirker til at opretholde en jævn luftfugtighed."

Siden da har museet haft flere gallerier og filialer. Der er mere end 500 lærreder i hvælvingerne, hvor de "mærkelige malerier" opbevares.

Udstillinger

Pointen var dog ikke kun i lokalernes snævre lokaler: skaberne ledte aktivt efter utraditionelle former for demonstrationer af deres samling. Så helt i begyndelsen af MOBA's eksistens blev der hængt malerier på træer i skoven på Cape Cod-halvøen, i den østligste spids af Massachusetts. Dens arrangørerkaldt udstillingen "Kunst fra vinduet - Galleri i skoven".

Næste udstilling var Awash in Bad Art, som kan oversættes til "Bathing in Bad Art". 18 malerier var med i dette show, de blev dækket med en fugttæt film og placeret i en bilvask, så gæsterne kunne betragte dem fra bilvinduet.

I 2001 blev der afholdt et show, udpeget som "Naked Buck - Nothing But Nude", hvor lærreder af det tilsvarende emne blev præsenteret.

Kriterium for valg af malerier

Det er ikke de første skriblerier af en uduelig kunstner, der kommer ind i hvælvingen på "Museum of Bad Art", som det kunne se ud. Kriterierne for udvælgelse af værker er ret strenge. Kort sagt, det er "det bedste af det værste".

Samlingen, som museets kuratorer forsikrede, vil aldrig indeholde børnetegninger eller billeder lavet til turister, såvel som bevidst forvanskede kopier af berømte værker.

Vi leder efter værker, der dukkede op i et forsøg på at skabe en form for gennembrud i kunsten - men noget gik g alt i processen -

siger den nuværende leder af museet, Michael Frank.

Derfor, hvis der er værker i samlingen, der fjernt minder om kendte mesterværker, så er det malerier med deres egen gejst, forfatterens fortolkning af et velkendt plot. Ligesom Mona Lisa.

Samtidig er hverken tilstedeværelsen eller manglen på kunstneriske færdigheder blandt skaberne af nye værker hovedkriteriet for "Museum of Bad"kunst". Det vigtigste er, at maleriet eller skulpturen ikke skal være kedeligt.

De mest berømte mesterværker er ikke mesterværker

Som den traditionelle museumslegende siger, var det første maleri, som Wilson vovede at trække ud af en bunke affald, det senere og mest berømte - "Lucy i en mark med blomster" (som skaberne af museet kaldte det dem selv). I nogen tid hang den i huset hos Wilsons ven Jerry Reilly. Det var efter opdagelsen af dette værk, at samlingen målrettet begyndte at fyldes op.

Som den korte beskrivelse antyder, er dette

olie på lærred; forfatter ukendt; maleri fundet i skraldespanden i Boston.

"Lucy" tiltrækker konsekvent mediernes og besøgendes opmærksomhed. Her er, hvad der står i museets salgsfremmende hæfte om dette arbejde:

…bevægelsen, stolen, svajningen af hendes bryster, himlens subtile nuancer, udtrykket i hendes ansigt - hver detalje kombineres for at skabe dette transcendente og overbevisende portræt, hver detalje skriger "Masterpiece!"

Maleriet "Juggling Dog in a Grass Skirt" blev doneret til museet af kunstneren, der malede det, Mary Newman fra Minneapolis. Hun sagde, at hun brugte et gammelt lærred, der allerede er brugt af nogen til dette maleri. Billedet er baseret på en karikatur af en gravhund, legetøjsknogler til hunde fra en dyrehandel og et billede af en græsnederdel, som Mary så et sted.

Generelt er malerier med dyr, især med hunde, meget populære på museet. Tag for eksempel et kig på dette også "stjerne" værk, som holdes i hænderne på samlingens kuratorer. Det kaldes"Blå Tango".

Det næstmest berømte maleri er "George on the Chamberpot on a Sunday Afternoon" (akryl på lærred; kunstner ukendt; doneret af J. Shulman). Det menes, at dette værk blev lavet i stil med primitivisme og pointillisme, en tendens i neo-impressionismen, der opstod i slutningen af det 19. århundrede. For feinschmeckere ligner den den franske kunstner Georges Seurats værk.

Den følgende anmeldelse blev engang skrevet om dette billede af en af de besøgende:

Nogen smuttede ind på badeværelset, mens jeg så på dette billede, og begyndte at tisse højt på toilettet. Den buldrende lyd af urinsprøjt, mens jeg så "George", bragte liv til billedet, og da afløbet lød, græd jeg.

Det blev også sagt, at en vigtig person angiveligt var afbildet på billedet. Ifølge antagelsen fra skaberne af Ig Nobelprisen er prototypen på portrættet intet mere, intet mindre end den tidligere amerikanske justitsminister John Ashcroft.

Konklusion

"Museum of Bad Art" (nogle gange kaldet "Museum of the Grimsest Pictures in the World") er omt alt i mange guidebøger rundt om i Boston. Det menes, at skabelsen af denne særlige samling blev en inspirationskilde for andre samlere - dem, der besluttede at hellige sig "den bedste dårlige kunst." For der er i disse mærkelige malerier noget spændende, uhåndgribeligt noget, der svæver mellem kitsch og et mesterværk. Hvad kunstprofessorer taler om med foragt, og en artikel i den eminente udgave af Det NyeYork Times, der fortæller om museets malerier, begynder med ordene "Det er næsten sjovt…".

Museet er kommet under beskydning for at fremme anti-kunst, men grundlæggerne siger, at det blev skabt for at fejre kunstnerens ret til at fejle. For når kunstneren arbejder og prøver igen og igen, prøver at skabe et ideal, demonstrerer kunstneren i sine mest uperfekte kreationer denne impuls, på trods af sin middelmådige beherskelse af håndværket.

Uanset om det er sandt eller ej, men museet, som eksisterer og tilsyneladende ikke har stået uden besøgende i næsten et kvart århundrede, er bestemt interessant som et af vor tids mest usædvanlige kunstgenstande.