Impression er et indtryk, der formidles på lærred

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Fransk kunst fra det 19. århundrede markerede et brud med traditionerne for europæisk maleri. Impressionisterne inkorporerede ny videnskabelig forskning i farvernes fysik for at opnå mere nøjagtig gengivelse af farve og tone.

Dette førte til en ændring i metodologien: Malingen blev påført i små strøg af ensfarvet, snarere end de bredere og mere blandede som før, hvilket gjorde det muligt at fange et vist flygtigt indtryk af farve og lys. Som et resultat blev kunstnerens opfattelse af, hvad han afbildede på billedet, understreget.

Forskellige betydninger

Impression forstås generelt som noget relateret til kunst. Dette begreb har dog mange betydninger. På samme tid er dem alle, på den ene eller den anden måde, forbundet med perception.

Impression er for det første en karakteristik, funktion eller funktion, der er et resultat af en eller anden påvirkning. Det kan også ses som et indtryk af adfærd genereret af det sociale miljø. For det andet kan det defineres som effekten af forandring eller forbedring. For det tredje er indtryk et levende billede, der gjorde indtryk påfølelser eller sind, herunder effekten af et bestemt indtryk. Det kan også være en indtrykshandling, et vagt eller upræcist koncept eller erindring. For det fjerde betragtes det som overførsel af form, egenskab eller karakter ved en ekstern kraft eller indflydelse. For det femte er indtryk en særlig mærkbar og ofte gunstig indflydelse på følelsen eller sindet eller indtrykshandlingen. Derudover refererer indtryk til det første farvelag i et maleri, såvel som efterligningen eller præsentationen af særpræg i et kunstnerisk eller teatralsk miljø.

Impressionisme som en trend i kunst

Impressionisme er en malestil, hvor kunstneren formidler billedet af et objekt, som det ville se ud ved et flygtigt blik. Impressionisterne maler billeder med en masse farver, og de fleste af deres malerier er udendørs scener. Kunstnere kan lide at formidle billeder uden detaljer, men ved at bruge dristige farver. De største impressionistiske malere var Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot og Pierre Auguste Renoir. Begrebet indtryk er faktisk grundlaget for denne kunstneriske bevægelse.

Impressionisme er den første moderne bevægelse inden for maleri. Det begyndte i Paris i 1860'erne. Han udvidede sin indflydelse i hele Europa og ind i USA. Dens skabere var kunstnere, der afviste officielle, regeringsgodkendte udstillinger eller saloner og derfor blev ignoreret af seriøse akademiske kunstinstitutioner. Impressionisterne søgte at fange det øjeblikkelige, sensuellescene effekt. For at opnå denne effekt har mange kunstnere, der arbejder i denne retning, flyttet fra atelieret til gaderne og på landet og malet i det fri.

Impressionistiske malere

Manet var måske den mest indflydelsesrige kunstner inden for impressionismen. Han malede almindelige genstande. Han var også interesseret i subtile ændringer i atmosfæren. Pissarro og Sisley malede det franske landskab og flodscener. Degas elskede at male ballerinaer og hestevæddeløb. Morisot - kvinder involveret i daglige aktiviteter. Renoir kunne godt lide at vise solens effekt på blomster og figurer.

Selvom udtrykket "impressionisme" dækker en betydelig del af denne tids kunst, havde det ikke ret mange varianter.

Pointillisme

Pointillisme udviklede sig ud af impressionismen og var baseret på teknikken med at bruge mange små farveprikker for at give et maleri en følelse af liv, når det ses på afstand. Prikker af samme størrelse smelter aldrig sammen i seerens opfattelse, hvilket resulterer i en flimrende effekt, der ligner luftens skælven på en varm solskinsdag. Grundlæggeren og en af dens førende repræsentanter var Georges Seurat, som først brugte dette koncept i forhold til sit maleri "Søndag på øen Grande Jatte" (1886).

Sera var en del af den neo-impressionistiske bevægelse, som omfattede Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec og Paul Signac. Ordet "divinisme" beskriver den teori, de havde: divinisme (eller kromoluminarisme) er opdelingen af farver i distinkte prikker, der interagerer optisk. Effekten af detteTeknikken gav ofte lysere farvekombinationer end den traditionelle farveblandingsmetode.

Den neo-impressionistiske bevægelse udviklede sig i kort tid, men var meget indflydelsesrig i kunsthistorien. Udtrykket "Divinisme" blev også brugt i forhold til den italienske version af neo-impressionisme i 1890'erne og begyndelsen af 1900'erne, og kan spores tilbage til futurismen, som blev født i 1909.

Nøgleideer

Impressionisterne i deres arbejde holdt op med at stole på det traditionelle lineære perspektiv og undgik formens klarhed, som tidligere var blevet brugt til at skelne de vigtigere elementer i billedet fra resten. Det er grunden til, at mange kritikere tog fejl ved at vurdere impressionisternes malerier og betragtede dem som ufærdige og amatøragtige. Takket være deres malerier kunne man mest præcist forstå, hvad indtryk er.

Ved hjælp af ideerne udtrykt af Gustave Courbet, forsøgte impressionisterne at formidle nutiden ved at udvide de mulige emner for malerier. Da de bevægede sig væk fra illustrationer af idealiserede former og perfekt symmetri, fokuserede de på verden, som de så den, i alle dens ufuldkommenheder.

essensen af den impressionistiske idé var at fange en brøkdel af et sekund af livet og fange det på lærred for at skabe et indtryk.

I datidens videnskab var den antagelse allerede udt alt, at det, øjet opfattede, og det, som hjernen forstod, var helt anderledes. Impressionisterne forsøgte på deres lærred at formidle øjets opfattelse -optiske effekter af lys. Deres kunst var ikke nødvendigvis baseret på realistiske billeder.

Impressionismen afspejler konsekvenserne af masserenoveringen af Paris i midten af det 19. århundrede, som blev udført af byplanlæggeren Georges-Eugène Haussmann. Disse opdateringer omfattede nye togstationer; rummelige, træbeklædte boulevarder, der erstattede de tidligere smalle, overfyldte gader; luksuslejlighedsejendomme. Værkerne, som skildrede scener med fritid, caféer og kabareter, var en måde at formidle en ny følelse af fremmedgørelse, der var iboende i indbyggerne i den første metropol.